태권도 시범의 공연예술화 가능성과 미적 조건에 관한 질적 연구 = A Qualitative Study on the Possibility of Taekwondo Demonstrations as Performing Arts and Their Aesthetic Conditions

국문 초록 (Abstract)

태권도 시범의 공연예술화 가능성과 미적 조건에 관한 질적 연구 조선대학교 대학원 체육학과 김영도 이 연구는 태권도 시범이 전통적인 기술 시연의 범위를 넘어 공연예술적 성격을 지닐 수 있는지를 미적 조건의 관점에서 살펴보고, 그 과정에서 나타나는 가능성과 한계, 그리고 공연예술로서 태권도 시범의 정체성을 분석하는 데 목적이 있다. 태권도 시범은 오랫동안 기술 전승, 교육, 홍보, 외교의 기능을 중심으로 전개되 어 왔다. 그러나 최근에는 음악, 조명, 무대 연출, 스토리텔링, 장면 구성 등이 결 합되면서 단순한 기술 시연과는 다른 공연적 양상을 보이고 있다. 이러한 변화는 태권도 시범이 더 이상 기술의 정확성과 위력만으로 설명되기 어렵고, 관객에게 어떠한 방식으로 감각적·정서적 경험이 전달되는지를 함께 살펴볼 필요가 있음을 보여준다. 이에 연구자는 태권도 시범을 미학적 관점으로 접근하여 공연예술화 되고 있는 과정속에서 태권도 시범이 갖추어야 할 미적 조건에 대해 분석 하고 자 하였다. 이를 위해 문헌 연구와 사례 분석을 실시하고, 태권도 시범단 지도자, 시범단 단원, 공연 기획자 등 총 10명을 대상으로 반구조화 심층 면담을 진행하 였다. 수집된 자료는 개방코딩, 축코딩, 선택코딩의 절차에 따라 분석하였으며, 신체표현성, 무대 및 공간 구성성, 서사 및 연출성, 관객 상호작용성, 예술적 자율 성의 다섯 가지 미적 조건을 중심으로 태권도 시범의 공연예술화 가능성을 해석 하였다. 분석 결과, 태권도 시범은 기본동작, 품새, 격파（손·발 위력/기술발차기）, 호신술 등을 통해 강한 신체표현성과 현장성을 드러내고 있었다. 특히 고난도 기술이 만들어내는 긴장감, 집단 동작의 형식미, 관객의 박수와 환호가 결합될 때 태권도 시범은 단순한 기술의 나열을 넘어 하나의 미적 경험으로 확장될 수 있었다. 또한 음악, 조명, 무대 동선, 장면 전환, 스토리텔링이 더해질 경우 관객 의 몰입과 정서적 반응이 강화되며, 공연예술적 성격이 보다 분명하게 나타나는 것으로 확인되었다. 그러나 태권도 시범이 독립적인 공연예술 장르로 안정적으로 정착했다고 보기는 어려웠다. 태권도 시범은 여전히 제도 중심의 운영 구조, 제한된 창작 자율성, 공연 제작 전문 인력의 부족, 무료 공연 중심의 운영방식, 그리고 홍보 행사나 축하공연으로 소비되는 사회적 인식 속에 놓여 있었다. 이는 태권도 시범의 예술성이 부족하다는 뜻이 아니라, 그 예술성을 하나의 작품으로 기획하고 지속적으로 운영할 수 있는 구조와 사회적 기반이 아직 충분히 마련되지 않았음을 의미한다. 종합하면, 현 시범의 태권도 시범은 공연예술의 미적 조건을 완전하게 충족한 독립적 예술 장르라기보다, 무예 시범과 공연예술의 경계에서 가능성과 한계를 동시에 드러내는 문화적 실천으로 이해하는 것이 타당하다. 따라서 이 연구는 태권도 시범을 기술이나 홍보의 차원에 한정하지 않고, 신체의 표현, 관객의 경험, 무대 구성, 예술적 자율성의 관점에서 재해석하였다는 데 의의를 둔다. 나아가 태권도학과 공연예술학을 연결하는 논의의 가능성을 제시하여 태권도 시범의 문화예술적 정체성을 검토하기 위한 이론적 기반을 마련하였다는 점에서 학문적 의미를 갖는다. 주요어: 태권도 시범, 공연예술화, 미적 조건, 질적 연구, 공연예술 정체성, 문화적 실천

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to examine whether Taekwondo demonstrations can be understood as a form of performing art from the perspective of aesthetic conditions and to analyze the limitations and identity that emerge in that process. Although Taekwondo demonstrations have long developed around the transmission of techniques and educational functions, they have recently shown new performative aspects through the incorporation of such elements as music, lighting, stage direction, and storytelling. Nevertheless, academic discussion on whether Taekwondo demonstrations can be regarded as performing art remains insufficient, and studies that analyze them on the basis of aesthetic criteria in particular are still limited. Accordingly, this study employed a qualitative research approach involving a literature review, an analysis of major Taekwondo demonstration team cases, and semi-structured in-depth interviews with a total of ten participants, including demonstration team leaders, performers, and performance planners. The collected data were analyzed through content analysis using the procedures of open coding, axial coding, and selective coding. The findings showed that Taekwondo demonstrations partially exhibit characteristics of performing art in terms of liveness, interaction with the audience, the inducement of aesthetic experience, and the delivery of symbolic messages. In addition, Taekwondo demonstrations were found to have developed through three stages: the military and educational demonstration stage of the 1950s and 1960s, the institutionalization and international expansion stage of the 1970s to 1990s, and the stage since the 2000s in which performative elements have been more fully incorporated. However, the analysis also revealed that an institution-centered operating structure, limited creative autonomy, a lack of professional production personnel, and the predominance of free performances continue to function as major constraints on the establishment of Taekwondo demonstration as an independent genre of performing art. In conclusion, rather than being a fully established and independent artistic genre that completely satisfies the aesthetic conditions of performing art, Taekwondo demonstration is more appropriately understood as a cultural practice situated at the boundary between martial arts demonstration and performing arts. This study is significant in that it analyzes Taekwondo demonstration from the aesthetic perspective of performing art, suggests the possibility of discussions linking martial arts studies and performing arts studies, and provides a theoretical foundation for examining the cultural and artistic identity of Taekwondo demonstration. Keywords: Taekwondo Demonstration, Performing Arts, Aesthetic Conditions, Qualitative Research, Artistic Identity, Cultural Practice

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 선행연구 검토 및 차별성 2
• 1) 국내 연구 동향 2
• 2) 국외 연구 동향 3
• 3) 기존 연구의 한계 3
• 4) 연구의 차별성 4
• 3. 연구 문제 4
• 4. 연구의 제한점 및 범위 5
• 5. 용어의 정의 6
• 1) 태권도 시범 6
• 2) 공연예술 6
• 3) 미적조건 7
• 4) 공연예술화 7
• 제2장 이론적 배경 8
• 1. 미학의 개념과 범주 8
• 1) 미학의 개념 8
• 2) 미적 범주와 내용 9
• 3) 공연예술의 개념적 특성 및 미적 조건 11
• 2. 태권도 시범의 역사적 흐름 13
• 1) 1950～1960년대: 군사적 목적과 국가 홍보 성격의 초기 사례 13
• 2) 1970～1980년대: 국기원 설립과 해외 시범 확산 14
• 3) 1990～2000년대: 세계화와 공연 요소 도입 14
• 4) 2010년대 이후: 공연예술적 확장 15
• 3. 공연예술과 무예의 접목 가능성 18
• 1) 연극과 예술의 관계 및 태권도 시범과의 적용 18
• 2) 예술과 태권도의 접점 18
• 3) 접목의 성과와 한계 24
• 제3장 연구 방법 25
• 1. 연구 설계 25
• 1) 문헌 및 2차 자료 25
• 2) 사례 연구 대상 25
• 3) 연구 참여자 26
• 2. 자료 수집 절차 28
• 1) 문헌연구 28
• 2) 사례 자료 수집 28
• 3) 심층 인터뷰 28
• 3. 분석 틀과 코딩 체계 29
• 1) 미적 조건 기반 분석 틀 29
• 2) 코딩 및 분석 절차 30
• 4. 신뢰도와 타당도 검증 30
• 제4장 태권도 시범의 공연예술적 변화 과정 분석 32
• 1. 1950～60년대: 태권도 시범의 태동과 초기 성격 33
• 2. 1970～90년대: 제도화와 국제화, 공연 요소의 부분적 도입 34
• 3. 2000년대 이후: 공연예술적 요소의 본격적 수용과 확산 36
• 1) 2000년대: 국제 스포츠 이벤트와 세계화 36
• 2) 2010년대: 공연예술적 확장과 대형 이벤트 37
• 3) 2020년대: 새로운 매체와 공연예술적 실험 38
• 4. 태권도 시범단 및 국내외 공연 적용 사례 분석 40
• 1) 국기원(Kukkiwon)태권도시범단 40
• 2) 세계태권도연맹(WT)태권도시범단 40
• 3) 대한태권도협회(KTA)태권도시범단 41
• 4) 국내외 공연예술 현장에서의 적용 사례 43
• 5. 소결론 45
• 제5장 태권도 시범의 공연예술적 정체성 논의 47
• 1. 태권도 시범의 공연예술적 성격 분석 47
• 1) 현장성과 상호작용성 47
• 2) 미적 체험과 정서적 교류 48
• 3) 융합성과 창의성 48
• 4) 예술적 메시지와 상징성 49
• 2. 공연예술로 규정되기 어려운 구조적 한계 49
• 1) 상업화 구조의 미비와 지속가능성의 한계 50
• 2) 예술적 서사의 미성숙과 표현의 한계 50
• 3) 예술 비평 및 학술 기반의 취약 51
• 3. 미적 조건에 기반한 정체성 재해석 51
• 1) 공연예술의 미적 조건 개념 51
• 2) 태권도 시범의 미적 조건 충족 양상 52
• 3) 미적 조건 충족의 제한성과 구조적 긴장 53
• 4) 태권도 시범의 공연예술적 정체성 모델 54
• 4. 태권도 시범의 공연예술적 정체성 57
• 1) 시범단 지도자의 공연예술화 인식 57
• 2) 시범 형식과 창작 자율성의 제약 인식 62
• 3) 관객 반응과 현장성에 대한 인식 64
• 4) 해외 공연과 문화외교적 성격에 대한 인식 67
• 5) 단원 관점에서 본 신체표현성과 현장 경험 70
• 6) 음악과 리듬을 통한 신체표현의 변화 인식 72
• 7) 관객 몰입과 장면 구성에 대한 인식 74
• 8) 시범 준비 과정과 무대 연출의 한계 인식 76
• 9) 공연 기획자 관점에서 본 연출 체계의 필요성 79
• 10) 문화행사 관점에서 예산 구조와 지속가능성 82
• 5. 소결론 86
• 1) 개방코딩 결과 86
• 2) 축코딩 결과 86
• 3) 선택코딩 결과 88
• 4) 질적 분석의 통합 해석 88
• 제6장 결론 및 제언 90
• 1. 결론 90
• 2. 연구의 학문적·실천적 의의 91
• 1) 학문적 의의 91
• 2) 실천적 의의 92
• 3. 연구의 한계와 향후 과제 93
• 참고문헌 95
• 부 록 99