제도에 대한 비판으로서 1960-70년대 개념미술의‘잡지 프린트(Magazine Print)’연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is about the 'Magazine Print' published by conceptual artists in magazines in the mid 1960s to late 1970s in terms of critique on institution. I trace art historical background that brought out  the advent of 'Magazine Print' medium and research art magazines in a discourse on institution. By analyzing characteristics of 'Magazine Print' medium and actual art works of artists, I discover a strategy of 'Magazine Print' medium is critique on institution.
The case consists of the five main chapters. In the first chapter, I introduce a subject, purpose and method of the research. Also look through advanced researches as well as introduce a brief content of each chapter. Second chapter examines how magazine print medium appears in 1960s and 1970s with two categories : art historical tendency and art medium. In 1960s, extreme commercial capitalism and socio critical resistance were exploded over affluent post-war period. The different kinds of avant-garde art movement such as institutional critique and conceptual art started to develop in art world. In addition, they raised a question about existing conception of art work is autonomous. Conceptual artists chose new medium, 'Print' - copy prints, catalogs, books and so on  - instead of traditional painting medium. Especially, magazine print became alternative space out of institution. Also it turned out to be effective art medium that could show the art works to public.
The third chapter explores art magazines in 1960s and 1970s in terms of discourse of institution. Art magazines were openly considered as institution by artists and critics who followed the conception of extended institution. Also, Artforum, which was published in 1960s and soon became the major commercial art magazine in 1970s, had institutional power in the socio-economical context. In the spectacular art world, the magazine took a role of hegemony that judged value of art. I explore two(2) alternative magazines of Artforum that was published by artists and for artists : Avalanche and Aspen. Avalanche made an attempt to deliver artists' voice entirely and Aspen became an alternative art museum out of institution with unprecedented format and structure. 
The fourth chapter examines magazine print works which were published in the institution of magazines. 'publish' originally means 'to make public'. Not only published magazines print is the alternative space of exhibition, it is also disposable, contemporary and political because publishing is intervention to public space. Based on these characteristics, I analyze artistic strategies that artists used for magazine print medium with four categories; To make a hole on institution and subvert socio-economic system, disturbance between publicity and critic system, advertisement space for resistance and protest, magazine print that involves living life and print utopia. Artist Dan Graham intervened into institution of art magazines and subverted socio-economic system. Terry Fugate-Wilcox played between publicity and critic system of art magazines and disclosed fictitious artistic value judgement system. Lynda Benglis and Ed Ruscha declared their messages by publishing works in art magazines. And John Night, Adrian Piper and Graham tried to achieve print utopia with art works in life. To sum up the artists actively used magazine medium to expose the structure and to protest institution. They showed avant-guard sprit with their works. Their artistic strategies through magazine print medium were critique on institution. Finally the fifth chapter reviews the thesis and make conclusion of the research.
The thesis aims to explore 'magazine print' medium that has been unstudied properly in Korea, also to find out its strategies are critique on institution by studying the art works. In 1960s and 1970s, conceptual artists tried to shed new light on art world through publishing their works in magazine, so as to subvert conventional institutional frame and find new alternatives.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 1960년대 중반에서 1970년대 후반 예술가들이 잡지에 출판한 ‘잡지 프린트(Magazine Print)’를 제도에 대한 비판의 견지로 연구한 논문이다. 잡지 프린트 매체가 등장하게 된 미술사적 배경과 더불어 당시 발간되던 미술 잡지들을 제도의 담론 속에서 살펴보고, 잡지 프린트 매체의 속성을 분석하며 예술가들의 작품 분석을 통하여 잡지 프린트의 매체적 전략이 제도에 대한 비판이었음을 밝히고자 하였다.
Ⅰ장은 서론으로서 연구를 개괄하며 대상과 목적, 방법을 분명히 한다. 또한 선행연구를 살펴보고 각 장에 대한 내용을 간략히 소개한다.
Ⅱ장에서는 잡지 프린트가 나타나게 된 1960-70년대의 사회적, 미술사적 배경을 예술 경향과 예술 매체로 나뉘어 분석한다. 잡지 프린트 예술이 나타나기 시작한 1960년대는 전후의 풍요로운 사회 속에서 고도화된 상업 자본주의와 사회 비판적 저항 문화가 혼재되어 나타났고, 예술계에서는 삶과 괴리된 유일무이한 예술 개념에 반하는 개념미술, 제도비판 등의 아방가르드한 예술 경향들이 나타났다. 개념 예술가들은 모더니즘이 옹호하던 회화 매체 대신 복사물, 카탈로그, 서적 등의 ‘프린트’ 매체를 예술매체로 삼았다. 특히 잡지는 제도 밖의 대안적 장이자 예술을 공공의 영역으로 보여줄 수 있는 효과적 매체였다.
Ⅲ장에서는 1960-70년대 미술 잡지들을 제도적 담론으로 연구한다. 먼저 미술가 및 비평가들에 의해 확장된 예술 제도의 개념을 주지하며 미술 잡지가 공공연한 제도로서 간주되었음을 조명한다. 또한, 60년대 초반에 등장하여 70년대에 들어서며 주류 상업 미술 잡지가 된 『아트포럼(Artforum)』을 통해 미술 잡지가 사회경제적 맥락에서 제도적 권력을 행사하였음을 확인한다. 스펙타클화된 예술계에서 이 잡지는 예술의 가치를 판단하는 헤게모니가 되었다. 그에 대한 대안으로서 예술가에 의해, 혹은 예술가들을 위해 발간된 미술잡지인 『아블랑쉬(Avalanche)』와 『아스펜(Aspen)』을 연구한다. 『아블랑쉬』는 예술가들의 목소리를 그대로 전하려 시도했고 『아스펜』은 유례없는 형식과 구성으로서 잡지 그 자체로 제도 밖의 대안적 미술관이 되었다.
Ⅳ장에서는 이러한 잡지의 제도 안으로 출판된 예술가들의 잡지프린트 작업을 분석한다. ‘출판하다(publish)’의 어원은 라틴어 ‘publicare'로 ‘공공성을 만들다(to make public)’를 의미한다. 잡지에 출판된 프린트는 대안적인 전시 공간일 뿐 아니라 일회적이고 동시대적이며, 잡지라는 공론장으로 개입한다는 점에서 정치적이다. 이를 기반으로 예술가들이 잡지 프린트를 통해 구사한 전략을 총 네 가지 - 제도에 ‘구멍’ 내기와 사회경제 구조의 전복, 홍보과 비평 시스템의 교란, 저항과 시위의 광고지면, 삶으로 개입된 잡지 프린트와 프린트 유토피아 - 로 구분하여 살펴본다. 댄 그레이엄(Dan Graham)은 미술 잡지의 제도에 개입하여 사회경제 구조를 전복하였다. 테리 푸가티-윌콕스(Terry Fugate-Wilcox)는 미술잡지의 홍보와 비평 시스템에 편입하여 교란을 일으켰고 비평시스템의 허구성을 폭로했다. 린다 뱅글리스(Lynda Benglis)와 애드 루샤(Ed Ruscha)는 ‘출판’으로서 잡지라는 공론장에 시위와 저항을 펼쳤고, 그레이엄과 존 나이트(John Night), 애드리안 파이퍼(Adrian Piper)는 일상적 삶에 개입하는 잡지예술로서 프린트 유토피아를 이룩하고자 했다. 그들은 잡지라는 매체성을 적극적으로 활용하여 구조를 폭로하고 제도에 저항하는 아방가르드한 정신을 보여주었다. 그들의 ‘잡지 프린트’매체를 통한 예술 전략은 제도에 대한 비판이었다.
Ⅴ장에서는 연구를 되짚어 보며 연구가 ‘잡지 프린트’의 매체적 속성의 분석을 통하여 제도비판이라는 매체적 전략을 파악하였음을 결론짓는다.
본 논문은 ‘잡지 프린트’라는 그간 연구가 미비했던 매체의 분석과 예술가들의 작업 분석을 통하여 ‘잡지 프린트’가 제도비판적 전략을 수행하였음을 파악하였다. 1960-70년대 아방가르드한 개념 미술적 경향이 팽배하였고 주류 미술 잡지들이 제도로서 예술계에 강력한 영향을 미쳤던 시기, 예술가들은 잡지에 예술을 출판함으로써 제도를 전복하고 대안적인 장을 찾고자 했던 것이다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• II. 1960-70년대 예술계의 변화 6
• 1. 예술 경향 : 개념미술과 제도비판 6
• 2. 예술 매체 : 프린트(Print) 매체의 대두 17
• III. 1960-70년대의 미술 잡지 : 제도의 담론 28
• 1. 제도의 확장 : 미술 잡지와의 연관성 28
• 2. 제도가 된 미술 잡지 : 『아트포럼(Artforum)』을 중심으로 40
• 3. 대안의 미술 잡지 : 『아블랑쉬(Avalanche)』와 『아스펜(Aspen)』 47
• 1) 『아블랑쉬』 : 예술가의 목소리 47
• 2) 『아스펜』 : 댄 그레이엄의 상자 미술관 너머 53
• IV. ‘출판된 프린트’로서 잡지 프린트 매체의 전략 : 제도의 비판 62
• 1. 제도에 ‘구멍’ 내기와 사회경제 구조의 전복 63
• 2. 홍보과 비평 시스템의 교란 71
• 3. 저항과 시위의 광고지면 76
• 4. 삶으로 개입된 잡지 프린트와 프린트 유토피아 82
• V. 결 론 90
• 참 고 문 헌 94
• 참 고 도 판 106
• ABSTRACT 116