레오노라 캐링턴 예술의 연금술적 상징 연구 = A Study on the Alchemical Symbols in the Art of Leonora Carrington

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 레오노라 캐링턴(Leonora Carrington)의 예술에 반복적으로 등장하는 도상과 상징이 어떠한 변형 과정을 거쳐 구성되는지를 연금술 이론을 중심으로 분석함으로써, 초현실주의 내부에서 형성된 캐링턴 예술의 독자적 구조를 재검토하고자 하였다. 연구 대상은 전쟁, 연인의 구금, 정신병원 수용, 유럽 탈출과 망명 등 급격한 생애적 단절과 심리적 재편이 집중적으로 발생한 1937년부터 1945년까지의 시기로 설정하였으며, 이 시기에 제작된 회화와 문학 작품을 병렬적으로 분석하였다.
본 연구는 말, 하이에나, 집과 실내, 부엌과 식탁, 숲과 정원, 문과 문턱, 빛과 색채 등 캐링턴 작품에 반복적으로 나타나는 도상은 개별적 상징 의미로 환원하는 기존 해석에서 벗어나, 이들이 장면 구성과 심리적 국면의 변화 속에서 수행하는 기능에 주목하였다. 이를 위해 회화와 문학을 병렬적으로 검토하며, 도상이 배치되는 공간적 환경, 인물 간 관계, 색채와 조형적 긴장 관계를 단계적으로 분석하였다.
그 결과 캐링턴의 작품에서 도상은 단일한 의미를 전달하는 기호가 아니라, 특정 심리 상태와 변이 국면을 매개하는 구조적 행위자로 작동하고 있음이 확인되었다. 니그레도, 알베도, 시트리니타스라는 연금술적 국면은 작품의 의미를 기계적으로 대응시키는 해석 틀이 아니라, 상징 변형의 방향과 성격을 설명하기 위한 과정적 좌표로 기능하였다. 이를 통해 캐링턴의 초기 예술은 연금술 단계가 직선적으로 진행되는 발달 서사가 아니라, 해체와 정화, 부분적 중심화의 국면이 서로 중첩되고 반복되는 비선형적 구조를 형성하고 있음을 드러냈다.
또한 동일한 도상은 작품 제작 시기와 생애적 조건에 따라 상이한 정서적 역할과 상징적 위상을 획득하였으며, 고정된 의미를 반복 전달하기보다는 심리적 변형의 과정을 수행하는 장치로 작동하였다. 회화와 문학은 서로를 보조적으로 설명하는 관계가 아니라, 동일한 심리–연금술적 변형 구조를 서로 다른 매체 언어로 병렬적으로 기록하는 체계를 이루고 있음이 확인되었다.
분석을 통해 본 논문은 레오노라 캐링턴의 예술을 초현실주의 내부의 주변적 사례나 개별 상징의 집합으로 환원하지 않고, 상징 변형의 과정이 조직되는 하나의 구조적 장으로 재위치시켰다. 나아가 여성 초현실주의 예술에서 주체 형성과 심리적 변형이 어떠한 미적 문법으로 형상화되는지를 고찰함으로써, 초현실주의 연구와 상징 분석 방법론에 새로운 관점을 제시하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study reexamines the distinctive structure of Leonora Carrington's
art within Surrealism by analvzing the processes through which recurring
motifs and symbols in her work are transformed. with particular reference
to alchemical theory. Focusing on the period between 1937 and 1945-a
phase marked by profound biographical rupture and psychological re-
configuration, including war, the imprisonment of her lover, in-stitutionalization, escape from Europe, and exile--this research conducts aparallel analysis of Carrington's paintings and literary texts produced dur-ing these years.

Rather than reducing recurring motifs--such as horses, hyenas, houses
and interiors. kitchens and dining tables, forests and gardens. doors and
thresholds. light and color-to fixed symbolic meanings, this study em-
phasizes the functions these motifs perform within changing spatial con-
figurations and psychological states. Through a comparative examination
of visual and literary works, the analysis traces how motifs are posi-tioned within specific environments, relational structures between figures.

and chromatic and compositional tensions. according to different phases
of psvchological transformation.
The findings demonstrate that motifs in Carrington's work operate not as
static signifiers but as structural agents mediating specific psychological
conditions and transitional states. The alchemical stages of nigredo, albe-
do, and citrinitas are not employed as rigid classificatory categories, but
as process-oriented coordinates that illuminate the direction and charac-
ter of symbolic transformation. This approach reveals that Carrington's
early artistic production does not follow a linear narrative of develop-
ment: instead, it forms a non-linear structure in which phases of dis-
integration, purification, and partial centering overlap and recur.
Moreover, identical motifs acquire different emotional functions and sym-
bolic statuses depending on the period of production and biographical
context. Rather than reiterating stable meanings, they enact processes of
psychological transformation. Painting and literature, in this regard, do not
function in a hierarchical or illustrative relationship: instead, they con-
stitute parallel systems that record the same psycho-alchemical structure
of transformation through distinct medial languages.
Through this analysis, the present study repositions Leonora Carrington's
art not as a peripheral case within Surrealism or as a coffection of idio-
syncratic symbols, but as a coherent structural field organized around
processes of symbolic transformation. By examining how subject for-
mation and psychological change are articulated through a specific aes-
thetic grammar in women's Surrealist art, this research offers a new per-
spective on both Surrealist studies and methodologies of symbolic

analysis.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 캐링턴 예술의 이론적 고찰 7
• 1. 시대 상황과 미술사적 배경 8
• 2. 융의 분석심리학과 연금술 이론 26
• 3. 연금술적 상징과 캐링턴 예술의 연계성 32
• Ⅲ. 캐링턴의 작품 속 연금술 상징 분석 39
• 1. 혼돈과 자아의 해체 40
• 2. 정화와 감정의 재구성 58
• 3. 치유와 통합의 여정 75
• Ⅳ. 결론 88
• 참고문헌 93
• Abstract(영문초록) 98
• 도판목록 100
• 도표목록 102
• 부록 103