본 논문은 ‘춘향전’을 소재로 한 한국창작발레에 대한 연구이다. ‘춘향전’은 어느 한 개인에 의해 만들어진 이야기가 아닌 여러 가지 설화가 혼합되어 오늘날 우리가 알고 있는 이야기...

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서울 : 중앙대학교 교육대학원, 2013
학위논문(석사) -- 중앙대학교 교육대학원 , 교육학과 무용교육전공 , 2013. 8
2013
한국어
서울
Study on ‘Chunhyangjeon’ motif-based Korean creative ballets
iv,68 p. ; 26 cm
지도교수: 김긍수
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본 논문은 ‘춘향전’을 소재로 한 한국창작발레에 대한 연구이다. ‘춘향전’은 어느 한 개인에 의해 만들어진 이야기가 아닌 여러 가지 설화가 혼합되어 오늘날 우리가 알고 있는 이야기로 만들어진 것이다. 즉, 우리의 정서와 삶, 애환을 그대로 담고 있다고 할 수 있다. 이러한 이유로 다양한 장르에서 ‘춘향전’을 수용하였다.
한국창작발레는 ‘한국적’이라는 고유성, 민족성, 특수성을 내용으로 하고, 클래식 발레의 형식을 따르는 것이라 정의할 수 있다. 해방 후부터 현재에 이르기까지 한국창작발레는 다양한 시도를 거쳐 오늘날에 이른다. 설화나 고전을 소재로 극의 흐름을 이끌어가고, 한국의 장단, 익히 알려진 멜로디 등을 사용하여 음악을 작곡하며, 한복의 선과 색을 사용한 의상, 우리의 산과 집 등을 무대화 하는 등 우리 민족이 가지고 있는 고유성을 발레라는 세계적 언어로 최대한 부각시키려는 노력을 하였다. 그 중에서도 ‘춘향전’은 한국무용, 현대무용, 발레 장르에서 가장 많이 수용한 설화이다.
임성남의 ‘춘향의 사랑’, 박금자의 ‘춘향’, 유병헌의‘발레 춘향’, 김긍수의 ‘La 춘향’등 춘향을 소재로 한 한국창작발레는 시대의 흐름에 따라 각색되어 무대에 올랐다. 사회적 요구와 작가의 예술적 성취에 의해 만들어진 작품들은 시대성을 반영하면서도 한국의 고유성을 잃지 않으려 노력하였다.
구성면에서 살펴보면, 임성남, 박금자, 유병헌의 작품들은 설화 ‘춘향전’의 구성과 내용을 충실히 따르고 있다. 반면, 김긍수의 ‘La춘향’은 시대적 배경을 21세기, 오늘의 시점으로 옮겼고, 춘향의 캐릭터를 강조하였다. 따라서 의상과 무대장치 역시 이야기의 구조에 맞게 만들어진 것을 볼 수 있다. ‘춘향전’에 충실한 작품들은 한복의 선과 색을 그대로 수용한 반면 각색되어진 경우에는 오늘날 우리가 입고 있는 의상을 사용하였고, 무대장치 역시 전자의 경우에는 한국의 산과 집 등 공간적 특성을 그대로 무대화하였고, 후자의 경우 도심의 빌딩을 연상케 하는 구조물로 표현되어 진 것을 볼 수 있다.
설화‘춘향전’을 수용함에 있어 내러티브의 구조를 그대로 수용하는 것이 한국창작발레 정체성을 구현하는데 일차적인 방법이었다면, 한 단계 진화된 한국창작발레는 현대성을 부각하면서 고유성을 잃지 않는 방법을 택해야 할 것이다.
한국창작발레는 이제 다음 단계로 나아가야할 시점에 와 있다. 형식적으로는 그 방법론을 모색하고, 내용적으로는 현대의 우리를 어떻게 그 형식에 담을 것인지에 대한 고민이 필요한 때이다.
다국어 초록 (Multilingual Abstract)
The purpose of this study was to examine domestic creative ballets of which subject material is ‘Chunhyangjeon.’ ‘Chunhyangjeon’ for the present is not a story, composed by an individual, but a mixture of various tales. In this vein, it seems ...
The purpose of this study was to examine domestic creative ballets of which subject material is ‘Chunhyangjeon.’ ‘Chunhyangjeon’ for the present is not a story, composed by an individual, but a mixture of various tales. In this vein, it seems to intactly contain our emotion, life and joys & sorrows. On this account, a variety of genres adopt it.
Korean creative ballets can be defined as containing the inherent nature, ethnicity and characteristic of Korea and having the form of classic ballet. From the liberation on, Korean creative ballets have undergone a variety of attempts. Based on the subject materials of tales or classics, Korean creative ballets continue the stream of drama. In the composition of its music, domestic jangdans and well-known melodies are used. By making the most of hanbok’s line and color-oriented costumes and of domestic mountain and house-based stage settings, it has tried to maximally highlight our inherent nature via a universal language of ballet. Among many subject materials, Chunhyangjeon is a most frequently adopted tale by the genres of Korean dance, modern dance and ballet.
Korean creative ballets of which subject material is Chunhyang, such as Lim Seong-nam’s ‘Chunhyang’s Love’, Park Geum-ja’s ‘Chunhyang’, Ryu Byeong-heon’s ‘Ballet Chunhyang’ and Kim Geung-su’s ‘LA Chunhyang’, have been dramatized and performed depending on the trend of times. Works created by social demands and writer’s artistic achievement reflect the trend of times and try not to lose Korean inherent nature as well.
From the aspect of composition, works by Lim Seong-nam, Park Geum-ja and Ryu Byeong-heon faithfully follow the composition and content of tale ‘Chunhyangjeon.’ However, Kim Geung-su’s ‘LA Chunhyang’ changes its period into the 21st century and emphasizes the character of Chunhyang. Costumes and stage settings are in harmony with the composition of story as well. Works that are faithful to ‘Chunhyangjeon’ intactly adopt the line and color of hanbok, whereas dramatized works use costumes of today. The former intactly uses spatial characteristics of Korea, such as mountains and houses, in stage setting, whereas the latter presents structures that remind of buildings in downtown.
Intact adoption of narrative structure of tale ‘Chunhyangjeon’ seems to be a primary method of realizing the identity of Korean creative ballets. But a one-step advanced Korean creative ballets must highlight modernity as well as maintain Korean inherent nature.
Korean creative ballets are at the turning point of advancing to next steps. It is high time for it to grope after methodologies from the aspect of forms and find out contents to contain Korean modernity into
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