90년대 이후 무용비평 경향에 관한 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The objective of this paper was to analyze selected critical essays published after the nineties to uncover the characteristic theoretical inclination of dance at this time and outline the direction it would take in the future.
Following a look into the recent history of dance, it was revealed that in the eighties and earlier a majority of those who took part in this lively critical period were mostly those from outside the field of dance. However, this would change in the nineties when many of dance's female critics were also majors in this area. The nineties, then, could be characterized as a period of professional critical development where diversity and objectivity featured in theoretical positions. As well, during this period critics importantly had more opportunity to exchange dialogue and to record dance performances for periods of time.
As a result of the matured criticism of dance, many critics published critical essays from various points of view. While these essays focused on pertinent issues to dance such as genre, creative performance and traditional dance were revitalized. Among critical essays which were published during this period, five notary critics were Kim, Kyung-ae who emphasized the secondary factor, Kim, Young-tae who took a figure-focused criticism, Kim, Tae-won who suggested positivism from an objective view, Mun, Ae-ryung who had professional technical dance evaluation, and finally Sung, Ki-suk who focused on the aesthetics and creation of traditional dancing.
As a result of increased complexity and professionalism in the interest of dance post-nineties, as revealed through the diverse criticisms that arose, this trend of detail and professionalism will prove to continue in the future of dance.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 '90년대 이후 무용비평이 무용예술의 진보와 발맞추어 어떠한 경향을 띄며 발전하고 있는지 이의 역사적 흐름을 파악하여 오늘날 비평의 시대적 위상을 살펴보고 나아가 미래의 흐름을 전망하는데 그 뜻이 있다.
먼저 '90년대 비평의 역사적 발전과정을 살펴보기 위한 전단계로 '80년대 이전을 '50년대이래 년대별로 구분하여 특징과 경향을 조사하였다.
이 결과 '50년대 이전의 무용비평은 미학에 대한 성찰과 토대가 미약하여 주관적인 인상비평의 단계에 머물렀으며, '60년대에는 예술가들이 철학적 사고에 눈뜨는 등 지적인 면에서나 기능적인 면에서 체계적인 향상이 있었던 시기이며, '70년대는 창작춤 작업에 비평적 관심이 집중된 무용비평사의 새로운 장을 연 시기였으며, '80년대는 무용계의 커다란 발전과 변화와 함께 비평계에도 양적, 질적인 활기를 띄었고 전문적인 무용평론가들이 등장하기 시작한 시기이다.
90년대 이후의 무용비평경향을 분석해 보기 위해
먼저 90년대와 2000~2001년의 중앙 5대 일간지(조선, 동아, 중앙, 한국, 문화일보)에 실린 평문을 장르별 비평현황분포를 비교 분석하였다.
장르별로 조사해 본 결과 총 67작품 가운데 발레가 28작품으로 41.8%로 최고였으며, 종합이 15작품으로 22.4%, 현대무용이 14작품으로 20.8%, 한국무용은 10작품으로 14.9%를 각각 차지하고 있다.
다음으로 집중 분석한 5인 평론가의 평론집을 통하여 비평경향을 평론가별, 장르별로 살펴본 결과, 김경애는 총 157작품 가운데 한국무용이 39작품으로 37.1%를 차지하여 가장 높은 비중을 두고 있으며 평문의 특징은 작품 평가보다 무용 외적인 설명이나 2차적인 요소에 대한 언급이 많았다.
김영태는 총 211작품 가운데 발레가 75작품으로 37.3%를 차지하여 발레에 가장 많은 평론을 하였으며 인물 중심의 주관적인 평문이 많았다.
김태원은 총 158작품 가운데 한국무용이 65작품으로 44.2%를 차지하고 있었으며 객관적 시각에서 실증을 제시하는 평문이 많았다.
문애령은 발레전공 평론가답게 총 229작품 가운데 41.6%으로 94작품이 발레를 평론하고 있으며 무용 테크닉적 평가에 전문성을 띠고 있었다.
성기숙은 평론집에 실린 평론 거의 대부분이 전통, 창작무용으로 되어 있으며, 전통춤의 미학과 창작에 높은 관심을 보이고 있었다.
종합하면 김태원과 성기숙이 한국무용 쪽에, 김영태 문애령은 발레부분에 많은 평을 하고 있으며, 김경애는 비교적 고른 분포를 보이는 것으로 보아 '90년대 이후는 평론가들도 전문화 경향으로 나아가고 있다.
이외에 '90년대 이후는 장르평의 문제, 작가론, 여성무용 전공자 그룹의 등장, 한달간의 공연을 모아서 평하는 방식, 평론가들끼리 좌담 혹은 대담하는 형식 등 여러 가지 변화의 조짐이 나타나고 있다.
따라서 위와 같은 경향이 21세기 초인 오늘날 활동중인 평론가들에게 거의 그대로 연결될 것이라 예측된다.