Igor Stravinsky의 Sonata for Piano(1924)에 나타난 신고전주의 = (A) Study of Neoclassicism-Igor Stravinsky's Sonata for Piano(1924)

국문 초록 (Abstract)

20세기 전반의 현대 음악에 있어 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 1882- 1971)는 서양음악의 흐름과 방향에 결정적인 영향을 끼친 작곡가이다. 스트라빈스키는 여러 번에 걸쳐 자신의 작곡 양식-민족적 원시주의, 신고전주의, 12음기법 경향-을 변모시키는데, 그 중 중간시기의 신고전주의 경향은 20세기 서양 음악사에 중요한 위치를 차지한다. 신고전주의는 1920년경부터 1950년 사이에 나타난 음악 경향으로, 전통과의 단절보다는 전통과의 접목을 시도한 경향이었다. 이는 조성체계를 포함한 낭만시대 이전의 전통을 현대적 감각으로 새롭게 수용한 양식이라 말할 수 있다. 20세기의 신고전주의에 선구자로서의 역할을 한 작곡가는 스트라빈스키로서, 그는 그의 신고전주의 작품에서 낭만시대이전의 음악양식을 다양한 방식으로 수용하고 융화시켜 20세기 음악으로 재창조하였다.
그의 피아노 음악은 다른 장르의 음악들에 비해 작은 수를 차지하지만, 그의 음악양식이 매우 집중적으로 반영되어있다. 그의 20세기 전반은, 작곡의 수단으로 피아노를 즐겨 사용하였고, 따라서 이 시기에 그의 피아노 작품들이 집약되어있다.
본 논문에서는 다른 음악 조류와는 달리 전통과의 단절보다는 전통과의 접목을 통해서 20세기 음악에 폭 넓은 영향을 미친 신고전주의를 연구하였다. 특히 그의 신고전주의 시기에 쓰여진 피아노 음악인 「피아노 소나타」(Sonata for Piano, 1924)를 통하여 신고전주의 양식을 보다 구체적으로 고찰하였다. 「피아노 소나타」는 신고전주의 시기의 작품으로, 고전의 형식과 전통을 중심으로 합리적인 질서를 보여주고 있다. 먼저 전통적인 요소를 살펴보면, 첫째, 고전주의 시기에 널리 쓰인 형식을 도입하였는데, 1악장은 소나타형식(sonata form), 2악장은 느린 세부분 형식, 3악장은 푸가형식(fugue form)이다. 둘째, 각 악장은 C음, A♭음, E음인 중심음(tonal cental)을 가지며 조성감을 느낄 수 있다. 셋째, 모티브(motive)의 재료를 살펴보면, 전 악장이 공통적으로 3화음과 7화음, 7도 음정을 사용하고 있어 악장간의 연관성을 찾아볼 수 있다. 넷째, 바로크 시대의 곡들처럼 1악장에서는 3연음부 리듬을, 3악장에서는 16분음표 리듬이 일관되게 사용되는 리듬 패턴(pattern)을 가진다. 마지막으로 texture면에서는 바로크시대에 많이 쓰이던 대위법이 두드러진다.
반면에 갑작스런 화성이동, 화음에 다른 음 첨가, 반음계 움직음 등으로 조성이 뚜렷하게 나타나는 것은 피하고 당김음(syncopation)과 박자변화(multimeter), 불규칙한 액센트(accent)와 헤미올라(hemiola)로 마디구분을 모호하게 만드는 것 등의 다양한 방법으로 현대 작곡가의 면모를 보여주었다.
이와 같이, 「피아노 소나타」는 과거-고전시대, 특히 바로크시대-의 음악적 전통과 스트라빈스키의 새롭고 독특한 기법이 잘 조화된 작품이다. 이 곡을 통해서 신고전주의가 16-18세기의 전통적 음악요소와 20세기의 현대적 음악적 기법을 융화시킴으로써 전통을 현대적으로 수용했음을 알 수 있다. 본 논문을 통해서 신고전주의 음악을 보다 더 깊이 이해할 수 있으며, 21세기를 사는 지금 아직도 낯설기만한 20세기 현대음악에 다가설 수 있는 계기가 되길 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Igor Stravinsky(1882-1971) was a composer who had played a significant role in the flow and direction of western classical music throughout the 20th century modern music. Stravinsky changed his composing style in various ways such as, -national-primitivism, neo-classicism, and serialism- among them neoclassicism in the middle period takes an important place in the 20th century. Neoclassicism was a music style that had emerged from 1920 to 1950. This neoclassicism tried to engraft the tradition rather than to disconnect the relation with tradition. It accepted the tradition with modern touch before the romantic period which includes tonal system. Stravinsky, who was a composer and a pioneer of the 20th century's neoclassicism, admitted and unified different musical style before the romantic period in a various way. As a result, all of these work were recreated as 20th century's music.
Compared to other genres of his music, his piano music takes less part but his music style is most focused in it. In the beginning of this 20th century, he used piano as a composing instrument. As a result, most of his piano pieces are in this period.
In this thesis, research on the neoclassicism which affected the 20th century music significantly by attaching the tradition rather than cutting the relation like other music style will be held. Neoclassicism style is especially focused in detail through Stravinsky's piano piece. Sonata for Piano(1924) is one of his neo-classical works. The traditional elements of this work are as follows. First, he used classical forms. The 1st movement is in sonata form, the 2nd in slow ternary form, and the 3rd in fugue form. Second, each movement has its clear central note: the 1st has note C, the 2nd Ab, and the 3rd E. Especially, the 2nd subject of the 1st movement has a clear tonality. Third, as for motive materials, all movements use triad-chord, seventh-chord, and seven-interval in common, which shows the relatedness of the movements. Fourth, the 1st and 3rd movement have their uniform rhythmic patterns respectively. Finally, the texture of this work is primarily contrapuntal which was used often in the 17·18th centuries.
On the other hand, his features as a contemporary composer can be found from these facts. He weakens direct reference to a tonality by using sudden harmonic shifts, added notes in the chord, and chromaticism. And he makes a vague pulse by using syncopation, multimeter, irregular accent, and hemiola.
In conclusion, Sonata for Piano(1924) is one of Stravinsky's neoclassical works which contains both classical elements - especially, baroque and contemporary aspects. Through the research of this musical piece, the conclusion is that neoclassicism adopted the tradition(16C-18C) by connecting the traditional elements of music and the modernistic composition techniques of the 20th century. I hope this thesis can be an opportunity that will enable us to approach the unfamiliar music of the 20th century.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 논문개요 = vii
• I. 서론 = 1
• II. 본론 = 3
• 1. 신고전주의 연구 = 3
• 1) 신고전주의 개념 및 출현배경 = 3
• 2) 신고전주의 발전경향 = 6
• 3) 스트라빈스키의 신고전주의 = 12
• 2. 스트라빈스키의 작곡양식과 피아노곡 = 18
• 1) 스트라빈스키의 작곡양식 변천 = 18
• 2) 스트라빈스키의 피아노곡에 관한 전반적인 고찰 = 20
• 3. 피아노 소나타(1924) 분석 = 26
• 1) 전반적 고찰 = 26
• 2) 악장별 분석 = 30
• ① 1악장 = 30
• ② 2악장 = 44
• ③ 3악장 = 48
• III. 결론 = 54
• 참고문헌 = 56
• ABSTRACT = 59