회화 이미지(Image)의 재현에 관한 역설적(Paradox) 표현 연구 = (A) study on the paradoxical expression of 'Representation' in painterly images

국문 초록 (Abstract)

가상과 실재가 공존하는 현대 사회는 진실과 거짓, 원본과 복제품이 구분 되지 않는 모호한 경계 속에서 실재와 근거의 개념이 사라져 가고 있다. 매체의 발달로 인해 범람하는 이미지의 홍수 속에서 이제 세계는 존재하고 있는 것으로 이루어진 세계가 아니라 욕구에 의해 인간이 만들어 놓은 허구의 이미지들로 이루어진 세계가 되었으며 더 이상 원본을 재현해내는 2차적인 의미가 아닌 그 스스로 새로이 창조되는 것이 되었다.
이미지의 재현의 문제는 역사적으로 플라톤(Platon)의 이데아론(Idea)을 통한 이데아의 복사물에서 시작하여 아리스토텔레스(Aristoteles)의 자연모방론에 이르러서는 자연 형상의 본질을 추구하였으며 르네상스의 과학적 합리주의로, 이후 인상주의 시기에는 빛으로 나타나는 대상세계의 표현으로 연결되었다. 그러나 20세기에 이르러서 예술은 인상주의를 부정하고 과거 400년 이상 계속되어온 재현은 모더니즘이라는 종착점에 다다르며 새로운 국면을 맞이하게 되었다. 이후 포스트모더니즘 상황의 대표적인 재현개념을 제시하는 장 보드리야르(Jean Baudrillard)는 시뮬라크르(Simulacre)라는 재현개념에 대하여 논하면서 원본과 실재를 구별할 수 없기 때문에 예술의 종말을 고하는 허무주의적 이론을 제시한 바 있다. 허나 그 이후에도 이미지의 재현적 예술은 지속되었고 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 시뮬라크르(Simulacre)의 복권 개념에 힘입어 현재 까지도 끊임없이 탐구 되고 있다. 이러한 현시대 속에서 본 연구는 ‘회화’, ‘재현’, ‘그린다’라는 행위자체를 대상화하여 재현이 그 이미지에 머물러 있는 것이 아닌 소재적 특이성과 역설적 장치를 통해 새로운 형식으로 제시될 수 있음을 연구 작품을 통하여 시사 하고자한다.
본 논고는 회화의 주된 표현 요소인 이미지란 무엇이고 그것이 어떻게 인지되어 왔으며 역사적으로 변모되어왔던 이미지 재현의 양상에 대하여 연구하면서 연구자의 작품 주제의 근간이자 소재가 되는 회화의 공간인 캔버스의 의미에 대하여 고찰하는데 그 목적이 있다. 더불어 캔버스 위에 이미지 재현을 위한 도구로 선택되어져 왔던 연필, 물감, 붓 등의 사물과 함께 캔버스에 걸어 장식하는 액자를 그저 도구가 아닌 하나의 대상, 오브제로 인식하고자 한다. 또한 본 주제를 연구함에 있어 작품 형성에 영향을 미친 르네 마그리트 작품 〈이것은 파이프가 아니다〉와 에셔의 〈그림을 그리는 손〉의 두 대표작을 통하여 접근, 이 두 작가의 역설적 코드를 연구자의 작품과 비교 분석하면서 그 유사점과 차이점을 밝히고자 한다.
마지막으로 소재와 표현, 설치와 의미적인 4가지의 측면으로 분석하여 작품에서 등장하는 사물의 본질을 낯설게 함으로 인하여 발생되는 재현의 새로운 의미에 대하여 논하면서 전통적 회화의 재현 개념을 확장, 연구하여 현대 미술의 문맥아래 조명하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In contemporary society where imagination and reality coexist, the conceptions of actual presence and real basis die out in a vague boundary between the original and reproduction. In a flood of images derived from the media development, the world is now filled with fictitious images human desires have generated. Such images are not secondary any longer but reproduce themselves.
The reproduction of images is the matter originated from Plato’s concept of reproduction in his ‘idea’. Aristotle pursued the true nature of natural form in the imitation of nature. This theory has to do with scientific rationalism in the Renaissance and the representation of objects by light in the Impressionist period. In the 20th century, however, Impressionism was denied and this issue of reproduction that continued for more than 400 years came to an end, bringing about a new aspect.
Jean Baudrillard’s ‘simulacre’ is a typical concept of representation in the postmodern era. Discussing this concept, he presented a nihilistic theory that art cannot help coming to an end as the original and reproduction cannot be distinguished. Since then, however, representational art of images maintained and incessantly explored even today, relying on Gilles Deleuze’s notion of ‘simulacre’.
This study is meant to signify that any reproduction can be presented in a new form through the singularity of subject matter and paradoxical means and move beyond a mere representation of images, reifying the actions of ‘reproducing’, ‘rendering’, or ‘drawing’ itself.
This dissertation is a study on what images are as a fundamental element of painting, how they can be perceived, and aspects of its representation in history. This study also aims to examine the meaning of the canvas, a pictorial space as the base of my work and its theme and subject matter. In this process, I intend to see the tools employed for a representation of images such as pencils, paints, and brushes and also the frames for hanging a picture as the objects, not tools.
I approach the theme of this study through the two noted primary pieces, Rene Magritte’s This Is Not a Pipe (Ceci n’est pas une pope) and Mauits Escher’s Drawing Hands that influenced on the formation of my work, trying to reveal the resemblance and difference between my own work and those works’ paradoxical codes through a comparative study.
This study discusses new meaning arising from making the true nature of objects unfamiliar to us through an analysis of four aspects such as subject matter, representation, installation, and connotation. Through this process, I intend to shed light on the notion of representation in conventional painting and its expansion in the context of contemporary art.

목차 (Table of Contents)

• 서론 = 1
• Ⅰ. 작품 형성의 배경 = 4
• 1. 이미지(Image)의 인식과 재현의 역사 = 4
• 2. 새로운 재현: 시뮬라크르(Simulacre) = 7
• Ⅱ. 작품의 전개 = 11
• 1. 역설(Paradox)의 미학 = 11
• 2. 선행 작가 연구와 비교 = 14
• Ⅲ. 작품의 분석 = 21
• 1. 회화(繪畵)적 공간과 사물의 표면: 소재적 측면 = 21
• 2. 무(無)원근적 형태의 시뮬라크르: 표현적 측면 = 22
• 3. 병렬· 대칭적 구도에 의한 역설: 설치적 측면 = 23
• 4. 대상의 이미지와 기능의 전복: 의미적 측면 = 24
• 결론 = 27
• 도판 = 29
• 참고문헌 = 36
• Abstract = 38