비전공 합창지도자를 위한 합창지휘법 연구 : -헨델 {메시아}를 중심으로-

진종헌 한국교통대학교 일반대학원 2023 국내석사

본 논문은 비전공자로 구성된 합창단을 이끄는 지휘자를 위한 연구이다. 사회가 발전하고 개인의 문화소비수준이 상승해감에 따라 전국적으로 크고 작은 비전공자들을 위한 문화단체가 많아지고 있는 지금 비전공자가 주축이 된 합창단들 또한 그 수가 급격히 많아지고 있는 추세에 있다. 이러한 경향에 발맞추어 아마추어 합창단의 지도를 맡아 이끌어 갈 능력있는 지휘자들의 수요 또한 더불어 증가해나가고 있다. 본 논문은 이러한 합창단의 지휘자들이 연주에 적용할 수 있는 지도방법에 관한 연구로써 전공자로 구성된 합창단이 아닐지라도 보다 완성도 높은 음악적 성취를 도모함을 그 목적으로 한다. 이 연구에서는 비전공자 합창단이 적지 않게 접하게 되는 클래식 주요 레퍼토리 중 하나인 헨델의 『메시아』를 선택해 헨델과 그의 작품에 대해 알아보고 작품 중 등장하는 합창곡 여섯 곡을 선택해 분석한 이후 지휘자로서 직접 비전공자 합창단을 지도하고 운영할 때에 필요한 요건들에 대해 알아본다. 마지막으로 앞서 분석한 악곡을 비전공자 합창단을 이끌고 실제 공연을 준비하고 리허설을 진행할 경우에 주의해야만 할 지도방법들에 대해 연구한다.

국악관현악단의 발생과 지휘

윤성은 국제신학대학원대학교 2019 국내석사

한국의 전통음악 중에서 기악을 담당하는 악기는 현악기인 가야금을 비롯하여 가야금, 해금 등의 악기와 관악기 및 타악기가 합주하여 이루어 져왔다. 주로 궁중음악과 제례음악에서 연주되었으며 일반 백성들 사이에서는 타악을 위주로 하는 농악 들이 있었다. 그 음악들을 지휘하는 역할로 집박이나 장구가 시작과 마무리 신호를 주는 기본적인 지휘를 하여왔다. 그러던 중 서양음악이 들어오게 되면서 서양식 지휘가 도입되게 되었다.악기가 아닌 한 사람을 기준으로 같은 속도 및 박을 가지고 음악을 표현하게 되며, 대중 앞으로 나와서 지휘를 하는 것이 일반적인 것으로 받아들여졌다. 그 서양식지휘법을 한국 전통악기 연주에도 도입하면서 국악관현악단의 지휘가 시작된 것으로 보인다. 이왕직아악부에서부터 서양식지휘가 나타난 것으로 알고 있지만 현대적인 국악관현악단의 발생은 국악예술고등학교에서 부터의 시작이라 볼 수 있다. 그 후 여러 가지 사정으로 인하여 서울특별시 산하단체로 편입되어 서울시 국립국악관현악단이 탄생하게 된다. 그 이후 각 시도에서는 국악관현악단들이 만들어졌으나 국악지휘를 하는 것이 쉽지 않았다. 서양식지휘는 한국음악을 지휘하기에 적합하지 않고 표현하기도 쉽지않다. 한국음악만의 특색을 잘 이해하고 한국국악기의 특성을 알고 있어야 음악을 지휘하고 표현하는데 용이하다. 현재는 일부 학교에서 전문적으로 국악지휘를 가르치고 전문가들을 배출하고 있다.국악관현악단에는 국악기의 한계를 명확히 알고 연주 장소에서 적절하게 음악을 표현할 수 있는 능력을 가진 지휘자가 필요하다. 연주 장소에 따라 국악기의 소리 전달도 달라지기 때문에 편성 또한 달라져야 하는 어려움이 있다. 개인적으로 국악관현악단을 지휘하기 위해서는 예술 전반에서 있어서 작·편곡 및 연주, 무대총괄까지 다방면으로 알고 있어야 하지 않나 라는 생각을 한다.

장애인오케스트라의 지휘자 리더십에 관한 고찰

정은숙 국제신학대학원대학교 2019 국내석사

본 논문의 목적은 장애인오케스트라의 지휘자 리더십에 관하여 고찰이며 이를 위해 우선, 장애인의 정의, 장애인과 음악, 오케스트라의 어원 및 악기편성, 장애인 오케스트라현황과 연주활동, 음악의 효과, 리더십의 정의 및 이론, 지휘의 개념, 지휘자의 역할, 지휘자의 리더십에 관해 살펴보았다. 본 연구의 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 장애인과 음악은 신체적·정신적 장애로 오랫동안 일상생활이나 사회생활에서 상당한 제약을 받는 자를 장애인이라고 정의되어 있다. 음악 활동 중의 즉흥적, 지시적 악기연주, 움직임 등의 활동을 통해 지적 장애아동의 반항, 공격, 과잉행동, 위축 등의 부적응적 행동을 감소시키고자 하였고 그 결과 장애아동의 부적응 행동이 감소하였다. 둘째, 국내의 장애인 오케스트라는 발달, 지적, 자폐, 시각장애 등의 학생들로 이루어진 오케스트라가 많으며 그 중에서도 가장 많은 비중을 차지하고 있는 장애는 발달장애이다. 장애인 오케스트라의 교육 목적은 사회성을 기르는 것을 기본 바탕으로 하여 음악적 기량을 향상시키고, 학생의 잠재력 향상과 음악적 재활 치료를 목적으로 한다. 나아가 가족기능의 회복과 주위 환경의 장애인에 대한 인식 개선을 목적으로 하고 문화 복지의 새로운 모델을 제시하고자 한다. 하트하트오케스트라, Hello! SEM 오케스트라, 온누리 사랑챔버, 밀알첼로앙상블, 김포 드림마루 오케스트라 등이 있다. 셋째, 음악은 인간의 정서 함양에 긍정적인 영향을 미친다. 오케스트라 연주를 통해 자기의 감정적인 상태와 느낌을 악기로 표현하기 때문에 창의적으로 연주할 수 있다. 단순히 악기의 연주 기술을 배우는 것이 아니라 악기를 보고, 소리를 들으며 연주 그 이상의 다양한 경험을 제공한다. 사회적 측면에서 살펴보면 오케스트라 교육은 개개인의 소리를 하나로 모아 전체의 화음을 내게 되는데, 개인의 실력뿐만 아니라 단원간의 믿음이 바탕이 되어야 한다. 넷째, 리더는 구성원에 대한 봉사, 배려, 희생을 통해 구성원의 목표 지향적 행위를 유도하고, 구성원으로부터 믿음을 얻어야 한다. 따라서 서번트 리더십에서 최우선적 가치는 신뢰이다. 리더십에서 말하는 신뢰란 ‘리더의 행동을 믿고 따르고자 하는 구성원의 의지’로서 구성원은 자신의 이해와 권리가 리더에 의해서 악용되지 않을 것이라 확신할 때 리더의 영 향력을 인정하고 수용한다. 다섯째, 지휘는 여러 사람을 이끄는 것에 중점을 둔 행위이다. 몸동작을 통해 다수의 행동을 하나로 통합, 정리하여 정확하게 작품이 가지고 있는 가치를 재평가하고 재창조하는 작업이라고 할 수 있다. 여섯째, 지휘자의 리더는 음악적 자질뿐만 아니라 마에스트로의 리더십을 가지고 있어야 하는데 오케스트라는 다른 일반조직과는 여러 면에서 다른 특수성을 갖기 때문에 지휘자는 자신감과 카리스마가 있어야 하고 긍정적인 마인드, 소통과 배려의 미덕, 철학적 마인드 등의 자질을 형성하고 반면, 자신감 없는 표정, 불안감, 조바심, 당황스런 행동을 보여서는 안 된다고 한다. 결론적으로 지휘자의 리더십이 장애인오케스트라 인성에 긍정적인 영향을 끼치고 있음을 보여준다. 장애인오케스트라를 활동하면서 단원들의 자기발전, 사회적, 태도가 긍정적으로 변화하는 것을 보며 장애인오케스트라의 지도자 의견을 고려하여 향후 장애인오케스트라 사업의 개선과 활성화가 이루어지데 큰 계기가 될 것이라 생각된다.

L. v. Beethoven Overture ‘Egmont’ Op. 84에 대한 考察 : 指揮를 中心으로

권기풍 한국교통대학교 대학원 2014 국내석사

요 약 제 목 : L. v. Beethoven Overture ‘Egmont’ Op. 84에 대한 考察 : 指揮를 中心으로 本 硏究는 Overture ‘Egmont’에 대한 指揮를 中心 으로 한 硏究이다 한 작품에 대하여 정의를 내려 연구를 한다는 것은 매우 어려운 일일 것이다. 특히 베토벤의 작품을 연구한다는 것은 이미 너무나 많은 연구가 있기 때문에 자칫 평범함의 오류에 갇힐 수 도 있다. 그럼에도 베토벤의 음악은 지휘를 공부하는 모든 이들에게 있어 좋은 레퍼토리이자, 오케스트라 지휘자의 필수 요소 중 하나일 것이며, 이에 대한 체계적인 연구는 모든 이들에게 길잡이가 될 것이다. 본 고에서는 베토벤의 중기(2기)에 작곡을 한‘에그몬트('Egmont' Op. 84)’서곡을 주제로 삼고 연구를 하였다. 먼저 베토벤의 생애와 시대적 배경을 알아보고, 작곡의 동기도 알아보고, 그의 음악적 성향을 충분히 알아본 후에 분석을 하였으며, 지휘기법에 관해서는 기초에 충실한 지휘법을 제시하였다. 음악사적으로 고전파와 낭만파의 다리 역할을 하는 베토벤은 초기 불우한 환경과 귓병이라는 굴레를 벗고 용감히 운명과 맞서 싸운 입지전적인 음악가이다. 베토벤의 음악은 격렬하고 장엄하면서도 반드시 후반부에는 희망과 기쁨으로 승화시키는 멜로디를 도입하여 강한 호소력과 숭고한 감동을 주는 데에 있다. 따라서 그의 다양한 기법과 양식상의 혁신에 대한 설명은 음악 해석가, 평론가, 작곡가, 연주가들에 의해 매우 다양한 방법으로 연구 되어 지고 있다. ‘에그몬트('Egmont' Op. 84)’서곡은 크게 제시부와 주부 종결부의 3가지로 나누어져 있으며, 표제음악 형식으로 봐도 좋을 정도로 각 부분의 선율이 담고 있는 표현력이 매우 좋은 곡이다. 본 고에서는 지휘자의 입장에서 본 곡의 해석과 기초적인 지휘기법을 적용한 곡의 지휘법에 대해서 논하였다. 불편하고 멋들어진 과장된 몸짓의 지휘 동작보다는 간결한 동작 위주로 서술형식의 연구를 하였으며, 악보를 예시로 해놓아 해석에 불편함이 없도록 하였다.

국립국악관현악단의 연주형태분석 : 지휘자를 중심으로

김현민 중앙대학교 대학원 2009 국내석사

한국의 지휘역사는 서양 근대 군악대가 유입되면서 시작되었다. 당시 이왕직 군악대의 엑카르트와 백우용을 시작으로 지휘라는 음악양식이 소개되었지만, 군악대가 해체되고 백우용이 이왕직 아악부로 자리를 옮기면서 김기수가 처음으로 국악지휘를 시도하였고, 시립단체인 서울시립국악관현악단이 창단되면서 본격적인 국악관현악과 지휘자의 역할이 증대되기 시작하였다. 1995년 한국의 창작음악을 전문으로 하는 목적에서 국립국악관현악단이 설립되었고, 초대 박범훈 지휘자를 중심으로 상임 지휘자 한상일, 부지휘자 김재영의 체계로 출발하였다. 국악관현악단의 음악적 한계를 극복하고자 악기개량작업을 시도하였고, 중국과 일본의 전통악기와 한국의 국립국악관현악단의 음악적 협력체계 및 연주성과는 초대 단장의 중요한 연주 형태였다. 이러한 연주 형태는 2대 한상일, 3대 최상화 단장을 지나면서 한중일 음악협력구축은 더욱 공공한 체계를 이루어 나가기 시작하였고, 다양한 음악적 작업을 시도하였다. 이러한 연주형태를 요약하면, 첫째 국악관현악단 중심의 연주 음악을 생산하기 시작하였고, 둘째 악기개량을 통한 다양한 작품을 소화하기 위한 노력이 있었으며, 셋째 협연곡을 통해 한중일 악기와 국악관현악단의 조화를 추구하였다는 것이다. 박범훈 지휘자는 관현악곡을 생산하고 교성곡과 협연곡 등 단장으로 재임하면서 국악관현악과 조화를 만들 수 있는 작품을 생산하고, 정착시키는 역할을 수행하였다면, 한상일 단장은 협연곡을 통한 다양한 악기와 국악관현악단의 실험적 연주를 진행하였다는 것이다. 최상화 단장은 북한 노래와 어린이를 위한 국악극을 통해 저변확대를 시도하였고, 대중 노래와 국악관현악의 접목을 추구하였다. 국립국악관현악단은 창단의 역사는 오래되지 않았지만, 새로움을 바탕으로 국악관현악단에서 변화를 만들어 왔다. 개량가야금의 상용화, 북한 저대와 대피리의 국악관현악단화를 이끌어 왔고, 변화의 중심에 있었다. 음악적 성향이 비슷한 지휘자들이 국립국악관현악단을 10년 동안 이끌어 왔지만, 급변하는 문화다중화 시대에 어떻게 나갈 수 있을 것인지는 문제로 남아있다. The history of Korean conduct began with the influence of the western military bands during the modern ages. Although the ‘Ih-Wang-Jik Military Band-men’, Echkart and Yoo-Yong Baek, first introduced conduct as a musical form, when Baek transferred to the ‘Ih-Wang-Jik Ah-Ak-Bu’ after the military band was disorganized, Ki-Su Kim first tried the conduct of Korean classical(traditional) music. The conductors’ duties of the Korean classical orchestral music are even farther emphasized by the foundation of the Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra. In 1995, the National Orchestra of Korea (NOK) was founded with specializing Korean creative music. This orchestra invited several musicians at the beginning; Bum-Hun Park as the first invited Conductor, Sang-Il Han as the Executive Conductor and Jae-Yong Kim as the Associate Conductor. The NOK tried to overcome the musical limitation of Korean classical orchestra by the reformation of the musical instruments. Besides, the musical coalition with traditional musical instruments of China and Japan with Korean musical system, and the configuration was another characteristic of performance from the first invited Conductor. This performance characteristic was developed to build more solid form of the musical coalition among Korea-Japan-China with having various musical trials as the following successors took places; the 2nd Conductor, Sang-Il Han, and the 3rd Conductors, Sang-Hwa Choi. To summarize such performance characteristic of this group; first, the NOK created performance music setting them as the center stage, second, efforts to play diverse types of music by the reformation of Korean traditional musical instruments, and third, through the collaborative performance among Korea-Japan-China, three countries found the harmony of their traditional instruments and orchestras. Conductor Park had produced many works that could be harmonized with Korean traditional orchestra with duties of settling them into Korean soil during his appointment; such as creating numerous orchestral music, cantatas and collaborative music. Then, Conductor Han mainly focused on the creation of the collaborative music by undertaking several experimental performances of Korean traditional instruments with others. Unlike to the predecessors, the Conductor Choi emphasized the extension of traditional music to different social classes through finding combination with North Korean folk songs and dramas for the children; he ventured to compound traditional music with the pop songs as well. Although the National Orchestra of Korea has short history, they have tried of new conversions of Korean traditional music under the fresh atmosphere. The commercialization of reformed-Gayageum and harmonizing North Korean traditional instrument of Juhdae and Daepiri into the orchestra were just a few of their achievements. In spite of the past 10 years of successful operation of the NOK with collaborative musicians, however there still remained question how to adopt this traditional musical form with swiftcurrency of pop culture.

드보르작 세레나데 No.1 in E Major Op. 22의 분석 : 텍스쳐별 지휘법 중심으로

최세훈 중앙대학교 예술대학원 2013 국내석사

본 논문에서는 드보르작 현악 세레나데를 악기연주를 위한 텍스쳐로 제시하고 그에 따른 지휘법을 연구 하였다. 다섯 개의 악장에서 도입부의 스코어가 선택되었고, 다양한 지휘의 요소가 있는 부분의 악보도 함께 제시하였다. 다섯 개의 악장은 모두가 뚜렷한 개성이 있는 악장으로 각 악장별로 제시된 지휘법은 다음과 같다. 제1악장에서는 레가토의 지휘, 선입법에 의한 지휘, 방의 이론을 통한 지휘의 위치, 싱커페이션의 지휘, 4/4박자의 도형, 악센트의 사용과 지휘의 위치, 예비박의 지휘, 페르마타에 관한 지휘와 도형, 분할된 8박의 지휘와 종지에 대하여 기술하였다. 제2악장은 세 박의 왈츠를 한 박으로 지휘하는 방법과 도형이 제시 되었고 헤미올라 리듬과 루바토의 지휘에 대해 기술 하였다. 제3악장은 2박자의 지휘와 페르마타의 다양한 지휘에 대하여 기술 하였다. 제4악장은 두 박자의 느린 네 박의 분할 지휘, 수비토 피아노의 지휘, 셈여림에 관한 표와 도형 및 악기 군별 지휘에 대하여 기술 하였다. 제5악장은 빠른 템포의 두 박자 지휘와 종지에 대한 지휘, 현악기의 중음에 관한 지휘에 대하여 기술하였다. 본 논문은 다섯 개의 악장별 지휘법을 통하여 다양한 지휘 방법을 제시하기 위해 연구 하였고 악곡에 나타난 지휘 방법을 객관성을 가지고 기술하려고 노력하였다. 본 논문에 제시된 지휘법은 감동을 주는 음악을 만드는 작은 밑거름이 될 것이다. This study presented Dvorak’s string music serenade as a texture for instrumental performance and then examined its conducting techniques. In five movements, intro’s scores were selected and musical scores which had a variety of conducting elements were presented as well. All the five movements had distinctive characteristics and their conducting techniques by movements are as follows: In the first movement, the investigator examined legato conducting, prior entry technique-oriented conducting, bang theory-oriented position of conducting, syncopation conducting, four-four time diagram, accent use and conducting position, preparatory beating conducting, fermata conducting and its diagram, and the conducting of divided eight-time and cadence. In the second movement, a conducting technique for three-time waltz as one-time was presented, together with its diagram, and hemiola rhythm and rubato conducting were described. In the third movement, the conducting of two beats and a variety of conducting techniques of fermata were examined. In the fourth movement, described were the divided conducting of four-time of two beats, the conducting of subito piano, the mark and diagram of dynamic and the conducting of instrumental groups. In the fifth movement, the investigator examined the conducting of quick tempo two beats, the conducting of cadence and the conducting of double stop. In this study, the investigator examined a variety of conducting techniques via five movement-oriented conducting techniques and tried to describe the conducting techniques presented in the music objectively. Conducting techniques examined in this study could become a small foundation for making touching music.

시대별 오케스트라의 변천과 지휘법에 관한 연구

김영옥 국제신학대학원대학교 2018 국내석사

The orchestra is an ensemble composed of string instrument, wind instrument and percussion instrument. In ancient Greece, it called the stage where the choir sang and danced in an outdoor theater which is an amphitheater. The orchestra emphasizes the diversity of tone, wide range and variety of expression rather than other things, because each instrument has own tones and transliteration. Therefore, the role of the orchestra conducting has changed and the tools used for conducting have also been developed. Today, we consider the use of a baton as natural, but it is relatively recent in the history of mankind that the status of the conductor has been established and the baton have begun to be used. In the 17th century Baroque period, it began to form naturally as musical instruments developed. Also, the composer and conveying the beginning of the music. While the violin emerged as an important musical instrument, the violinist led the performance of the fiddlestick or the double conductor with the pianist became popular. It is the 19th century that today’s conductor who led the orchestra expressed the whole interpretation of music with responsibility was taken form. As the scale of the orchestra grows and the contents of music become complicated and diverse, the duty of the conductor is to interpret and recreate the music. It is very important that the position of the orchestra, especially classical music, among musical activities of modern society. In modern times, professional conductors lead the orchestra and their role has been extended to various ways of the phrases, dynamics, articulation and overall musical effects included informing the rhythm and speed. This paper summarizes and analyzes the changes of the orchestra by the period and the historical conducting method from ancient times to the present. I hope that this paper will be helpful to the conductors who conduct orchestras.

국악관현악 지휘에 관한 연구 : 엇박자 리듬을 중심으로

홍희철 중앙대학교 2007 국내석사

The music culture of Korea has been developed early. Various music has been flowed in and developed continually by each age since the beginning of history. Transmitted from generation to generation like this, Korean traditional music is being perform by orchestras created under the name of the so-called creative traditional music orchestra all over the country. Currently, several tens of traditional music orchestras are in operation nationwide. Traditional music orchestras which play conventional music, including newly composed music, are mainly performing a newly composed music-centered repertoire. It is a long time ago that they used Korean musical instruments as their musical instruments but western staff notation as their musical note, besides, the conductor system was introduced already. Therefore, this literature tried to inquire into conductors of traditional music orchestras overall. First of all, it examined the history and trend of Korean traditional music and case studies on traditional music in other countries. Also, it considered several examples relevant to Korean traditional concept of conducting, such as Bak indicating the beginning and ending of court concerted music(ensemble) and the role of Janggu that leads melody at playing traditional music in concert. And this literature further examined a bandmaster giving a word of command in order to tell the beginning and ending of the music at performing Daechwita(full-scale military band), the Korean traditional military music. Finally, Kkwaenggwari is the lead instrument in samulnori and the player is called sangsoe, and this literature examined sangsoe' role too. Moreover, the body of this literature considered the first traditional music orchestra of Korea and the traditional music orchestras occurring at each local level. Lastly, this literature intended to take several pieces of musical notes as example about the concept of Jangdan(rhythm, beat) that appears only in Korean traditional music, especially how to do conducting beating in offbeat line' rhythm, and present conducting beating. It analyzed the works of only three persons(Im Pyung-yong, Park Bum-hun and Kim Man-seok), well-known composers and conductors, with respect to an unique form of conducting beating in traditional music orchestras and made the alterative proposal, with limited to offbeat line' rhythm. If summarize the above-mentioned contents, the subject of this literature was a study on conducting of traditional music orchestra. In the process of examining these, this literature looked into the concepts of conductor in other countries and musical instruments corresponded to the concept of conductor in Korean traditional music as well as case studies on Korean and foreign traditional music. In conclusion, it looked into the birth and unfolding process of Korean modern traditional music orchestra, studied on what conducting beating is desirable by traditional music rhythm and proposed another idea in its own way. 우리나라는 일찌기 음악문화가 발달되어 왔다. 역사 이래 시대별로 꾸준히 음악이 유입되고 발전되어 왔다. 이렇게 물려받은 국악이 이제 우리나라 방방곡곡에서 창작국악관현악단이라는 이름으로 악단이 만들어지고 연주되고 있다. 현재 전국에 수 십개의 국악관현악단이 활동중이다. 창작음악을 비롯한 전통음악을 연주하는 국악단에서 요즘 주로 연주하는 레파토리는 단연 창작곡이 중심이다. 악기는 전통의 것이지만 이미 악보는 서양의 오선보를 사용하며 서양음악의 지휘자 제도가 도입된 지 이미 오래전의 일이다. 이에 본 논문에서는 국악관현악단에서의 지휘자에 대한 전반적인 연구를 시도했다. 먼저 우리나라의 전통음악에 대한 역사와 흐름을 고찰해 보았으며, 외국에서의 전통음악 연구사례를 살펴보았다. 또한, 한국의 전통적 지휘개념에 해당하는 몇 가지 예를 살펴봤는데, 예를 들어 궁중음악 합주의 시작과 끝을 알리는 박에 대해 고찰해 보았으며, 전통음악 합주 때 리듬으로 선율을 이끄는 장구의 역할도 살펴보았다. 나아가 우리나라 군대음악인 대취타연주 때 음악의 시작과 끝을 호령으로 알리는 집사악사에 대해 연구 해 보았다. 끝으로 사물놀이를 이끌면서 지휘하는 악기가 꽹과리인데, 이 중 우두머리 꽹과리 연주자를 상쇠라 한다. 이 상쇠의 기능에 대해서도 살펴보았다. 뿐만 아니라 본론에서 우리나라 최초의 국악관현악단과 각 지역마다 생겨나는 국악관현악단에 대해서도 고찰해보았다. 마지막으로 한국음악에서만 나타나는 장단(리듬)개념 특히, 엇박 계통의 리듬에서 지휘비팅을 어떻게 할 것인가를 몇 곡의 악보를 사례로 지휘 비팅을 제시해 보고자 했다. 국악관현악단에서의 독특한 지휘비팅 방식에 대해서는 세 명(임평용, 박범훈, 김만석)의 유명 작곡자 겸 지휘자의 곡을 분석해서 대안을 제시하였으며 이는 엇박 계통의 리듬에 국한되어 있다. 이상의 내용을 다시 요약해 보면, 본 논문의 주제는 국악관현악 지휘에 관한 연구였다. 이에 대한 연구과정에서 우리나라와 외국의 전통음악 연구사례를 비롯해 외국에서의 지휘자에 대한 개념과 한국 전통음악에서의 지휘자 개념에 해당하는 악기들을 살펴보았다. 끝으로 우리나라 현대식 국악관현악단의 탄생과 전개과정을 살펴보았으며, 국악리듬에 의한 바람직한 지휘비팅이 무엇인지를 연구하고 나름의 대안을 제시해 보았다.

W.A.Mozart의 〈대관식 미사(Coronation Mass in C Major) K.317〉 음악분석 및 지휘기법

최민성 중앙대학교 대학원 2023 국내석사

본 연구의 목적은 모차르트(W. A. Mozart, 1756-1791)의 <대관식 미사(Coronation Mass in C Major) K.317>에 나타난 시대적·사회적 배경과 모차르트의 음악적 특징을 알아보고, 이를 기반으로 작품을 연주할 때 적용되는 지휘기법을 분석하는 것이다. 연구를 위하여 모차르트의 생애부터 고전시대의 음악적 특징과 작품에 사용된 음악적 특징들을 조사하고 총 6곡으로 되어 있는 <대관식 미사>를 분석하였다. Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei 각각 곡에 맞는 지휘기법을 세분화하여 적용시켰다. 솔리스트들의 노래와 합창, 오케스트라의 당김음, 부점리듬, 피치카토, 스타카토 등 아티큘레이션과 급격하게 변화하는 다이내믹을 정확한 지휘기법의 적용으로 표현하는 것이 특히 중요하며, 서정적인 부분과 템포가 변하는 부분, 분위기가 변하는 구간에서 분할지휘를 적재적소에 사용하는 것 또한 아주 중요하다. 본 연구의 결과는 모차르트의 <대관식 미사(Coronation Mass in C Major) K.317>는 집례용보다는 연주용의 성격으로 작곡된 만큼 작곡가의 의도를 파악하여 그에 가장 가깝게 연주해내는 것이 매우 중요하다. 그러기 위해서는 세밀하고 다양한 지휘기법을 적용하여야 한다. 마지막으로 본 연구자는 이와 같은 연구 결과가 지휘자들이 이 작품을 더욱 깊이 이해하고 다양한 지휘기법을 알맞게 적용하여 연주하기에 도움이 되길 바란다. The purpose of this research is to find out the contemporary and social background and Mozart's musical characteristics in <Coronation Mass in C Major K.317> by W. A. Mozart (1756-1791) and to analyze the conducting techniques applied when playing the work based on this. For the research, the musical characteristics of the classical period and the musical characteristics used in the work from Mozart's life were investigated, and the "Coronation Mass", which consists of a total of six songs, was analyzed. Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, and Agnus Dei each subdivided and applied the conducting techniques suitable for the song. In particular, it is important to express the vocalization and rapidly changing dynamics of soloists' songs, chorus, orchestra’s syncopations, floating rhythm, pizzicato, and staccato in accurate conducting techniques and to use the right place in lyrical parts, tempo changes, and atmosphere changes. The result of this research is that Mozart's "Coronation Mass in C Major K.317" was composed in the character of performance rather than for a ritual, it is very important to grasp the composer's intention and play it closest to it. To do so, detailed and various conducting techniques must be applied. Lastly, the researcher hopes that these findings will help conductors understand this work more deeply and apply various conducting techniques appropriately to play.

지휘의 타법 조사연구

서북진 단국대학교 대학원 1993 국내석사

지휘의 역사는 metric한 고전파 이전의 작품에서는 곡의 시작과 끝같은 곳에서 관행적인 지시를 하는데서 시작되었으나 시대의 변화에 따라 악곡의 스코어(score)가 점점 복잡해지고, 방송과 녹음 기술의 발달로 인하여 지난날보다 더욱 원숙한 지휘 기술이 필요하게 되었다. 그동안 지휘에 관한 많은 책들이 출판되었지만 지휘라는 것이 수학적인 수치나 몇 개의 간단한 도식같은 것으로 나타낼 수 있는 것이 아니고 추상적이기 때문에, 어법의 표현이 모두 통일되어 있지 않으며 타법에 있어서도 용어와 용법이 서로 달라 이해 하기가 어려운 실정에 처해있는 것이 사실이다. 논자(論者)는 지휘법 내용중의 타법 이론을 정리해 보고자 국내에 소개된 여러 번역서 중에서 내용이 비교적 풍부하고 타법의 도형과 용법이 많이 기술된 이기홍 번역의 맥스 루돌프(Rudolf, Max)가 지은 "지휘법(The Grammar of Conducting)" 과 우종억 번역의 사이토 히데오(齋藤秀雄)가 지은 "지휘법(指揮法敎程)" 및 정재동 번역의 에밀 칸(Kahn, Emil)이 지은 "지휘법 개설(Conducting)" 등 세권의 저서를 선정하여 타법에서의 점(beating point)의 형성, 속도(tempo) 그리고 리듬(rhythm)을 조사 분석하여 타법이 생성된 이론을 배경으로 타법의 용어, 도형 및 용법등을 분류하여 그 예제를 들어 타법의 실제를 비교 분석하는 방법으로 조사 연구하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 타법 용어의 우리말 표기와 원어의 내용이 각각 다르게 표현되어 있었고 둘째, 저서에 따라 취급된 내용이 서로 달라서 비교 하기가 어려웠으며 셋째, 용법에 있어서 실습하기에 충분하고 잘 설명된 예제 악보의 부족으로 타법을 이해하며 습득 하기에 어려움이 많다는 것을 깨달았다. 논자(論者)는 타법에 대한 완벽한 이해와 독자적인 기술 습득을 위해 올바르게 해석되어 통일된 타법 용어와 배우기 쉽게 설명된 도형과 용법, 그리고 실제 연주에서 활용될 수 있는 악보의 예를 풍부히 갖춘 "지휘법" 의 연구와 저서의 출판이 시급하다는 것을 제언하였다. The history of conducting started from pointing the start and the end of music prior to classical music. But as time has passed by there has been for a need perfect conducting technology due to the complexity of the score of musical composition and the progress of broadcasting & sound recording technology. For the past years, many works concerned about conducting were published. But because conducting is not expressible by numerical value or simple diagram but abstract, the expression of conducting is not united and terminology and usage are different one another it’s not easy to understand conducting. So, the present writer selected three books, Rudolf Max's "The Grammar of Conducting" translated by Lee Ki Hong, Saito Hideo's "The Correction of Conducting" translated by U Jong Uk and Emil Kahn's "Conducting" translated by Chung Jae Dong which describe conducting on detail and contain the diagram of beating to arrange beating theory. After researching the above three books classified beating terminology, diagram and usage in the background of the theory which describes the occurrence of beating and found out following facts; 1. A diferrence between Korea expression of beating terminology and the contents of original of it. 2. Difficulty in comparing because the contents of the selected books were different one another. 3. Lacking in usage which is enough to practice and scores which explains well. Because of the above three reasons it's not easy to master beating. So the present writer suggested that it is most badly needed to publish those books which contain "the unity of beating terminology", "suitable diagram and usage" and "enough scores" which can be performed and realistic to understand and master beating technique.