본 논문은 김민정의 피아노를 위한 Joy to the Angel (2000)에 관한 분석 연구이다. 이 작품은 필자가 연세대학교 음악 대학원 재학 시에 작곡한 곡이며, 2000년 11월 21일 석사 졸업연주로 연세대학...

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서울 : 연세대학교 대학원, 2001
2001
한국어
676.28 판사항(4)
서울
vi, 54p. : 악보 ; 26 cm.
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본 논문은 김민정의 피아노를 위한 Joy to the Angel (2000)에 관한 분석 연구이다. 이 작품은 필자가 연세대학교 음악 대학원 재학 시에 작곡한 곡이며, 2000년 11월 21일 석사 졸업연주로 연세대학교 음악대학 윤주용홀에서 초연되었다.
이 곡은 표제가 붙은 음악이지만 표제에 맞는 직접적이며 개념적 의미보다는 사랑하는 필자의 아기를 생각하며 느낌 위주로 작곡된 곡이며, 단악장 구성의 4부분 형식의 곡이다. 또한 피아노의 음역이 최대한 활용된 피아노를 위한 곡이며, 졸업연주용으로 작곡되었기에 구조적으로는 전통양식을 따르면서 좀 더 청중에게 다가가기 쉬운 현대적인 어법이 가미되었다. 즉 피아노를 통한 음색 변화의 추구보다는 현대적인 음악어법이지만 대중에게 공감이 갈 만한 선율과 화성으로 쓰여졌다.
빠르기, 박자, 선율, 음계, 화성, 리듬 구조적인 면으로 볼 때 A-B-C-A'의 4부분으로 나뉘는 이 곡은 전체적인 음형이나 리듬으로 음악적 통일성을 주고자 했으며 A로의 재현은 전통적인 형식으로의 복귀를 의미한다. 또한 각 부분마다 클라이막스 위치와 유도과정을 비슷하게 설정하여 통일감을 형성하였다. B와 C부분에는 선법과 온음음계의 사용으로 인한 새로운 화성과 리듬이 나타나 곡의 신선함을 더하며 마지막에는 생동감 있는 A부분이 A'로 회귀하고 짧은 도입부와 코다는 동일한 소재를 사용하여 통일성을 갖추고 있다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
The purpose of this study was to conduct an analytical study of Joy to the Angel for Piano (2000). This is a work composed by the composer when she was in Graduate School of Music, Yonsei University. It was premiered on November 21, 2000 for a master'...
The purpose of this study was to conduct an analytical study of Joy to the Angel for Piano (2000). This is a work composed by the composer when she was in Graduate School of Music, Yonsei University. It was premiered on November 21, 2000 for a master's degree at Yoonjuyong Hall, College of Music, Yonsei University.
Although it was entitled as shown in the title, it was composed principally based on the thinking and feelings of the loving baby of the composer, rather than on direct and conceptual significations fitted to the title, consisting of four sections in a single movement. Furthermore, this work is a composition for the piano that best used the range of the piano. In as much as it was composed for a master's degree, it complied with the traditional style from a structural perspective with the addition of a modern technique which provided an easier access to the audience. That is, it was composed with such melodies and harmonies as can be sympathized to the general public thought by a modern musical technique rather than in pursuit of changes in timbre through the piano.
This composition is divided into four sections of A-B-C-A'when viewed from the structure of the tempo, time, melody, scale, harmony, and rhythm. It intended to present, however, a musical unity with the overall figures and rhythms, and reproduction to A' implies recapitulation to the traditional style. Moreover, the similar establishment of the position and introductory process of a climax in every section led to generate a sense of unity. In section B and C, there emerge new harmonies and rhythms using a mode and the diatonic scale, which adds freshness. Finally vital A return to A', the short introduction and coda represent a great unity in framework using the same material.
목차 (Table of Contents)