석암제 시조창에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

時調는 예로부터 음악과 문학이 동일하게 어우러져 시대적 상황에 밀접한 관계를 가지고 발전되어 왔지만, 암울한 近代史를 거치면서 現在는 文學과 音樂의 별개 형태로 교습 되고 있는 상황이며, 근래에 이르러 時調 본래의 형태로 돌아가기 위한 많은 노력이 이루어지고 있다. 그 한 축에 石菴制가 큰 역할이 되고 있다.
時調는 京制ㆍ鄕制로 분류되지만, 현재는 전국적으로 石菴制가 널리 불려지고 있다. 石菴制는 石菴 鄭坰兌가 시조의 대중화를 위해 律呂相調法을 根據로 하여 旋律線譜를 만들어 보급한 時調이다. 이 旋律線譜는 음악적 지식이 없어도 쉽게 時調에 접근할 수 있는 2線의 圖形樂譜로서 曲態에 따라 쉽게 접근할 수 있도록 창안하였다. 나아가 石菴은 時調 에 대한 많은 연구를 통해 옛것을 복원하려는 노력을 했다고 본인이 밝히고 있다. 이러한 점은 논란의 대상이 되기도 한다. 이에 時調의 대중화와 나아가 국악의 발전을 위해서는 時調人들의 역량을 모아 통일된 時調唱 전승이 되도록 체계적인 연구가 필요하다고 생각 된다.
본 論은 時調의 기본인 石菴制 평시조 와 이주환 편 京制 평시조에 비교하여 특징 있는 부분 을 중심으로 밝혔으며, 특징은 다음과 같이 요약된다.
첫째 音의 출현은 時調의 기본음계 黃ㆍ仲ㆍ林의 계면조에 石菴制는 律呂相調法의 陰陽 맞추고자, ?賓ㆍ南呂ㆍ大呂를 추가하여 律呂를 조직배합 하였다. 이는 시김새 표현에 있어서 음의 비중은 크지 않지만 石菴制의 독특한 선율을 구성한다. 그리고 律呂相調 와 말붙임 조화에 따른 抒情形, 敍事形, 빨리 붙여올림표, 빨리 붙여 내림표 질 떨어 올림표 등의 시김새 특징이 있다.
둘째 石菴制의 선율구조 마침법은 京制와 달리 初章 끝을 짧게 하고, 中章 끝을 길게 하는 마침법을 사용하고 있다. 이는 선율구조의 중복을 피하기 위함이고, 예로 전해오는 것을 복원하였음을 밝히고 있다.
셋째 排字에 있어서 京制와 달리 空拍에 배자가 되는 변형된 부분이 있다. 이는 단어의 문법적인 내용을 적용하여 詩想의 흐름을 중시하였고, 初章ㆍ 終章에 再5點의 3字의 일 경우 連音을 이용하여 音節을 맞추었다.
넷째 장단의 기본은 京制와 동일하다. 그러나 내용면에 있어서 변형적인 부분이 있다. 이는 장단에도 律呂性理를 적용하여 공박에서도 박이 배치되는 경우를 말한다. 연주법에서도 합장단의 실제 연주는 동시연주가 아니고 先채 後궁의 닥궁 연주가 이루어진다. 또한 石菴制는 호흡에 어려움을 겪는 청소년들의 시조창 보급을 위하여 拍을 축소한 編時調를 창안하였다.
본 연구를 바탕으로 하여 음악교육에 적용 할 경우
첫째 現 時調수업은 오선보나 井間譜로 되어 있는 時調악보로, 주로 감상수업 위주 형태 로 이루어지고 있어 선율선보의 도형악보 도입은 시각적 교육 자료로써 시조창을 보다 쉽게 이해를 도우며, 실제 시조창 체험 기회의 폭을 넓힐 수 있다고 생각된다. 본 論者가 근무하는 학교현장에서 체험하고 있다.
둘째 음악교육과정에서 民俗樂과 正樂계통의 國樂 체험교육 불균형을 해소 할 수 있는 소재이며, 음악과 문학이 동시에 어우러질 수 있음을 체험할 수 있다고 본다.
실제적인 체험은 미래에 많은 창조로 이어질 수 있는 것으로, 교육현장의 국악교육 체험 은 우리문화의 계승발전에 근간이 된다. 時調뿐 만 아니라 나아가 우리전통문화의 자긍심 을 갖는 계기가 될 것으로 생각된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Sijo(Korean verse) is harmonized equally by music and literature from old times, thereby having been developed with having a close relationship in the period circumstances. However, it is a situation of being instructed now in the separate form of literature and music while passing through the gloomy modern history. Recently, many efforts are being made to return to the original form of Sijo. Composition by Sukam(石庵制) becomes a great role in its one axis.
Sijo is divided into Gyeongje(京制) and Hyangje(鄕制). However, Sukamje(石庵制) is being broadly sung nationwide.
Sukamje is Sijo that Sukam(石庵) Jeong Gyeong-tae(鄭坰兌) made and supplied Seonyulseonbo(旋律線譜) by having Yulryeosangjobeop(律呂相調法) as the base in order to popularize Sijo. As this Seonyulseonbo(旋律線譜) is the graphic notation in two lines, which can easily access Sijo(時調) even without musical knowledge, it was originated in order to enable easy access according to Goktae(曲態). Further, Sukam is clarifying himself that he strived to restore the old thing through many researches on Sijo. This matter also becomes the subject of controversy. Accordingly, aiming at popularization of Sijo and further at development in Korean Classical music, the systematic research is thought to be required, so that the transmission of the unified Sijochang can be available, by gathering capabilities of Sijo-related people.
This study clarified centering on the characteristic section by comparing Sukamje(石菴制) Pyeong Sijo as the basis of Sijo, and Gyeongje(京制) Pyeong Sijo composed by Lee Ju-hwan. The characteristics are summarized as follows.
First, the appearance of tone is in Gyemyeon mode(界面調) of Hwang(黃)ㆍJung(仲)ㆍIm(林) in basic musical scale. Sukamje(石菴制) organized and combined Yulryeo(律呂) by adding Yubin(?賓)ㆍNamryeo(南呂)ㆍDaeryeo(大呂) in order to tune to Yin and Yang in Yulryeosangjobeop(律呂相調法). This is not big in the weight of tone in expressing Sigimsae, but forms the unique melody of Sukamje. And, there are characteristics of Sigimsae such as Yulryeosangjo(律呂相調), harmony in word-attachment, lyric mode, epic mode, fast-attached sharp, fast-attached flat, and temperament-trilled sharp.
Second, the ending principle in melody structure of Sukamje is being used the ending principle that allows the end of the first movement to be short and the end of middle movement to be long, unlike Gyeongje(京制). This is being clarified to avoid overlapping in melody structure, and to restore what has been inherited from ancient times.
Third, unlike Gyeongje(京制) in Baeja(排字), there is a part that is transformed to be Baeja(排字) in Gongbak(空拍). This did put emphasis on the flow of a poetical idea by applying the grammatical contents of a word. And, given being triliteral of Jae(再) 5 Jeom(點) in the first movement and the final movement, a syllable was focused by using a long vowel.
Fourth, the basis of rhythm is same as Gyeongje(京制). However, in terms of contents, there is a transformative part. This implies a case that pulse(拍) is arranged even in Gongbak(空拍) by applying Yulryeoseongri(律呂性理) even in rhythm. Even in performance method, the actual performance in Hapjangdan is not simultaneous performance, but the performance in Dakgung of Seonchaehugung is made. Also, Sukamje was devised Pyeon Sijo(編時調), which reduced the pulse(拍) in order to supply Sijochang of adolescents, who suffer from difficulty in breathing.
Given applying to the music education by having this study as background
First, as the current Sijo instruction is the Sijo music, which comprised staff notation or Jeongganbo(井間譜), it is performed in the form of centering mainly on the instruction of appreciation. Thus, the introduction of the graphic notation in Seonyulseonbo is thought that can help Sijochang more easily as the visual educational material, and can broaden the width of an opportunity of actually experiencing Sijochang. It is being experienced at the school field where this writer is working.
Second, it is the material that can dissolve imbalance in the education of experiencing Korean classical music in folk music and classical-music system in the music curriculum, and is seen that music and literature can be simultaneously harmonized.
As the actual experience is what can be succeeded to many creations in the future, the experience of Korean classical music education at the educational field becomes the foundation of inheriting and developing our culture. In addition to Sijo(時調), it is further thought to be a chance of having a pride of our traditional culture.

목차 (Table of Contents)

• 목 차
• 국문초록 i
• Ⅰ서론
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 3
• 3. 연구의 제한점 4
• 4. 용어의 정의 4
• 5. 선행연구 5
• Ⅱ석암제 시조의 고찰
• 1. 석암 정경태 6
• 2. 율려상조법 14
• 3. 선율선보 23
• 4. 곡조주장 시상본위 51
• Ⅲ석암제 시조의 특징분석
• 1. 평시조연구 55
• 2. 배자의 관계 58
• 3. 장단 비교 62
• 4. 시조종류 및 채보과정 65
• 5. 선율(시김새) 67
• Ⅳ 결론 및 제언 69
• 참고문헌 72
• Abstract 73