韓國 近代期의 自畵像 硏究 = (A) study on the self-portrait at the modern times in Korea

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The self-portrait is not only the means to convey the outward appearance of painters, but also the methods to express the inside appearance of them. The painters paint the self-portrait as the self-examination or identity confirmation. Through those paintings, they define themselves.
This article broadly studies the self-portrait at the modern times in Korea. From 18th century to 1940's, it observes the development process and features of the self-portrait, and then studies the features of painters' self-consciousness in different times which shows in the self-portrait. In this process, the main points of views are the background and the items showed in the self-portrait. The background and the items are the most important images to reflect painters' complicated inner world.
Korean self-portrait has been developed according to the circumstances of the times having the distinctive features. Traditional Indian ink self-portrait emerged in the 18th and 19th century showed far out expression and composition of painting such as cutting the part of hat or placing a person above the picture.
Moreover, as accepting the changing features of the self-portrait at that times, the background and the item were placed in the self-portrait.
Overall, the first self-portrait in oils in 1910's was in the primitive level. However, it accomplished introduction of dailiness and expression of painters' inner world. In 1920's, the self-portrait in oils started to be painted by many painters, but ego investigation or personality was not prominent.
In 1930's, as painters' inner investigation was strengthened and the various kinds of experimental paintings were designed to express painters' inner world, the modern self-portrait started to be established. There were three features of the self-portrait at that times. First, painters started to have interest on inner investigation through the new style such as a self-portrait repeated cultivation or duplication self-portrait. Second, they used the background and the item like a studio or painting box to express the painters' identity. Third, painters expressed their self-consciousness using the unique quality of oil paintings or the brush touch.
In 1940s, painters used the background more often and they put a various symbolic meaning into the background. In addition, since painters' daily lives as well as social and historical meaning were reflected in the self-portrait, Korean modern self-portraits were extended and strengthened.
With the knowledge of study above, the background and the item are studied in the aspect of their changing features. In addition, the self-consciousness of painters is also studied. The background and the item are summarized up like below; ① 18th to 19th century: the primitive interest on the background and the item ② 1910s to 1920s: the new difficulties related to the background and the item ③ 1930s: the general appearance of the background and the item ④ 1940s: the enlarged background and the diverse and symbolized item. Especially, the portion of a person in a picture had decreased in 1940s and the portion of the background had increased. The background came to be very important as the meaningful factor.
Moreover, it could be confirmed that the representative self-portraits from 18th century to 1940s held the inconsistent background and items. Such inconsistent factors could be considered as scholars' symbol in the 18th and 19th century and as traditional factors and new, modern factors.
The features reflected on the background and the item were the result of showing a painter's circumstances and their suffering.
That painters' consciousness was ① 18th to 19th century: the suffering to pursue scholars' pure consciousness, ② 1910s to 1920s: the suffering as the first generation western style painter between traditional and new way. ③ 1930s: the suffering to build up painters' consciousness as western and traditional painters ④ 1940s: the suffering of being historical and routine existence.
While the self-consciousness of painters in 18th and 19th century pursue the scholar's pure consciousness, the conflict between traditional and modern style paintings was in the middle of the suffering. Especially, with inconsistent and contradictory factors, the modern self-portraits from the 1910 to 1940s presented the painters' conflicted self-consciousness caused by distorted modernization such as colonial times and divided country. These inconsistent and contradictory factors in the background and the item expressed painters' complicated inner world. Thus, it helped to develop the modernized self-portrait.

국문 초록 (Abstract)

자화상은 화가 자신의 외양적인 모습을 전하기 위한 수단이자 화가의 내면을 표현하는 방식의 하나다. 화가들은 자기 탐색, 정체성 규명의 한 방편으로 자화상을 제작하고 그 작업을 통해 자기 존재를 확인한다.
이 논문은 한국 근대기의 자화상을 종합적으로 고찰한 것이다. 18세기부터 1940년대까지 한국 자화상의 전개 과정과 시대별 특징을 살펴보고 이를 바탕으로 자화상에 나타난 작가 의식의 시대별 특징을 고찰하는 순서로 진행되었다. 그 과정에서 가장 역점을 둔 것은 자화상에 나타난 배경과 소품에 대한 고찰이었다. 배경과 소품은 화가 자신의 복합적인 내면세계를 잘 보여주는 중요한 상징물이기 때문이다.
한국의 자화상은 그 시대 상황에 따라 나름대로의 특징을 지니면서 변모해 갔다. 18-19세기의 전통 수묵 자화상은 宕巾과 烏巾을 잘라내거나 인물을 화면 위로 배치하는 파격적인 표현과 구도를 보여주었으며 당시 초상화의 변화를 적극 수용해 자화상에 배경과 소품을 도입하는 새로운 면모도 나타났다.
한국 최초의 유화 자화상이 등장한 1910년대의 자화상은 전체적으로 초보적인 수준에 머물렀다. 그러나 일상성의 도입이나 화가의 내면 표현에 있어 나름대로의 성취를 보여주었다. 1920년대에는 유화 자화상이 본격적으로 제작되기 시작했지만 자아에 대한 탐구나 개성적인 표현은 두드러지지 않았다.
1930년대엔 화가들의 내면 탐구가 심화되고 그 내면을 적절히 표현하기 위한 다양한 실험이 전개되면서 근대적인 의미의 자화상이 정착되어 갔다. 자화상 연작이나 이중 자화상과 같은 새로운 형식을 통해 내면 탐구에 깊은 관심을 갖기 시작한 점, 화실이나 화구와 같이 화가 신분을 드러내는 배경과 소품을 적극적으로 표현한 점, 유화 특유의 질감이나 붓터치를 잘 살려 화가의 의식을 적절하게 표출하기 시작한 점 등을 이 시기의 특징으로 꼽을 수 있다.
1940년대 자화상은 배경을 더욱 적극적으로 활용했으며, 소품에 다양하고 상징적인 의미를 부여했다. 또한 자화상에 사회적 역사적인 의미를 도입하거나 화가 개인의 일상을 본격적으로 도입함으로써 한국 근대 자화상의 폭과 깊이를 심화시키는데 크게 기여했다.
이상의 연구 성과를 토대로 자화상에 나타난 배경과 소품의 변천 양상과 특징, 배경과 소품에 나타난 작가 의식도 고찰해 보았다. 배경과 소품은 ① 18-19세기: 배경과 소품에 대한 초보적 관심 ② 1910-20년대: 배경과 소품에 대한 새로운 고민 ③ 1930년대: 배경과 소품의 본격적인 등장 ④ 1940년대: 배경의 확대, 소품의 다양화 상징화로 요약할 수 있다. 특히 1940년대에 들어서면 화면 속에서 차지하는 인물의 비중이 줄어들고 배경의 비중이 더욱 확대되면서 자화상의 의미나 메시지에 있어서도 배경이 매우 중요한 요소로 부각하기 시작했다.
또한 18세기 이후 1940년대까지 각 시대를 대표하는 자화상에 이질적 모순적인 배경과 소품이 표현되어 있음을 확인할 수 있었다. 이같은 이질적 모순적 요소는 18-19세기엔 문인 선비의 상징물과 그렇지 않은 것, 1910-40년대는 한국적 전통적 요소와 새로운 요소(서양적 또는 근대적 요소)로 볼 수 있다.
배경과 소품에 나타난 이같은 특징은 화가들이 처했던 시대 상황과 이에 대응해나간 화가들의 내면과 고뇌가 반영된 결과다. 그 내면과 작가 의식은 ① 18-19세기: 문인 선비 지향 의식의 갈등 ② 1910-20년대: 전통과 새로움(근대)에 대한 1세대 서양화가로서의 고뇌 ③ 1930년대: 서양화가로서의 작가 의식의 정립 및 전통과 역사에 대한 고민 ④ 1940년대: 역사적·일상적 존재로서의 의식과 화가로서의 의식의 갈등 및 조화로 변모해갔다. 18-19세기 자화상에 나타난 작가 의식이 문인 선비를 지향했다면 1910-40년대는 전통과 근대 사이에서의 고뇌가 주류를 이루었다. 특히 1910-40년대 근대 자화상의 경우, 식민지와 분단 등 왜곡된 근대화 과정 속에서 갈등하지 않을 수 없었던 화가들의 의식 세계가 이질적 모순적인 요소를 통해 표출된 것이다. 배경과 소품에 있어서의 이질적 모순적인 요소는 화가들의 복잡하고 다층적인 내면을 긴장감 있게 표현함으로써 근대 자화상의 정착에 크게 기여했다고 평가할 수 있다.

목차 (Table of Contents)

• 국문 초록 = ⅰ
• 목차 = ⅲ
• Ⅰ. 서론 = 1
• Ⅱ. 18-19세기 동아시아의 자화상 = 8
• 1. 중국의 자화상 = 8
• 2. 한국의 자화상 = 17
• 3. 일본의 자화상 = 30
• Ⅲ. 1910-20년대 한국 자화상 = 38
• 1. 유화 자화상의 등장 : 1910년대 = 38
• 2. 자화상의 본격적인 제작과 다양한 실험 : 1920년대 = 44
• 3. 1910-20년대 자화상의 특징 = 50
• Ⅳ. 1930-40년대 한국 자화상 = 52
• 1. 자화상에 대한 근대적 시각의 정립 : 1930년대 = 52
• 2. 근대 자화상의 정착 : 1940년대 = 61
• 3. 1930-40년대 자화상의 특징 = 71
• Ⅴ. 배경과 소품을 통해 본 한국 근대기의 자화상 = 74
• 1. 배경과 소품의 변천 양상 및 특징 = 74
• 2. 배경과 소품을 통해 본 작가의식 = 82
• Ⅵ. 결론 = 92
• 참고 문헌 = 98
• 도판 목록 = 111
• 도판 = 116
• ABSTRACT = 138