W.A.Mozart의 〈대관식 미사(Coronation Mass in C Major) K.317〉 음악분석 및 지휘기법

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 모차르트(W. A. Mozart, 1756-1791)의 <대관식 미사(Coronation Mass in C Major) K.317>에 나타난 시대적·사회적 배경과 모차르트의 음악적 특징을 알아보고, 이를 기반으로 작품을 연주할 때 적용되는 지휘기법을 분석하는 것이다.
연구를 위하여 모차르트의 생애부터 고전시대의 음악적 특징과 작품에 사용된 음악적 특징들을 조사하고 총 6곡으로 되어 있는 <대관식 미사>를 분석하였다. Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei 각각 곡에 맞는 지휘기법을 세분화하여 적용시켰다. 솔리스트들의 노래와 합창, 오케스트라의 당김음, 부점리듬, 피치카토, 스타카토 등 아티큘레이션과 급격하게 변화하는 다이내믹을 정확한 지휘기법의 적용으로 표현하는 것이 특히 중요하며, 서정적인 부분과 템포가 변하는 부분, 분위기가 변하는 구간에서 분할지휘를 적재적소에 사용하는 것 또한 아주 중요하다.
본 연구의 결과는 모차르트의 <대관식 미사(Coronation Mass in C Major) K.317>는 집례용보다는 연주용의 성격으로 작곡된 만큼 작곡가의 의도를 파악하여 그에 가장 가깝게 연주해내는 것이 매우 중요하다. 그러기 위해서는 세밀하고 다양한 지휘기법을 적용하여야 한다. 마지막으로 본 연구자는 이와 같은 연구 결과가 지휘자들이 이 작품을 더욱 깊이 이해하고 다양한 지휘기법을 알맞게 적용하여 연주하기에 도움이 되길 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this research is to find out the contemporary and social background and Mozart's musical characteristics in <Coronation Mass in C Major K.317> by W. A. Mozart (1756-1791) and to analyze the conducting techniques applied when playing the work based on this.
For the research, the musical characteristics of the classical period and the musical characteristics used in the work from Mozart's life were investigated, and the "Coronation Mass", which consists of a total of six songs, was analyzed. Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, and Agnus Dei each subdivided and applied the conducting techniques suitable for the song. In particular, it is important to express the vocalization and rapidly changing dynamics of soloists' songs, chorus, orchestra’s syncopations, floating rhythm, pizzicato, and staccato in accurate conducting techniques and to use the right place in lyrical parts, tempo changes, and atmosphere changes.
The result of this research is that Mozart's "Coronation Mass in C Major K.317" was composed in the character of performance rather than for a ritual, it is very important to grasp the composer's intention and play it closest to it. To do so, detailed and various conducting techniques must be applied. Lastly, the researcher hopes that these findings will help conductors understand this work more deeply and apply various conducting techniques appropriately to play.

목차 (Table of Contents)

• I. 서 론 1
• 1. 연구 목적과 의미 1
• 2. 연구 방법 3
• Ⅱ. 모차르트의 생애와 음악적 특징 4
• 1. 모차르트의 생애 4
• 2. 모차르트의 음악적 특징 7
• 2.1. 고전주의 음악의 일반적인 특징 12
• 2.1.1. 고전주의 음악의 등장배경 12
• 2.1.2. 고전주의 음악의 특징 15
• 3. 모차르트의 교회음악 19
• 3.1. 모차르트의 교회음악의 종류와 작품 22
• 3.1.1. 리타니아(Litania) 22
• 3.1.2. 칸타타(Cantata) 24
• 3.1.3. 베스페레(Vespere) 26
• 3.1.4. 미사(Missa) 27
• 3.1.4.1. 미사의 개념과 유래 27
• 3.1.4.2. 로마 미사의 경본 28
• 3.1.4.3. 미사 통상문의 성가들 29
• 3.1.4.4. 모차르트의 미사의 시기별 분류와 해설 32
• III. <대관식 미사>의 개요와 특징 38
• 1. <대관식 미사> 개요 38
• 2. 환경적 특징 39
• 3. 음악적 특징 40
• 3.1. 미사 브레비스(Missa Brevis) 40
• 3.2. 악기편성 42
• 3.3. 조성 44
• 3.4. 음악 토픽 45
• 3.4.1. 타입 46
• 3.4.2. 양식 48
• 3.4.3. 가사 그리기와 상징 50
• Ⅳ. <대관식 미사>의 음악분석 및 지휘기법 51
• 1. 가사와 해석 51
• 2. 곡별 음악분석과 지휘기법 57
• 2.1. 키리에(Kyrie) 57
• 2.2. 글로리아(Gloria) 64
• 2.3. 크레도(Credo) 75
• 2.4. 상투스(Sanctus) 84
• 2.5. 베네딕투스(Benedictus) 87
• 2.6. 아뉴스데이(Agnus Dei) 90
• Ⅴ. 결론 93
• 참고문헌 95
• 국문초록 99
• Abstract 101