현대회화에서 '자의적 설정'에 관한 연구자의 프로젝트

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

How to look at the world is not just the matter of philosophy. An artist also makes an artistic work with a newly recognized view of the world. Therefore, artistic activities can be the activities of new epistemology about the previous view of the world. The author assumes that this is originated from a new “setting”. This study asked the internal problems of the art world again with a critical attitude using a new methodology of work called ‘Intentional Setting’and analyzed the research work the author made in comparison with the context of the art history, responding to conventions of the art world that the author experienced while making his artwork.
This ‘Intentional Setting’is a linguistic definition by the author as ‘Art is to accept the outside world and reset intentionally’ through self-examination. ‘Intentional’ emphasizes autonomy from the conventional system, while ‘setting’ is a subclass of concept and is not refined and fixed permanently but strongly referent and temporary and implies variability. This is beyond the traditional strategy of appropriation of simply manipulating reference or citation, which can be explained with sampling among ‘Nicolas Bourriaud’s post-production concepts, and the subsequent practice of various actions corresponds to bricolage.
Regarding the historical background of the work, the continuation of a similar methodology and a display strategy of the contemporary art due to the absence of a new alternative is witnessed, which has been seen as the limitations of the contemporary art, and the global policy that drove multiculturalism is considered that it lost its validity by circling around the national interest and priority caused by the economic recession following the global financial crisis in 2008. The rise of the new abstract art Zombie Formalism in North America confirmed as a strategy of the art market to break the recession and the phenomenon to explore a form again recalled starting with Korea’s Dansaekhwa in the early 2010s are diagnosed as ‘the temporary regression of the art world.’
The Aleatoric painting project: 2013 ~ among the works proceeded as the new methodology ‘Intentional Setting’ is a painting work which interprets the manual reset after studying the art history by the author and six progressions of case that came out discretionally by throwing a dice for temporary-mimetism of different artists and schools. With this, the project can respond to the tradition of the art world which solidifies the artist into the‘physical identity’ and hit the frame of recognition which defines the previous painting through a new interpretation of multiple tasks done. This methodology is similar to David Joselit’s Virus Aesthetics as it has the attitude to be parasitic to the previous system and attempts to change the nature. The limitations, i.e. the strict color application and biased schools of this system, however, lessened the interest in the production of the works and their appreciations.
Thus, this has driven the expandability of painting and the tasks of the author have paid attention to and sympathized with a redefined form or a new abstract trend since the beginning of 2016. Accordingly, this study considers the art history and prepares the 2D & 3D tables, and, based on the tables, purposely violates, crosses, and integrates medium specificity to experiment the comprehensive mash-up painting. Therefore, the production of a work focuses more on a formal side than a realistic problem such as the society, history, or culture and the analysis also follows the same. Although a formal methodology is applied, the strict medium specificity of Clement Greenberg is sublated and the characteristics of 2D & 3D are integrated widely accepting the interrelationship between visitors and the work. Because this study puts emphasis on the expandability of painting, it recalls and reviews the problems of painting that lie scattered around the art history and looks for a new possibility of modern painting by asking an individual question again. Hence, it expands and uses more than what W. J. T. Mitchell did in employing the methodology of meta-painting, beyond the basic function and structure of painting to the interrelationship among the medium, space, situation, and visitors.
As the responsibilities of interpretation by the visitors for the multiple tasks done in various and complicated ways are added, the alternatives are sought through the perspectives of Jacques Derrida and Jacques Rancière. The author seeks the 3rd autonomy of art through a new methodology and attitude. It is to be freed from the responsibilities to reflect the history of modernism and the present issue of contemporary art, that is to get out of medium specificity and discursive autonomy. Additionally, the author deploys the point that the visitors also should be freed from the most difficult responsibilities of reading. Therefore, this study considers and analyzes how various tasks of the author for the expandability of painting will contribute to modern art.

국문 초록 (Abstract)

세계를 어떤 태도로 바라볼 것인가는 철학만의 문제는 아니다. 예술가 또한 새롭게 인식한 세계관으로 예술작품을 제작한다. 따라서 미술 활동도 종례의 세계관에 대한 새로운 인식론의 활동이라고 할 수 있다. 이는 새로운‘설정’으로부터 비롯된다고 연구자는 간주한다. 본 논문은 연구자가 작품 활동을 하면서 체험한 미술계의 인습적 체계(미술시장구조와 전시기획)에 대응하여 ‘자의적 설정’이라는 새로운 작업 방법론으로 미술내부의 문제를 비판적 태도로 재질문하며 제작한 연구 작품을 미술사적 맥락과 견주어 분석한 것이다.
이 ‘자의적 설정’ 은 연구자가 자기성찰을 통해‘예술은 외부의 세계를 받아드려 자의적으로 재설정하는 것’이라고 언어적 정의를 한 것으로, ‘자의적’이란 기존의 체계로부터 자율성을 강조하는 것이며, ‘설정’은 개념(concept)의 하위부류로 정제(精製)되고 항구적으로 고정된 것이 아닌 참조성이 강하고 임시적이며 가변성을 내포한다. 이는 참조(reference)나 인용(citation)의 단순한 조작의 전통적인 전유(appropriation)의 전략을 넘어선 것으로 부리오(Nicolas Bourriaud)의 포스트프로덕션(post-production)개념 중 샘플링(sampling)으로 설명이 가능하고, 이에 따른 다양한 작업의 실천은 브리콜라주(bricolage)에 해당한다.
작품의 시대적 배경은, 동시대미술이 새로운 대안의 부재로 인해 유사한 방법론과 전시전략의 지속을 목격하고 이를 동시대미술의 한계로 보았고, 다문화주의를 추동하던 세계화 정책은 2008년 글로벌금융위기 이후 경기침체에 따른 자국의 이익과 우선주의로 선회하여 그 유효성을 상실했다고 간주했다. 그리고 불황 타개를 위한 미술시장의 전략으로 추인된 북미의 새로운 추상미술(좀비포멀리즘:Zombie Formalism)의 대두와 2010년대 초반 한국의 단색화를 필두로 소환된 형식을 다시 탐구하려는 현상들을‘미술계의 일시적 퇴행’이라고 진단한다.
새로운 방법론인‘자의적 설정’으로 진행한 작업 중 알레아토릭 페인팅 프로젝트(Aleatoric painting project: 2013 ~ )는, 연구자가 미술사를 고찰하여 재설정한 매뉴얼과 주사위를 투척해 나온 임의적으로 나온 6개의 경우의 수열을 해석하여 다양한 작가와 유파를 임시적 의태(temporary-mimetism) 하는 회화작업이다. 이를 통해‘외형적 동일성’에 작가를 고착시키려는 미술계의 인습적 체계에 대응하고, 제작된 여러 작업들의 새로운 해석을 통해 기존의 회화를 규정한 인식의 틀에 타격을 가한다. 이러한 방법론은, 기존 시스템에 기생하여 성질을 바꾸려는 태도로 조슬릿(David Joselit) 의 바이러스 미학(Virus Aesthetics)과 유사하다. 그러나 이 시스템의 한계점(엄격한 색채사용과 편중된 유파)은 작품제작과 감상에 흥미를 감소시켰다.
따라서 이는 회화의 확장성을 추동하게 만들었고, 연구자의 작업은 2016년 초부터 재정의 되는 형식이나 새로운 추상 기조에 주목하고 이에 공명하게 된다. 따라서 미술사를 고찰하여 2D & 3D의 존재론적 조건표를 작성하고 이를 바탕으로 고의적으로 매체특정성(medium specificity)을 위반, 횡단, 통합하여 매시업(Mash-up)된 종합적인 회화를 실험한다. 이에 따라 연구 작품제작은 현실(사회, 역사, 문화)문제보다는 형식적인 면에 치중하고 분석 또한 이에 따른다. 형식적인 방법론을 채용하지만, 그린버그(Clement Greenberg)의 엄격한 매체 특정성은 지양하고 2D & 3D의 특성을 통합하며, 관람자와 작품 간의 상호관계성까지 폭넓은 수용을 한다. 이 논문은 회화의 확장성에 주안점을 두기 때문에 미술사에 산재(散在)한 회화의 문제를 재소환하여 검토하고 개별적인 재질문을 통해 현대회화의 새로운 가능성을 찾는다. 따라서 메타페인팅(Meta-painting)방법론을 채용하는데, 미첼(W.J.T.
Mitchell)보다 더 확장하여 회화의 근본적인 기능과 구조를 넘어서 매체와 공간, 상황 그리고 관람자의 상호관계까지 확장하여 사용한다.
이에 따라 다양하고 복잡하게 제작된 여러 작업에 대해 관람자의 해석의 의무가 가중되므로 그 대안을 데리다(Jacques Derrida)와 랑시에르(Jacques Rancière)의 견해를 통해 모색하고자 했다. 연구자는 이처럼 새로운 방법론과 태도를 통해‘제3의 예술의 자율성’(3rd Autonomy of art)을 추구한다. 모더니즘의 역사와 동시대미술의 현안을 반영할 의무로부터 즉, 탈 매체 특정성과 탈 담론적인 자율성이다. 아울러 관람자 또한 지난한 독해의 의무로부터 해방을 검토해야 한다는 논지 전개를 했다. 그러므로 본 논문은 회화의 확장성을 위한 연구자의 다양한 작업들이 현대미술에 어떤 기여를 하게 될지 고찰하고 분석한 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 작품연구의 배경과 목적 5
• 2. 작품연구의 범위와 분석방법 7
• Ⅱ. 연구 작품의 시대적 배경 9
• 1. 동시대미술의 한계점 9
• 1) 2008년 글로벌 금융위기의 영향 9
• 2) 세계화전략과 다문화주의 위기 10
• 2. 재정의되는 형식 14
• 1) 미술시장의 전략 14
• 2) 2008년 전후 새로운 추상미술의 대두 17
• 3) 미술계의 일시적 퇴행 21
• Ⅲ. 연구 작품의 방법론 24
• 1. ‘자의적 설정’ 24
• 1) ‘자의적 설정’의 형성요인 24
• 2) ‘자의적 설정’의 정의 25
• 3) ‘자의적 설정’의 이론적 배경 27
• 4) ‘자의적 설정’의 적용 32
• 2. 메타페인팅(Meta-Painting) 35
• Ⅳ. 연구 작품 분석 36
• 1. 알레아토릭 페인팅 프로젝트(Aleatorik Painting Project)형성요인 36
• 2. 알레아토릭 페인팅 프로젝트 44
• 1) 매뉴얼의 구성 49
• a. 주제(Subject) 50
• b. 틀(Frame) 55
• c. 양식(Style) 69
• d. 층위(Layers) 79
• 2) 진행절차 84
• 3) 수열의 해석 87
• 4) 알레아토릭 페인팅 시스템의 한계 94
• 3. 2D & 3D의 존재론적 조건표 96
• 1) 매체 특정성의 해체 96
• 2) 2D & 3D요소의 Mash-up 98
• a. Neo-object<Sandwich>,<Bat> 104
• b. 리얼 레이어<Real-layer> 106
• 3) 공간으로 확장된 회화 114
• a. 회화의 장소성 부활과 시간성 115
• b. 공간 속에서 컴포지션을 하다 125
• 4. 관람자의 능동적 태도 129
• 1) 뉴 포인트<New Point> 129
• 2) 가변시점<Variable eye-level> 136
• 3) 유령의 춤<Dance of Ghost> 139
• 5. 제거한 서사 145
• 1) 냉무 시리즈<Nothing content series> 145
• 2) 해방된 관람자 160
• Ⅴ. 결론 164
• 참고문헌 168
• Abstract 174

참고문헌 (Reference)

1. 『액자』, 이지은, 모요사, , 2018