한국 문화의 특수성에 근거한 버내큘러 디자인에 관한 연구 = (A) study of vernacular design which is based othe peculiarity of Korean culture

국문 초록 (Abstract)

우리 디자인의 역사는 그 시작이 미국에 의해서 이식된 것이며 수출 증대라는 목표 하에서 한갓 도구에 불과한 것이었다. 따라서 디자인이 추구하는 바는 시장에서 잘 팔리도록 만들어 내는 데 있었다. 그러기 위해서는 선도적인 디자인을 모방하는 것이 가장 안전하며 손쉬운 방법이었고 이러한 따라하기를 통해 우리의 주류 디자인 경향도 자연스레 국제주의 스타일의 굳어졌다. 제품의 판매에 있어서 디자인의 중요성이 더욱 커지면서 창조성과 차별성이 요구되고 있다. 더구나 '세계화'라는 자본과 시장의 전지구화는 더욱 격렬한 경쟁의 장을 열어 놓았다. 국적을 초월한 거대 자본과 상업화된 문화의 침투로부터 살아남을 수 있는 길은 개별 지역문화가 지니고 있는 특수성, 차별성, 독특함을 개발해 내는 것이다.
그런데 디자인이 단지 상품의 판매, 수익의 창출을 위해서만 필요한 것인가? 이에 대해서 본 연구자는 그렇지 않다고 본다. 디자인은 궁극적으로 우리가 즐겁게 향유함으로써 삶을 풍성하게 하는 것이 되어야 한다. 그러기 위해서는 디자인은 전문 디자이너가 하는 것, 어려운 것, 특별한 것, 비일상의 것이라는 인식이 먼저 사라져야 한다. 우리 디자인계가 느끼는 빈곤함은 일상의 창작활동의 부족과 그것들과의 큰 간극 때문이다.
본 연구는 이상에서 언급한 바와 같이 '디자인에서 우리의 독창성을 어떻게 견지해낼 수 있을 젓인가' 라는 문제와 '디자인을 어떻게 일상으로 끌어내릴 수 있을 것인가' 라는 문제로부터 시작되었다. 그리고 이러한 문제를 해결할 수 있는 방안으로서 '버내큘러 디자인'을 제시하였다.
본래 '버내큘러' 라는 단어의 의미는 '자국어, 방언, 토착의, 풍토적인, 일상구어의' 등으로서 '비주류, 주변, 하위개념'의 성격을 지니고 있다. '버내큘러'가 디자인과 관련되어서 쓰일 때에는 우선 '디자이너가 디자인하지 않은 디자인'을 지칭하며, '근대 디자인의 이념이 성립되기 이전 자본주의 문화 초기에 등장했던 사물들'을 가리킬 때 쓰인다. 그리고 모던 디자인의 보편성, 표준화, 규격성과 대치를 이루는 버내큘러 디자인의 의미는 '주류 디자인의 변방에 있는 지역의 자생적 스타일', '모던 디자인에 통제되지 않은 일상에 편재한 개별적인 다양한 사물들' 이라 정의된다.
본 연구에서는 버내큘러 디자인의 의미 획득 과정과 디자인에서 차지하는 의의를 모던 디자인과의 상관관계를 통해 알아보고, 문화다원주의와 연관시켜 설명하였다. 생활에 필요한 물건들을 직접 만들어 쓰거나 장인의 수공에 의해 생산되던 전통은 기계에 의한 대량생산으로 사라지고 우리의 삶은 어디를 가나 비슷한 물건들로 채워지게 되었다. 초기 모던 디자인의 이념인 예술의 대중화, 새 시대에 맞는 새로운 양식의 추구는 획일적인 기능주의로 변질되었다. 더군다나 기능주의 디자인은 '국제양식'으로 전 세계에 유포되어 영토와 지역에 관계없이 보편화 되었다. '디자이너에 의해 디자인되지 않은 사물들'을 지칭하는 버내큘러 디자인은 모던 디자인의 탄생과 더불어 소멸의 위기를 겪지만 모던 디자인의 획일성에 대한 반발의 움직임으로서 현대 디자인에 다시 등장하게 된다. 버내큘러 디자인이 복권하게 된 배경에는 다원주의가 자리하고 있다. 물적자원과 인적자원의 이동, 커뮤니케이션의 발달로 인한 문화 전파의 확대 등으로 문화간의 충돌, 서로 다른 가치관의 공존 필요성의 문제들을 해결하기 위해 다원주의적 자세가 필요하게 되었다. 다원주의는 서로 다른 문화와 인종, 민족 사이의 문제뿐만 아니라 한 사회를 구성하고 있는 다양한 계층의 요구들에도 주목할 수 있게 한다. 사회의 다양한 목소리를 인정하는 다원주의는 획일적인 모던 디자인 중심의 풍토에서 다양한 디자인 언어를 수용할 수 있게 하였다.
다음으로 버내큘러 디자인이 무엇인지 더욱 구체적으로 알아보기 위채 먼저 의미 형성과정과 일관되도록 시대 순으로 분류하고, 버내큘러라고 불리는 것들의 스타일적 특성을 수공예적 이미지, 복고의 이미지, 저급한 이미지로 정리하였다.
이어서 우리 디자인의 모습을 형성하게 한 문화적 배경을 보여주기 위해서 한국문화 발전 과정상의 특수성을 고찰하였다. 다시 말해 한국의 근대화·산업화 과정에서의 문제점을 살펴봄으로써 우리 디자인계가 안고 있는 문제-모방의 풍조, 유행에의 집착에 따른 획일화, 공예와의 적은 연계성, 디자인 저변의 협소함 등-의 원인을 찾을 수 있다.
근대라는 개념이 우리에게 처음 소개되었을 때 우리는 그것의 내용적 측면, 즉 인간의 이성에 바탕을 둔 세계의 무한한 발전 가능성, 유토피아의 구현, 과학의 합리성으로 자연을 개조할 수 있다는 믿음 등을 받아들인 것이 아니라 근대화의 외형적인 결과물과 성과에 대한 놀라움으로 또는 외형적인 스타일로 받아들였다. 식민지배의 과정에서 우리의 전통적인 것은 개조의 대상이 되었고 서구의 새로운 것은 우리가 본받아야 할 좋은 것이라는 공식이 머리 속에 뿌리박히면서 우리 문화의 근저에는 '식민성'이 자리 잡게 되었다. 1960년대 국가의 산업화가 본격적으로 시작되면서 서구 선진국을 발전의 모범으로 삼는 '식민성'의 경향이 지속되었으며, 여기에 경제 성장이 국가적 목표가 되면서 물신주의 풍조가 우리 사회를 지배하게 되었다. 군부독재정치는 전 사회를 규제와 검열의 틀 안에 가두어 둠으로써 문화가 다양하고 자유롭게 성장하는 것을 원천적으로 막아버렸다. 식민지 경험과 급속한 경제발전으로 전통은 단절되어 현대인들에게는 우리의 전통이 오히려 낯선 것이 되었다. 그리고 발전의 결과를 가시화하기에 급급한 나머지 과정상의 치밀함은 사라지고 그럴싸한 외양만 갖추는 '보여주기'문화가 우리 문화의 속성으로 자리 잡았다. 이러한 결과로 디자인에 있어서도 풍부한 문화에 뿌리박아 그것으로부터 자양분을 얻지 못하고 모래 위의 집과 같은 형상이 되어버렸다.
이상에서 설명한 한국문화의 형성 과정의 특수성으로부터 도출된 문제들에 맞추어 한국의 버내클러 디자인을 '한국의 전통사물을 전유한 디자인', '한국의 생활관습과 관련된 디자인', '하위문화의 전유를 통한 디자인'으로 분류하여 살펴보았다. 전통사물과 생활관습을 주제로 한 버내큘러 디자인은 타지역과 구별되는 지역성과 고유성을 부각시켜주며, 하위문화와 관계하는 디자인은 큰 범주의 상위 문화들이 담아내지 못하는 구체적이고 개별적인 것들을 표현할 뿐만 아니라 주류문화에 대한 저항의 의미를 지님으로써 다양성을 이끌어낸다. 우리 문화와 일상의 것들을 주류의 규격화된 형식에 맞추지 않고 자유자재로 표현하는 버내큘러 디자인은 우리 디자인의 경직되고 엄격한 풍토를 유연하게 만들 수 있으며, 버내큘러 디자인 작업들 중에 시대와 대중이 요구하는 코드와 일치할 경우 높은 수익창출의 가능성을 지닌 상품으로 탄생할 수 있다. 다시 말해 버내큘러 디자인은 우리 문화와 일상에 다양성과 생동감을 불어넣어줌으로써 디자인 전반의 발전을 추동해내는 토대가 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study is motivated by two problems. These are how we can adhere to our originality in design and how we can bring design to usual life And I suggested 'vernacular design' as the method to Solve these problems.
Originally, the meaning of the term 'vernacular' is 'mother tongue, dialect, aboriginal, of usual oral language' and it has the character of 'anti-mainstream, ambiance, subordinate concept'. When 'vernacular' is related to design, it indicates 'the design which designer didn't design' and 'the objects which appeared in the early capitalistic culture before the idea of modern design was accomplished.' And the meaning of vernacular design contrasted with the universality, standardization of modern design is defined as 'the autogenous style on the side area of mainstream design', 'various individual objects which are omnipresent in the usual life which is not controlled by modern design'.
In this study, I searched the procedure that vernacular design get the meaning, the significance that vernacular design have in design field firstly through the correlation with modern design. The tradition that we made the goods needed in life by ourselves, that craftsmen produced by hand has been vanished for the mass-production. Our lives have been filled with similar goods no matter where we go. Although the early idea of a modern design was the popularization of art and the pursuit of new style, it was deteriorated uniform functionalism. Besides, the functionalism has been disseminated over the world as 'International Style' and it became universalized regardless of the territory and the region. The vernacular design that indicates 'the objects which are not designed by designer' experienced the critical moment of extinction for the birth of modern design but it appeared as one of the resistant movement against the uniformity of modern design once again. Next, I explained vernacular design in connection to pluralism as the background that the vernacular design restored. The pluralism admits various voices of the society. So it lets the uniform modern design centered leaning accept the various design languages.
After that, I classified it according to the time order consistent with the formative procedure of meaning in order to find out concretely what vernacular design is. And I divided the stylistic feature into 'image of handicraft', 'the image of revival' and 'inferior image'.
To show the cultural background building our design, I inquired into the particularity of the developing procedure of Korean culture. That is, to say, we can find the cause of the problems of our design--the tendency of imitation, the uniformity according to the adherence to vogue, little association with handicraft-- through looking at the problems of the modernization and industrialization procedure of Korea. When the modernity was introduced in Korea for the first time, we did not accept its substance--the possibility of infinite development of the world based on the reason of human, the embodiment of utopia, the belief that the rationality of science can develop nature--, but as amazement about achievement of modernization or external style. Under the colonial rule, our tradition became the object of renovation and new western things became good things that we have to follow. 'Colonial character' settled down in the base of our culture. In the 1960's. with the industrialization, 'colonial character' that models after western developed countries continued. And as the economic growth became the national goal, the tendency of fetishism was diffused throughout our society. For the military autocracy controlled and inspected overall society, so it blocked the various and free growth of culture fundamentally. As the tradition was extinct for the colonial experience and the rapid economic growth, our tradition became rather strange to the modern people. And we were so absorbed in the visualization of the consequence of the development that the 'showing' culture satisfied with the plausible appearance took its place as the feature of our culture. By the result of that reason, design field is also ended to the form like a house built on the sandy ground without getting energy from the abundant cultural source.
According to the problems derived from the particularity in the construction process of Korean culture as I explain above, we looked into it by classifying the Korean vernacular design as 'design possessing the Korean traditional objects', 'design related to Korean lifestyle, 'design through possessing of subculture'. The vernacular design. which subjects are conventional objects and its lifestyle, brings into relief the peculiarity and regional tendency distinguish from other region. And the design related to the subculture could express the separate and concrete things--h gher rank culture of its category never have in itself-- also it could induce the diversity by having with the meaning of resistance against the main current culture. The vernacular design, which present our daily things quite liberally in some other way from the main streamed formality, is able to make the strict and stiff trend as much more flexible. In case it corresponds to the needs of the times and masses among the vernacular design works, it could be born to the commodity with possibility in profit concern. In other words, the vernacular design will be a strong foundation to improve the whole design industry by putting vitality and diversity into our culture.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록
• 목차
• 표목차
• 그림목차
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 = 1
• 2. 연구의 배경 = 1
• 3. 연구의 범위와 방법 = 5
• Ⅱ. 버내큘러 디자인의 개념 = 6
• 1. 버내큘러란 무엇인가 = 6
• 2. 버내큘러 디자인과 모던 디자인의 상관관계 = 7
• 2.1. 산업혁명에 따른 생산구조의 변화 = 8
• 2.2. 탈장식의 과정 = 9
• 2.3. 기능주의의 확립 = 10
• 3. 버내큘러 디자인과 문화 다원주의와의 상관관계 = 12
• Ⅲ. 버내큘러 디자인의 분류와 스타일의 특성 = 15
• 1. 버내큘러 디자인의 분류 = 15
• 1.1. 산업혁명 이전의 공예사물 = 15
• 1.2. 근대화 과정에 나타난 사물 = 16
• 1.3. 현대의 버내큘러 사물 = 18
• 2. 버내큘러 스타일의 특성 = 19
• 2.1. 수공예적 이미지 = 19
• 2.2. 복고의 이미지 = 20
• 2.3. 저급한 이미지 = 22
• Ⅳ. 한국문화의 특수성에 대한 고찰 = 25
• 1. 한국의 근대문화 형성 과정 = 25
• 1.1. 서구 문물의 유입과 근대 인식의 특징 = 25
• 1.2. 탈전통과 근대로의 이행 = 30
• 2. 한국 산업화 과정의 특수성 = 34
• Ⅴ. 한국의 버내큘러 디자인 = 39
• 1. 한국의 전통적인 사물을 전유한 버내큘러 디자인 = 39
• 2. 한국의 생활관습과 관련된 버내큘러 디자인 = 48
• 3. 하위문화 전유를 통한 버내큘러 디자인 = 54
• Ⅵ. 결론 = 62
• 참고문헌 = 66
• Abstract = 69