明末 尙奇書風에 대한 美學的 硏究 : 王鐸과 傅山의 草書를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This dissertation examines the aesthetic characteristics of Shangqi (尙奇), a calligraphic orientation toward the extraordinary that emerged amid political instability and intellectual transformation in late Ming China. Focusing on the cursive scripts (草書) of Wang Duo (王鐸) and Fu Shan (傅山), the study conducts a comparative analysis to clarify how Shangqi aesthetics developed through different expressive directions while sharing a common historical foundation. Rather than understanding Shangqi as a simple pursuit of eccentricity or formal deviation, this dissertation approaches it as a visual articulation of historical tension and subjective emotion shaped by the conditions of the late Ming period.
The late Ming era was marked by profound disruptions in social order and value systems, accompanied by the spread of Yangming learning, which emphasized subjectivity, individuality, and emotional authenticity. As traditional aesthetic norms based on balance, restraint, and adherence to established models gradually lost authority, new artistic tendencies emerged that favored expressive intensity and unconventional form. In calligraphy, these changes prompted a departure from repetitive formalism toward experimental manipulation of brushwork, structure, and spatial organization in order to convey inner tension and emotional force. Within this context, Shangqi calligraphy did not reject traditional principles outright but instead transformed and reconfigured them to generate heightened aesthetic tension and expressive power.
This study first examines the historical and intellectual background that gave rise to Shangqi calligraphy and clarifies its defining aesthetic features. By situating calligraphic developments within broader currents of intellectual history, this dissertation argues that Shangqi should be understood not as a rupture from tradition but as a process of creative transformation. From a formal perspective, the analysis focuses on brushwork, structural composition, spatial arrangement, and ink treatment to demonstrate how Shangqi aesthetics are concretely realized in calligraphic practice.
On this basis, the dissertation analyzes Wang Duo’s cursive script, highlighting the role of powerful brush force, bold execution, and dynamic compositional momentum (勢) in producing a vigorous and expansive calligraphic aesthetic. Wang Duo’s calligraphy employs extraordinary forms and dramatic distortions to organize strong directional energy across the pictorial field. These characteristics can be summarized by the concept of “seeking momentum through the extraordinary” (奇中求勢), in which formal irregularity functions as a means of generating force, movement, and large-scale visual coherence.
The study then turns to Fu Shan’s cursive script, examining features such as free brush movement, fragmented structure, and an emphasis on vitality and emotional sincerity. In Fu Shan’s work, formal disruption and rough brush texture do not result in disorder for its own sake but serve to enhance expressive resonance and aesthetic depth. His calligraphy places particular emphasis on resonance (韻), naturalness, and inward emotional expression. These qualities may be encapsulated by the concept of “achieving resonance through the extraordinary” (奇中得韻), which represents a contrasting yet complementary direction within Shangqi calligraphy.
Through comparative analysis, this dissertation demonstrates that while Wang Duo and Fu Shan share a common Shangqi orientation, they articulate fundamentally different aesthetic priorities. Wang Duo’s calligraphy develops an aesthetics centered on force, momentum, and dynamic expansion, whereas Fu Shan’s work advances toward an aesthetics of resonance, naturalness, and lyrical expression. Furthermore, the study argues that Shangqi calligraphy should be understood not as a single stylistic model but as a pluralistic aesthetic category encompassing divergent expressive paths.
Finally, this dissertation examines the influence of Wang Duo’s and Fu Shan’s Shangqi calligraphy on subsequent developments in Qing dynasty calligraphy as well as on calligraphic traditions in Japan and Korea. By situating Shangqi aesthetics within a broader East Asian context, the study demonstrates that this calligraphic orientation played a significant historical role in expanding the scope of individual expression and contributing to the formation of early modern aesthetic consciousness in East Asian calligraphy.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 명말 사회의 정치적 혼란과 사상적 전환을 배경으로 형성된 尙奇 서풍의 미학적 성격을 규명하고, 그 대표적 사례로 王鐸과 傅山의 초서를 중심으로 비교·분석하여 연구하였다. 명말은 사회 질서의 동요와 가치 체계의 균열이 심화된 시기로, 이러한 시대적 상황은 서예를 포함한 예술 전반에 새로운 미적 요구를 촉발하였다. 본 논문은 이러한 변화 속에서 등장한 상기서풍이 단순한 기이함의 추구가 아니라, 시대적 긴장과 주체적 감정의 표출이라는 점에 주목하였다.
명말은 양명학의 확산과 함께 주체적 사유와 개성의 표현이 강조된 시기였다. 이에 따라 기존의 규범과 법도, 균형과 절제를 중시하던 미학적 기준은 점차 설득력을 잃게 되었고, 대신 정감과 기이함, 강한 표현성을 중시하는 새로운 미적 경향이 두드러지게 나타났다. 서예 영역에서도 이러한 변화는 기존 형식의 반복에서 벗어나, 필획과 결구, 장법의 변형을 통해 내면의 감정과 긴장을 적극적으로 드러내려는 시도로 나타났다. 상기서풍은 이러한 시대적·사상적 배경 속에서 형식적 규범을 전면적으로 부정하기보다는, 이를 의도적으로 변형하고 해체함으로써 강한 미적 긴장과 표현성을 획득한 서풍이라 할 수 있다.
본 논문은 먼저 상기서풍이 등장하게 된 시대적 배경과 개념적 특징을 고찰하고, 상기서풍이 지향한 미학적 의미를 정리하였다. 이를 위해 서예사적 전개와 더불어 사상사적 맥락을 함께 검토함으로써, 상기서풍이 단절이 아닌 변용과 재구성의 산물임을 밝힌다. 이어 서예 형식의 분석적 측면에서는 용필, 결구, 장법, 묵법을 중심으로 상기적 표현이 구체적으로 구현되는 양상을 살펴보았다.
이러한 분석을 바탕으로, 왕탁의 초서를 대상으로 강한 필력과 과감한 운필, 그리고 장세의 역동성이 만들어내는 웅장하고 격렬한 서예미학을 분석하였다.
왕탁의 초서는 기이한 형식과 과감한 변형을 통해 화면 전체를 관통하는 강한 기세와 운동감을 형성하며, 이는 필획의 축적과 화면 구성의 긴밀한 조직을 통해 구현된다. 이러한 특성은 ‘奇中求勢’라는 개념으로 요약될 수 있으며 왕탁 초서의 상기성은 기세와 역동성을 중심으로 전개되는 힘의 미학으로 이해할 수 있다. 다음으로 부산의 초서에 대해서는 자유로운 운필과 파격적인 결구, 생동감과 진정을 중시하는 표현성을 중심으로 분석한다. 부산의 서예는 형식적 파격과 거친 필치 속에서도 운치와 여운을 중시하며, 자연스러움과 내면적 정서를 드러내는 데에 초점을 둔다. 특히 필획의 불균형과 구조의 해체는 무질서를 위한 파괴가 아니라, 오히려 정서적 진실성과 미적 울림을 강화하기 위한 장치로 작동한다. 이러한 부산 초서의 미학은 ‘奇中得韻’이라는 개념으로 설명될 수 있다.
이를 통해 본 논문은 두 작가가 공통적으로 상기적 경향을 지니면서도, 왕탁은 기세와 역동성을 중심으로 한 서예 미학을, 부산은 자연스러움과 韻致를 중시하는 서예 미학을 지향하고 있음을 밝힌다. 더 나아가 상기서풍이 단일한 양식이 아니라, 서로 다른 미학적 방향성을 포괄하는 복합적 범주임을 제시한다. 아울러 본 논문은 이들의 상기서풍이 청대 이후 중국 서단은 물론 일본과 한국을 포함한 동아시아 서예 전개에 지속적인 영향을 미쳤음을 검토함으로써, 상기서풍이 법고창신을 통한 개인적 표현의 확장과 근대적 미의식 형성에 기여한 역사적 의의를 지닌다는 점을 논증하고자 한다.
이상과 같은 논증을 통하여 왕탁과 부산의 서예 특징을 밝힘과 동시에 그 차이점을 규명하고자 하였다. 이와 같은 연구는 명말 유행한 광기 서풍의 한 특징을 왕탁과 부산에 맞추어 규명했다는 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 序論 1
• 1. 연구 목적 1
• 2. 연구 내용과 방법 6
• Ⅱ. 尙奇書風 形成의 時代的 背景과 特徵 12
• 1. 尙奇書風 形成의 時代 背景 12
• 1) 사회적 철학적 배경 12
• 2) 문예적 배경 15
• 2. 尙奇書風의 특징과 美學的 理解 19
• 1) 상기서풍의 특징 20
• 2) 미학적 이해 33
• Ⅲ. 奇中求勢의 王鐸草書 38
• 1. 王鐸의 書藝歷程과 書學觀 38
• 1) 王鐸의 서예 역정 38
• 2) 獨宗羲獻의 서학관 44
• 2. 王鐸 서예의 상기적 특징 48
• 1) 險絶奇怪의 서예 形式 49
• 2) 雄壯奇의 서예 意境 70
• Ⅳ. 奇中得韻의 傅山草書 81
• 1. 傅山의 書藝歷程과 書學觀 81
• 1) 傅山의 서예 역정 82
• 2) 以道爲宗의 서학관 86
• 2. 傅山 서예의 상기적 특징 102
• 1) 豪邁不羈의 서예 형식 102
• 2) 古拙天眞의 서예 의경 119
• Ⅴ. 王鐸과 傅山의 比較 126
• 1. 王鐸傅山의 比較 126
• 1) 서예형식의 비교 127
• 2) 내용의 비교 130
• 2. 書藝史的 位相 146
• 1) 草書史에서 明代草書의 位相 146
• 2) 狂草史에서 王鐸傅山의 位相 165
• Ⅵ. 後代에 끼친 影響 185
• 1. 中國에 끼친 影響 185
• 1) 王鐸, 傅山의 서풍에 대한 評判 185
• 2) 王鐸, 傅山의 영향을 받은 서예가 192
• 2. 日本에 끼친 影響 203
• Ⅶ. 結論 208
• 참고문헌 213
• ABSTRACT 223