임노월의 예술론적 실천 양상과 그 의미 : 동시대 문단과의 관련성과 표현주의 수용을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this thesis is to clarify the artistic practice of Lim Ro Wol and its implications by examining its relation with contemporary literature and acceptance of expressionism. Lim Ro Wol is regarded as the representative artist of aestheticism in the 1920s. It is important to note that Lim Ro Wol’s art does not directly reflect contemporary literature and expressionism, but shows appropriation of them. In this thesis, I examine the relation and characteristics of contemporary literature and expressionism with aesthetics of Lim Ro Wol, and examine the characteristics and implications of Lim Ro Wol’s artistic practice.
This thesis starts from the fact that the existing study of Lim Ro Wol only focuses Oscar Wilde's aestheticism. Aesthetics of Lim Ro Wol is not only limited to aesthetics of Oscar Wilde but it also has an organic relationship with contemporary arts of Kandinsky, Baudelaire and Poe and the ideas of Kant, Hegel, Schopenhauer and his contemporary literature, 『Chang-jo』 and 『Yeong-dae』. It was in accord with his own understanding of modernity and his sense of times. I examined aesthetics of Lim Ro Wol based on its relation with contemporary literature and its acceptance of expressionism to build a multi level perspective that includes Oscar Wilde’s aestheticism but also transcends it.
The organic relationship of emotion and expression is important for Lim Ro Wol’s aesthetical perspective. Throughout his writings, his interest in the emotions that can be felt only in art and expressions that can evoke them can be perceived. In particular, he appropriates the concept of expressionism of painting represented by Kandinsky in his artistic methodology. He especially focuses on the constructive elements of expressionism and how colors can leave impressions. Appropriating expressionism, he is in accord with Oscar Wilde's aesthetics, and the influence of contemporary literature such as 『Chang-jo』 or 『Yeong-dae』 and contemporary ideas. Lim Ro Wol deviates from the aesthetical understanding of art as imitation of nature, and recognizes artistic emotion and independent expression in modern art. The formation of his own artistic logic and methodology can be typified as follows with his work.
Firstly, Lim Ro Wol suggests new artistic concepts as his artistic logic. 'New Individualism' and 'Idealistic Socialism' are his concepts that stem from the belief in the absoluteness of art. 'New Individualism' and 'Idealistic Socialism' refer to anarchism, which rejects any ideological intervention of society. It was created according to an aesthetic point of view claiming absoluteness to art by forming the logic of absoluteness and autonomy of art. It was not a discourse on social practice.
His second artistic logic is his new concept of artistic genius that is based on feelings and intuitions. Lim Ro Wol’s concept of genius refers to an artist who can perceive feelings that can be felt only in art and has artistic imagination that follows from them. This is similar to the enlightening aspect of Lee Kwang-soo, who advocated the concept of genius in the past, and also to 『Chang-jo』 group that understood genius as an artist. It encompasses all aspects views on genius as an enlightenment and as an artist that were contemporary ideas.
Following this artistic logic based on his aesthetical attitude, Lim Ro Wol forms his literary methodology and practices it by appropriating artistic expressions. First, it is the logic of color that was introduced as a mediator of subjective impression and emotion. This is the aspect of expressing impression and emotion as 'color', drawing from expressionism of painting. The effects of literary colors include 'infinite implicity', 'symbol', 'visual sensation' and 'impressive expression' that he emphasized. His interest in expressionism of painting is reinterpreted through his own methodology.
The second is the form of tragedy that is constructed through the aesthetics of constructivism and the artificial world. Constructivism, the attribute of expressionism, was a concept conceived by Lim Ro Wol as a decorative attribute in literature. It resembles expressionism of painting for its fictitious, exaggerated, and heretical characteristics. Lim Ro Wol’s literary methodology, which is based on the form and structure of constructivism, is appropriated as a unique form of tragic theory that is centered on sorrow and fantasy. Hamlet-like character in his tragedy is a device that makes his readers realize the emotional desire through empathy and pleasure. It is unique, compared to Shakespeare's Hamlet-like characters.
In conclusion, the process of forming the aesthetical point of view of Lim Ro Wol is a result corresponding to comtemporary literature such as 『Chang-jo』 and 『Yeong-dae』 which were born from modernity and expressionist modern art. His artistic concepts do not reach to the establishment of a concrete methodology or an independent aesthetics by the short period of activity and the situation of the time. Therefore, I confirm the aspects of Lim Ro Wol’s attitude and viewpoint to modern art and his efforts.

국문 초록 (Abstract)

본고의 목적은 동시대 문단과의 관련성과 표현주의 수용 양상을 통해 1920년대 예술지상주의의 대표 작가로 평가 받고 있는 임노월의 예술론적 실천 양상과 그 의미를 밝히는 데에 있다. 이때의 유의할 점은 임노월이 가지는 예술론이 동시대 문단과의 관련성과 표현주의를 그대로 수용하고 작품에 직접적으로 반영하고 있는 것이 아니라, 거기에서 착안한 전유의 과정이 전제되어 있다는 점이다. 따라서 본고에서는 우선 동시대 문단과 표현주의 예술 이론이 임노월의 예술론과 갖는 관계성과 특징을 살피고, 이를 전유하여 가진 임노월의 예술론적 실천 양상의 특징과 그 의미를 검토하였다.
이러한 본고의 문제의식은 기존의 임노월 연구 관점이 오스카와일드의 예술지상주의적 측면에 한정되어 있다는 것에서 출발하였다. 임노월의 예술적 관점은 오스카와일드의 미학 뿐 아니라 칸딘스키, 보들레르와 포 등의 동시대 예술과 칸트, 헤겔, 쇼펜하우어 등의 사상이나 당대 문단인 『창조』, 『영대』와 함께 유기적 관계를 맺고 있는데, 이는 근대라는 시기에 대한 그의 독자적 이해와 시대감각과 상응하는 것이었다. 이에 따라 본고에서 동시대 문단과의 관련성과 표현주의 수용 양상을 기준으로 하여 임노월의 예술론을 검토한 것은, 기존 연구가 주목했던 오스카와일드의 예술지상주의의 관점을 포함하여 좀 더 다층적인 그의 면모를 살피고자 하는 것에서 연유하였다.
임노월이 자신의 예술론적 관점에 있어 가장 염두에 두고 있었던 것은 감정과 표현의 유기적 관계였다. 그의 글 전반에서는 예술에서만 느낄 수 있는 감정과 그것을 불러일으키는 표현 문제에 대한 관심이 강하게 드러나고 있으며, 특히 예술 창작 방법론에 있어 칸딘스키로 대표되는 회화의 표현주의의 개념을 전유하고 있었다. 구체적으로 표현주의의 구성주의나 인상을 표현하는 색채와의 관계성에 집중하고 있었는데, 그러한 표현주의를 전유하여 자신의 예술론적 논리와 방법론으로 형성하였을 때는 오스카와일드의 서구 예술 미학이나, 『창조』나 『영대』 등 동시대 예술과 사상의 영향과 조응하고 있는 것이었다. 임노월은 자연의 완벽한 모사로 보았던 전대의 예술 인식에서 벗어나, 예술적 감정과 독자적 표현에 중시하여 근대 예술에서 인식하고 있었던 것이다. 이러한 자신의 예술론적 논리와 방법론의 형성은 임노월의 작품을 통해 다음과 같이 유형화해 볼 수 있다.
우선 임노월은 미적 태도에 기반한 자신의 예술론적 논리로서 새로운 예술적 개념을 제시하였다. 첫째는 예술의 절대성에 대한 믿음에서 비롯된 ‘신개인주의’와 ‘이상적 사회주의’라는 개념이었다. ‘신개인주의’와 ‘이상적 사회주의’는, 사회에 있어 어떠한 사상적 개입도 거부하는 무정부주의를 가리킨다. 이는 예술에 대해 절대성을 주장하는 미적 관점에 따라 형성된 것으로, 이와 같은 개념은 사회 실천적인 측면의 담론이라기보다는, 예술의 절대성과 자율성의 논리를 만들고 기반을 두기 위한 미적 관점의 방법론으로서 형성된 것이었다.
둘째는 정감과 직관에 기반한 새로운 예술적 천재상에 대한 개념이다. 임노월의 천재 개념은 예술에서 느낄 수 있는 섬세한 감정을 느끼고 거기에서 유발되는 상상력의 단계를 가진 예술가상을 가리키는 것이었다. 이는 보다 앞서 천재 개념을 주창했던 이광수의 계몽적 측면이나, 『창조』파가 천재를 예술가상으로 파악했던 것에 있어 독자성을 띠고 있는 동시에, 계몽과 예술가의 측면 모두를 포괄하는 것으로 동시대의 개념과 사상과도 상응하는 측면이 있는 것이었다.
이러한 미적 태도에 기반한 논리를 따라 임노월은 예술적 표현들을 전유하여 자신의 문학적 방법론을 형성하고 실천 양상을 보였다. 첫째는 주관적 인상과 정감의 매개로서 내세운 색채의 논리이다. 이는 회화의 표현주의에서 착안하여 인상과 정감을 ‘색채’로서 표현하려 했던 측면이다. 이때 문학적으로 표현된 색채의 효과가 가지는 것은 임노월이 강조했던 예술 작품의 ‘무한한 암시성’과 ‘상징’, ‘시각적 감각’, ‘인상적 표현’을 포괄하고 있는 것으로, 회화의 표현주의에 대한 관심을 통해 자신만의 방법론으로 재해석하고 인식한 면모를 살필 수 있다.
둘째는 구성주의와 인공세계의 미학을 통해 구축된 비극의 형식이다. 표현주의의 속성인 구성주의는 임노월이 문학에 있어 장식적 속성으로 이해한 개념으로 마치 회화의 표현주의처럼 허구적인 분위기, 과장적, 이단적 속성을 갖는 개념이었다. 구성주의의 형식과 구조에서 착안한 임노월 문학적 방법론은 비애와 환상성을 중심으로 한 독특한 비극론의 형상으로 전유하였다. 또한 그의 비극에 있어 햄릿형 인물은 독자로 하여금 감정이입과 쾌감을 통해 감정적 욕망에 대한 깨달음에 이르게 만드는 장치로, 셰익스피어의 햄릿형 인물에 있어서도 독자성을 갖고 있는 것이었다.
결국 임노월의 예술적 관점의 형성 과정은 근대와 함께 태동한 『창조』, 『영대』와 같은 동시대 문단과 표현주의 개념으로 수용된 근대 예술과 상응한 결과라고 볼 수 있다. 다만, 이러한 전유의 예술적 개념들은 그의 짧은 활동 기간과 시대적 상황 등에 의해 독자적 예술 이론이나 방법론의 구체적인 입장의 확립으로 나아가는 것까지는 못 미치고 있기 때문에, 임노월이 근대 예술에 있어 가졌던 태도와 관점, 그에 따른 노력의 양상들을 확인할 수 있었다.

목차 (Table of Contents)

• 1. 서론 1
• 1.1. 연구사 검토 및 문제제기 1
• 1.2. 연구방법론 7
• 2. 임노월 예술론의 문예사적 의미와 배경 9
• 2.1. 일본을 통한 서구 근대 미학의 수용 양상 9
• 2.2. 『창조』, 『영대』의 종합예술적 이념과 임노월의 문예사적 위치 15
• 3. 미적 태도에 기반한 새로운 예술적 개념의 제시 22
• 3.1. 예술의 절대성에 비롯된 ‘신개인주의’와 ‘이상적 사회주의’ 22
• 3.2. ‘정감’과 직관에 기반한 새로운 예술적 천재상의 구축 39
• 4. 예술적 표현의 전유 과정을 통한 임노월 예술론의 실천 양상 56
• 4.1. 주관적 ‘인상’과 ‘정감’의 매개로서의 ‘색채’의 논리 59
• 4.2. ‘구성주의’와 ‘인공세계’의 미학을 통해 구축된 ‘비극’의 형식 72
• 5. 결론 89
• <참고문헌> 94
• <Abstract> 100