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      일본인의 신체관 개념과 접목된 HADA의 다원적 회화표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

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      https://www.riss.kr/link?id=T13683455

      • 저자
      • 발행사항

        서울 : 국민대학교 일반대학원, 2015

      • 학위논문사항

        학위논문(박사) -- 국민대학교 일반대학원 , 미술학과 회화전공 , 2015. 2

      • 발행연도

        2015

      • 작성언어

        한국어

      • 주제어
      • DDC

        750 판사항(23)

      • 발행국(도시)

        서울

      • 기타서명

        (A)study on the Pluralism of HADA through Pictorial Expression Based on the Japanese Thought about the Human Body

      • 형태사항

        xv, 173 p. : 일부천연색삽화 ; 26 cm

      • 일반주기명

        지도교수: 신장식
        국문 또는 영문 초록 수록
        참고문헌: p. 159-166

      • 소장기관
        • 국립중앙도서관 국립중앙도서관 우편복사 서비스
        • 국민대학교 성곡도서관 소장기관정보
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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      회화표현에 있어서 회화라는 영역이 탄생한 그 순간부터 신체하고는 밀접한 관계성을 갖는다. 그것은 화가의 신체 없이는 그림은 그려지지 않기 때문이다. 현대에서는 미디어 아트 등 작가의 신체가 직접적으로 관계하지 않는 표현방법도 볼 수 있다. 그러나 어떤 표현이라도 거기에는 작가의 일상성이 개입할 수 밖에 없으며, 작가의 신체를 통한 경험을 작품에 투영하게 된다. 그러한 뜻으로, 작가가 가지는 신체관은 반드시 작가의 표현 속에 존재한다.
      이 논문의 목적은 일본인의 신체관의 개념과 HADA가 접목되는 것으로 만들어지는 회화표현과 ‘E-HADA(에하다)’를 주제로 한 연구자의 작품과의 관계성에 대해 고찰하는 것이다. 이 연구는 화가와 관람자의 신체와 회화표현(작품)과의 상호관계에 대한 물음으로부터 시작하였으며 앞으로 작품표현을 전개해 가는 지침이 되는 회화론을 정리하는 것이다.
       이 연구는 ‘신체관이 만들어내는 회화표현’의 본질을 찾아내려고 하는 것이다. 그렇기 때문에 작가의 인격이 형성되는 과정에서 영향을 끼치는 지리적 환경이나 민속에 주목하여 생명관이라는 미술 이외의 시점에서도 일본인의 신체관에 대해 논하고 있다. 그 특징을 생각하는 데에 있어 다룬 것이 ‘HADA(하다)’라는 말이다. 이 말은 연구자가 표현의 주제로 하는 ‘E-HADA’에도 포함되어 있다. ‘E-HADA’의 ‘E’는 회화(그림)을 가리킨다. ‘HADA’는 한국어로는 피부로 번역되지만, 피부라는 말과는 동일시 할 수 없는 의미가 담긴 일본어다. 이 논문에서는 ‘HADA’라는 말을 만든 일본 특유의 신체관에 대해 고찰하여 그 일본인의 신체관이 어떤 표현적 특징을 갖고 있는지를 기술한다.
      ‘HADA’는 ‘나’와 ‘세계’가 만나는(접촉하는) 경계면인 피부에 매우 가까운 곳에 존재한다. 피부를 끼운 ‘접촉’에 의한 감각으로 ‘나’와 ‘세계’는 서로를 파악한다. 즉, 물질적인 ‘사물’로서 인지한다. 그리고 그 물질적인 인지를 넘어 ‘세계’에서의 ‘알림’을 받고 감정이나 성격, 사고 등 마음의 움직임을 생성해 가는 유일한 길이야말로 ‘나’와 ‘세계’를 연결하는 ‘HADA’인 것이다. ‘HADA’라는 말에는 일본이라는 환경에 의해 일본인 속에 형성된 수신형 신체관이나 생명관, 그리고 공간인식이 반영되고 있다. 이 ‘HADA’라는 말을 사용한 ‘E-HADA’라는 회화용어가 어떻게 만들어졌는지, 일본의 미술사 안에서 ‘E-HADA’라는 용어가 어떤 개념을 갖고 사용되어 왔는지, 화가들이 ‘E-HADA’에 추구한 회화표현의 역사를 밝히고 ‘E-HADA’가 담당하는 역할에 대해 고찰한다.
      또한 일본 효고현(兵庫県)에서 발족하고 신체에 의한 회화표현을 추구한 GUTAI 멤버의 활동을 중심으로 일본인의 신체관이 어떤 식으로 회화표현에 영향을 끼쳤는지를 고찰한다. 거기서는 일본 민속문화가 표현의 계기로서 영향을 끼쳐, 그것으로 인해 일본적 신체관에 의한 회화표현이 탄생했다. 일본인의 신체관이 표현으로써 어떻게 구체화되었는지를 밝히고 회화표현과 신체관의 관계를 고찰한다.
      그것을 기본으로 하여 연구자의 회화표현에 대해 고찰한다. ‘E-HADA’를 주제로 연구자가 지금까지 제작해 온 회화표현을 텍스트로 한다. 제작 과정에서 ‘밟는다’라는 행위로 인해 발생하는 연구자의 ‘HADA’와 지지체의 ‘표면’과의 ‘접촉’, 그것에 의해 생성되는 이미지로서의 ‘자국’, 그리고 인스톨레이션에 의한 작품과 관람자와의 ‘접촉(만남)’, 접촉으로부터 자국, 그리고 관람자와의 새로운 접촉으로 이루어가는 과정이야말로 연구자가 표현하고자 하는 ‘E-HADA’의 구조다.
      반드시 눈에 보이는 것은 아니었던 ‘HADA’라는 존재를 ‘자국’이라는 모습으로 제시한다. 그 ‘자국’은 역할을 가지는 ‘사물’인 철판의 복사가 아니라 역할을 배제한 철판의 HADA가 ‘자국’이라는 이미지로 표출된 것이다. 그 ‘자국(이미지)’에 의해서 관람자의 ‘HADA’와 작품과의 접촉을 촉구한다. 전시공간 속에 부유하는 이미지로서의 ‘자국’이 전시공간에서 어떤 역할을 하는 것인지 또한, 그것들은 어떻게 관람자의 ‘신체’와 관계되는 지를 고찰한다. 자국과 관람자를 내포하는 전시공간의 의미성에 대해 기술하여 ‘신체’와 ‘HADA’, 그리고 ‘작품’이라는 세 가지의 관계가 어떤 관계성에 있고 이 세 가지의 관계가 어떤 식으로 ‘E-HADA’라는 회화표현을 구축하고 있는지를 고찰한다.
       이 논문은 “일본인의 신체관의 개념과 접목된 HADA의 다원적 회화표현 연구”를 통해, ‘사람이 표현하는 것’의 본질을 생각하기 위한 연구이며 연구자의 회화표현에 대해 정리한 회화론이다. 표현의 원점에 되돌아간 연구이며, 그렇기 때문에 이 연구는 앞으로 미술계의 발전에 기여할 것이라고 생각한다.
      앞으로도 회화가 우리에게 더욱 친밀하고 소중한 것이 되고 어떤 사람에게도 없어서는 안 되는 존재로서 필요하게 되기를 바라며, 이 논문이 연구자의 회화표현에 있어서 회화론의 집대성이 되길 바란다.
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      회화표현에 있어서 회화라는 영역이 탄생한 그 순간부터 신체하고는 밀접한 관계성을 갖는다. 그것은 화가의 신체 없이는 그림은 그려지지 않기 때문이다. 현대에서는 미디어 아트 등 작가...

      회화표현에 있어서 회화라는 영역이 탄생한 그 순간부터 신체하고는 밀접한 관계성을 갖는다. 그것은 화가의 신체 없이는 그림은 그려지지 않기 때문이다. 현대에서는 미디어 아트 등 작가의 신체가 직접적으로 관계하지 않는 표현방법도 볼 수 있다. 그러나 어떤 표현이라도 거기에는 작가의 일상성이 개입할 수 밖에 없으며, 작가의 신체를 통한 경험을 작품에 투영하게 된다. 그러한 뜻으로, 작가가 가지는 신체관은 반드시 작가의 표현 속에 존재한다.
      이 논문의 목적은 일본인의 신체관의 개념과 HADA가 접목되는 것으로 만들어지는 회화표현과 ‘E-HADA(에하다)’를 주제로 한 연구자의 작품과의 관계성에 대해 고찰하는 것이다. 이 연구는 화가와 관람자의 신체와 회화표현(작품)과의 상호관계에 대한 물음으로부터 시작하였으며 앞으로 작품표현을 전개해 가는 지침이 되는 회화론을 정리하는 것이다.
       이 연구는 ‘신체관이 만들어내는 회화표현’의 본질을 찾아내려고 하는 것이다. 그렇기 때문에 작가의 인격이 형성되는 과정에서 영향을 끼치는 지리적 환경이나 민속에 주목하여 생명관이라는 미술 이외의 시점에서도 일본인의 신체관에 대해 논하고 있다. 그 특징을 생각하는 데에 있어 다룬 것이 ‘HADA(하다)’라는 말이다. 이 말은 연구자가 표현의 주제로 하는 ‘E-HADA’에도 포함되어 있다. ‘E-HADA’의 ‘E’는 회화(그림)을 가리킨다. ‘HADA’는 한국어로는 피부로 번역되지만, 피부라는 말과는 동일시 할 수 없는 의미가 담긴 일본어다. 이 논문에서는 ‘HADA’라는 말을 만든 일본 특유의 신체관에 대해 고찰하여 그 일본인의 신체관이 어떤 표현적 특징을 갖고 있는지를 기술한다.
      ‘HADA’는 ‘나’와 ‘세계’가 만나는(접촉하는) 경계면인 피부에 매우 가까운 곳에 존재한다. 피부를 끼운 ‘접촉’에 의한 감각으로 ‘나’와 ‘세계’는 서로를 파악한다. 즉, 물질적인 ‘사물’로서 인지한다. 그리고 그 물질적인 인지를 넘어 ‘세계’에서의 ‘알림’을 받고 감정이나 성격, 사고 등 마음의 움직임을 생성해 가는 유일한 길이야말로 ‘나’와 ‘세계’를 연결하는 ‘HADA’인 것이다. ‘HADA’라는 말에는 일본이라는 환경에 의해 일본인 속에 형성된 수신형 신체관이나 생명관, 그리고 공간인식이 반영되고 있다. 이 ‘HADA’라는 말을 사용한 ‘E-HADA’라는 회화용어가 어떻게 만들어졌는지, 일본의 미술사 안에서 ‘E-HADA’라는 용어가 어떤 개념을 갖고 사용되어 왔는지, 화가들이 ‘E-HADA’에 추구한 회화표현의 역사를 밝히고 ‘E-HADA’가 담당하는 역할에 대해 고찰한다.
      또한 일본 효고현(兵庫県)에서 발족하고 신체에 의한 회화표현을 추구한 GUTAI 멤버의 활동을 중심으로 일본인의 신체관이 어떤 식으로 회화표현에 영향을 끼쳤는지를 고찰한다. 거기서는 일본 민속문화가 표현의 계기로서 영향을 끼쳐, 그것으로 인해 일본적 신체관에 의한 회화표현이 탄생했다. 일본인의 신체관이 표현으로써 어떻게 구체화되었는지를 밝히고 회화표현과 신체관의 관계를 고찰한다.
      그것을 기본으로 하여 연구자의 회화표현에 대해 고찰한다. ‘E-HADA’를 주제로 연구자가 지금까지 제작해 온 회화표현을 텍스트로 한다. 제작 과정에서 ‘밟는다’라는 행위로 인해 발생하는 연구자의 ‘HADA’와 지지체의 ‘표면’과의 ‘접촉’, 그것에 의해 생성되는 이미지로서의 ‘자국’, 그리고 인스톨레이션에 의한 작품과 관람자와의 ‘접촉(만남)’, 접촉으로부터 자국, 그리고 관람자와의 새로운 접촉으로 이루어가는 과정이야말로 연구자가 표현하고자 하는 ‘E-HADA’의 구조다.
      반드시 눈에 보이는 것은 아니었던 ‘HADA’라는 존재를 ‘자국’이라는 모습으로 제시한다. 그 ‘자국’은 역할을 가지는 ‘사물’인 철판의 복사가 아니라 역할을 배제한 철판의 HADA가 ‘자국’이라는 이미지로 표출된 것이다. 그 ‘자국(이미지)’에 의해서 관람자의 ‘HADA’와 작품과의 접촉을 촉구한다. 전시공간 속에 부유하는 이미지로서의 ‘자국’이 전시공간에서 어떤 역할을 하는 것인지 또한, 그것들은 어떻게 관람자의 ‘신체’와 관계되는 지를 고찰한다. 자국과 관람자를 내포하는 전시공간의 의미성에 대해 기술하여 ‘신체’와 ‘HADA’, 그리고 ‘작품’이라는 세 가지의 관계가 어떤 관계성에 있고 이 세 가지의 관계가 어떤 식으로 ‘E-HADA’라는 회화표현을 구축하고 있는지를 고찰한다.
       이 논문은 “일본인의 신체관의 개념과 접목된 HADA의 다원적 회화표현 연구”를 통해, ‘사람이 표현하는 것’의 본질을 생각하기 위한 연구이며 연구자의 회화표현에 대해 정리한 회화론이다. 표현의 원점에 되돌아간 연구이며, 그렇기 때문에 이 연구는 앞으로 미술계의 발전에 기여할 것이라고 생각한다.
      앞으로도 회화가 우리에게 더욱 친밀하고 소중한 것이 되고 어떤 사람에게도 없어서는 안 되는 존재로서 필요하게 되기를 바라며, 이 논문이 연구자의 회화표현에 있어서 회화론의 집대성이 되길 바란다.

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      목차 (Table of Contents)

      • I. 서론 1
      • 1. 연구대상과 목적 1
      • 2. 연구내용과 방법 5
      • II. ‘E-HADA’의 개념과 그 그조 10
      • 1. 회화에 있어서의 ‘HADA’의 등장 –‘E-HADA’- 10
      • I. 서론 1
      • 1. 연구대상과 목적 1
      • 2. 연구내용과 방법 5
      • II. ‘E-HADA’의 개념과 그 그조 10
      • 1. 회화에 있어서의 ‘HADA’의 등장 –‘E-HADA’- 10
      • 1.1 ‘E-HADA’의 개념과 등장 –메이지, 다이쇼 시대 미술의 특성- 12
      • 2. 신체관의 개념과 그 그조 20
      • 2.1 신체관이란 무엇인가 20
      • 2.2 일본과 서양의 신체관의 차이 -신체, 몸, 육체란- 22
      • 2.3 풍토와 역사로 보는 일본인의 신체관 28
      • 2.4 일본인의 생명관에 보이는 신체관 33
      • 2.5 신체의 시간 축에 의한 인식과 공간적 인식 37
      • 3. HADA의 개념과 그 배경 42
      • 3.1 HADA의 형성 배경 42
      • 3.2 HADA의 개념과 그 특성 49
      • 3.2.1 피부와 HADA/지혜(知恵)와 지혜(智慧) 49
      • 3.2.2 ‘의미되는 것’으로서의 HADA 51
      • 3.2.3 이미지를 생성하는 HADA 52
      • 3.2.4 ‘HADA’의 설 자리 54
      • III. 자국과 공간의 관계성 56
      • 1. ‘뒤에 남겨지는 것’에 보이는 자리(場)와 신체의 관계 56
      • 1.1 자리(場)에 남겨진 것 57
      • 1.2 ‘자리’의 기본 개념 58
      • 1.2.1 ‘장소’의 이론과 그 개요, 그리고 ‘자리’ 59
      • 1.2.2 ‘자리’의 본질은 무엇인가 – 자리의 성립 요건- 64
      • 1.2.3 피투성(被投性)과 HADA가 구축하는 ‘세계’ 70
      • 1.3 일본인의 ‘타인숭경(崇敬)’ ‘자기억제’ 72
      • 2. 자국의 개념과 그 의미 73
      • 2.1 하동철작가와의 자국에 관한 비교 연구-찍어 낼 수 있는 ‘사물’과 찍어낸 ‘사물’의 이면성- 76
      • IV. 신체관과 회화성의 관계 80
      • 1. 신체성과 행위성과의 관계 80
      • 2. 미술사를 통해 보는 일본인의 신체관 85
      • 2.1 미국에서의 액션 페인팅 89
      • 2.2 일본에서의 액션 페인팅과 GUTAI의 표현 99
      • 3. 회화표현의 차이에서 고찰하는 일본인의 신체관 110
      • 3.1 일본인에게 있어서의 캔버스의 개념 – 일본인의 ‘틀’– 110
      • 3.2 고산수(枯山水)를 통해 보는 일본인의 신체관 113
      • 3.3 공통되는 신체관과 상이(相異)한 신체관 116
      • V. E-HADA를 주체로 한 회화표현 118
      • 1. HADA 에 의한 다원적 표현 118
      • 1.1 연구자 작품에 있어서의 표현 구조 119
      • 1.1.1 나와 세계 120
      • 1.1.2 철판이라는 모티브의 선택과 그 목적 123
      • 1.1.3 탁본법 활용의 이유 125
      • 1.2 내가 ‘밟는다’는 것 127
      • 1.2.1 철판의 본질, 그리고 이미지 129
      • 1.2.2 나에게 있어서의 표현의 틀 131
      • 1.2.3 한지와 파라핀의 특성을 활용한 자국 남기기 134
      • 1.3 인스톨레이션을 하는 목적 137
      • 1.3.1 ‘E-HADA’가 되는 시기 142
      • 2. 회화표현으로서의 ‘E-HADA’ 143
      • 2.1 주체=HADA 143
      • 2.2 ‘E-HADA’를 통해서 와성되는 회화 145
      • 2.3 ‘HADA’에의 귀로 149
      • 2.4 ‘E-HADA’가 가지는 회화성-‘E-HADA’=회화표현이라고 하는 이유- 151
      • VI. 결론 154
      • 참고 문헌 159
      • 영문 초록 168
      • 어휘 사전 171
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      참고문헌 (Reference)

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      5. 『西田幾多』, 나카무라 유우지로(中村雄二), 岩波書店, , 2001

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      10. 『어린 왕자』, SAINT-EXUPERY, 송(SONG), 꿈과 희망, , 2007

      1. 『피부』, 타나베 레이코 譯, Claudia Benthien, 法政대학출판국, , 2014

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      3. 『HA DONG CHUL』, 하동철, 동진문화, , 2001

      4. 『場と共創』, 시미즈 히로시 編, NTT出版, , 2009

      5. 『西田幾多』, 나카무라 유우지로(中村雄二), 岩波書店, , 2001

      6. 『Merleau-Ponty』, 쿠마노 수미히코, NHK출판, , 2005

      7. 『場과 共創』, 시미즈 히로시, 東京:NTT出版, ., , 2000

      8. 『構의 신체』, 와타나베 모리아키(渡守章), 中央公論社, , 1978

      9. 『별의 왕자』, SAINT-EXUPERY, Kono Mariko 譯, 新潮社, , 2005

      10. 『어린 왕자』, SAINT-EXUPERY, 송(SONG), 꿈과 희망, , 2007

      11. 『잭슨 폴록』, 후지에다 아키오(藤枝晃雄), 東信堂, , 2007

      12. 『동양미술사』, 회진팔일, 中央公論新社, 中央公論新社, , 2009

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      18. 『신체의 미래』, 타츠마 타카유키(巽孝之) 監修, TREVILLE, , 1998

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      20. 『행위와 육체』, 이치카와 미야비, 田畑書店, , 1972

      21. 『신체 光과 闇』, 이시이 야수오, 도쿄 미래社, , 1995

      22. 『코우지엔(苑)』, 신무라 이즈루(新村出) 편집, 이와나미 서방, , 2008

      23. 『The Power of Images』, The Power of Images 실행위원회, 국립민족박물관, , 2014

      24. 『土方巽全集』1, 2, 히지카타 타츠미(土方巽), 河出書房新社, , 1998

      25. 『演都市와 신체』, 타노쿠라 미노루(田之倉稔), 晶文社, , 1988

      26. 『마르셀 뒤샹론』, 미야카와 아츠시 譯, 야나세 나오키 譯, Octavio Paz, 白馬書房, , 1990

      27. 『사고하는 신체』, 미우라 마사시, NTT出版, , 1999

      28. 『신체의 현상학』, 山崎賞選考委員, 이치카와 히로시, 河出書房新社, , 1977

      29. 『지각의 현상학』, 나카지마 모리오 譯, Maurice Merleau-Ponty, 호우세이 대학 출판국, , 2009

      30. 『場과 지식 창조』, 츠유키 에미코, 호쿠리쿠선단기술대학원대학 박사논문, , 2003

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      33. 『보는 것의 거리』, 이치카와 미야비(市川雅), 新書館, , 2000

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      102. 「비선형적 표현에 의한 화면의 맥동성에 관한 연구」, 이영훈, 서울대학교 대학원, 서울대학교 대학원 박사학위논문, , 2012

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      104. 「20세기 후기 미술에서 신체 기호의 의미 분석과 해석」, 김성희, 홍익대학교 대학원 박사학위논문, , 2006

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      106. 『生命知로서의 場의 論理:柳生新陰流에 보는 共創의 理』, 시미즈 히로시(水博), 中央公論社, , 1996

      107. 「How Can We Understand Body, Now? 일본인에 있어서의 인식의 제문제」, 쿠수하라 토모코, 『日本橋館大 기요(紀要) 1』, , 2002

      108. 「초감각적몸과 ‘촉지(觸知)적 공간’의 관계성에 관한 연구」, 이종세, 홍익대학교 대학원 박사학위논문, , 2010

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