아시아계 여성 성장소설의 틀에서 본 에이미 탄의 『 조이럭 클럽 』

이기한(Ki Han Lee) 한국현대영미소설학회 1998 현대영미소설 Vol.5 No.2

전통적으로 남성 작가들에 의해 전유되어온 아시아계 미국문학은 70년대 이후 맥신 흥 킹스턴과 같은 역량 있는 여성 작가들의 등단을 계기로 페미니즘 담론이라는 새로운 양상을 띠게 된다. 아시아계 여성 작가들은 글쓰기를 통해 전통적인 동양 문화의 일부인 가부장적 권력 체제 속에서의 성차별 의식을 전경화하고 주변화된 여성의 정체성을 회복하고자 한다. 그러나 이러한 저항의 이데올로기는 아시아계 여성작가들이 결속하게 되는 원동력인 동시에 그들 문학의 근본적인 한계이기도 하다. 에이미 탄의 『조이럭 클럽』은 맥신 흥 킹스턴의 『워맨 워리어』와 더불어 아시아계 여성 문학의 정착에 공헌한 작품으로 손꼽히고 있다. 그러나 『조이럭 클럽』은 대중소설로서의 괄목할 만한 성공에도 불구하고 영문학계로부터는 별다른 관심을 받지 못했다. 여러 비평가들은 이 작품이 주제 면에서 독창성이 결여되어 있으며 소수민족 여성 담론의 전형적인 틀을 극복하지 못하고 있다고 지적한다. 본 논문은 에이미 탄의 『조이럭 클럽』을 살펴봄으로써 70년대 이후의 아시아계 여성작품들의 두드러진 몇 가지 공통의 특성들(예컨대, 자서전적인 측면들, 정체성의 추구, 여성적 유대성, 오리엔탈리즘, 실험적 요소들 등)을 개략하고 미국 소수민족 문학의 일부로서의 아시아계 문학의 문제점들과 당면 과제들을 진단하고자 한다.

시작점 없는 소설: 피터 애크로이드의 소설 『채터튼』의 역사, 재현, 서사구조

정덕애 ( Duk Ae Chung ) 한국현대영미소설학회 2007 현대영미소설 Vol.14 No.3

윌리엄 개스의 소설론과 작품세계 : 소설은 언어로 만들어지는 세계

고지문(Ji Moon Koh) 한국현대영미소설학회 2000 현대영미소설 Vol.7 No.1

William Gass`s final goal in writing the novel (as a metafictionist) is to change and expand our consciousness which he considers all the holiness we have. He contends that the best way to realize this goal exists in our belief that literature is language, that literature should lead us to the discovery of the whole self, and that language can either imprison us in a one- dimensional standpoint or free us from a false consciousness. With this philosophy of literature and language, Gass wrote the metafictional Omensetter`s Luck, and created three heroes, Israbestis Tott, Henry Pimber, and Jethro Furber, who each have their own language. Among them, Reverend Jethro Furber, a master of language, is imprisoned in his own language which prefers reason to emotion, spirit to body, and words to deeds. His language separates him from reality and people, and leads to a drab life. However, he is severely challenged by Bracket Omensetter who does not have language but who is in harmony with nature and full of vitality. The challenge liberates Furber from false consciousness. At the end of the novel, Gass creates Reverend Huffley who unites two contradictory characters, Furber and Omensetter.

미국적 인 소설 : 스콧트 피츠제럴드의 『 밤은 부드러워 』

김민정(Min Jung Kim) 한국현대영미소설학회 2001 현대영미소설 Vol.8 No.2

스콧트 피츠제럴드의 작품 속에는 경제적 부를 누리고 방탕한 생활을 즐기며 타인에 대한 배려가 없는 이기적인 인물들과, 그들의 삶과 생활 방식을 동경하고 그 주변을 늘 맴도는 인물들이 등장한다. 피츠제럴드의 자서전적 에세이, 편지, 그리고 전기를 보면 작가 자신이 부유한 계층의 생활을 갈망했고 그들의 방탕한 생활을 함께 했던 것으로 보여진다. 그의 작품세계 또한 매우 국한된 부유한사람들을 소재로 한 것으로 간주되어 국내 그리고 미국내의 미국문학 비평에서 『위대한 게츠비』를 제외하고는 주목을 못 받고있다.『위대한 게츠비』는 주인공이 꿈을 이루기 위한 과정이 비록 부도덕하고 부패된 것이었지만, 삶에 대해 품고 있던 이상주의와 낭만적인 경이로움이 미국의 건국 이념에 충실했다는 점에서 미국의 꿈과 연결되어지곤 한다. 본 논문에서는 『위대한 게츠비』에 비해 별로 많이 읽혀지지 않고 연구되어지지 않은 피츠제럴드의 완성된 마지막 소설인 『밤은 부드러워』를 미국적인 작품으로 읽고자 한다. 주인공 딕은 게츠비와 분명히 다르다. 중산층 출신인 그는 미국의 꿈을 이룬 총명 받는 심리학자이다. 그러나 딕은 자신의 환자였던 한 부유한 여성과의 결혼 후 심리학자로서 뿐 아니라, 생활에 있어서도 음주, 방탕, 무책임함으로 쇠퇴(dec1ine)해 간다. 본 논문에서는 딕의 쇠퇴를 한 개인이 가지고 있는 결점(flaw)에서 비롯되었다고 볼 수 없으며, 딕이 부유층을 이상화시키는 것은 자신의 미국에 대한 꿈과 신념을 통해 그들을 보고 있기 때문임을 제시하고자 한다. 딕과 부유층과의 관졔, 그리고 그들의 화려한 삶 속의 폭력, 잔인함, 차별, 배타심을 통해 미국사회의 모순을 살펴보고 애브라는 인물과 딕의 유사성을 주시하면서 미국에서 쉽게 드러나지 않는 계층의 문제에 대한 작가의 적나라한 비판과 통찰력도 고찰하고자 한다. 피터슨이라는 흑인 인물의 등장과 그의 갑작스런 죽음, 또 그가 딕과 애브와 연관되어지는 상황을 살펴보고자 하며, 피터슨의 등장과 잔인한 죽음을 작가의 인종차별주의로 보기보다는 미국의 모순(계층의 존재, 인종적 차별, 소외)을 주시하기 위한, 즉 토니 모리손이 말하는 미국 작가의 상상력 속의 흑인적 존재(Africanist presence)의 이용으로 보고자한다. 이와 아울러, 즉 토니 모리손이 말하는 미국 작가의 상상력 속의 흑인적존재(Africanist presence)의 이용으로 보고자한다. 이와 아울러, 작가의 미국 사회에 대한 깊은 이해와 비판이 그가 그려내는 미국적인 인물들과 그들간의 관계를 통해서 어떻게 표출되어지는지를 보고, 피츠제럴드의 다른 소설에 대한 재평가와 해석의 중요성도 제시하고자 한다.

현대성의 다중적 서사로 본 『호텔 듀 락』

김정 ( Jung Kim ) 한국현대영미소설학회 2009 현대영미소설 Vol.16 No.3

울프의 『 등대를 향하여 』 에 나타난 제임스의 공격성의 발단과 소멸

정연재(Yon Jae Jung) 한국현대영미소설학회 2001 현대영미소설 Vol.8 No.1

버지니아 울프의 1927년도 작품인 『등대를 향하여』는 작가의 작품들 중에서 자서전적인 요소가 가장 풍부한 소설로 잘 알려져 있으며 그동안 가장 많은 문학적 논의가 이루어진 작품이다. 작가는 자신의 부모의 결혼생활과 어린 시절의 추억을 배경으로 삶, 죽음, 예술 등과 같은 일상적이지만 깊이 있는 소재들을 중심으로 이야기를 이끌어가고 있다. 『등대를 향하여』가 자서전적이든 완전한 허구이든간에, 이 작품은 가족을 중심으로 한 패밀리 드라마이며 그 중에서 아버지와 아들간의 갈등과 대립이 가장 중요한 주제들 중의 하나를 구성하고 있다. 따라서 전통적인 프로이드(Sigmund Freud)식 정신분석 비평가에서부터 클라인(Melanie Klein)식 그리고 최근의 초도르프(Nancy Chodorov)식 페미니스트 정신분석가에 이르기까지, 다양한 정신분석 학파에 속하는 이론가들에 의해 작품이 분석되어져 왔다. 저자는 작품분석에 있어서 작가의 존재를 완전히 배제하는 현대비평의 사조에 대하여 전적으로 동의하지는 않으며 또한 이 이슈 (즉, authorship)에 대한 좀더 많은 신중한 논의가 이루어져야 한다고 생각하지만, 이 논문은 작가의 생애와 문학 작품간의 상징적인 일대일 대응관계를 시도하는 것으로 악명 높은 보나파르트식 심리적 자서전(psychobiography)은 결코 아니다. 이 글에서 저자는 제임스 램지가 아버지에게 느끼는 광기 어린 호전성과 이것의 때늦은 해결을 자크 라캉의 정신분석 이론을 통하여 자세히 재조명해 보고자 한다. 저자는 또한 작품 속에 등장하는 램지 부인의 상반되며 모순된 어머니로서의 역할을 다양한 각도에서 살펴본 후에, 그녀의 존재가 아들 제임스의 심리적 발달에 어떠한 영향을 미치는지에 대해서도 논하고자 한다.

The Novel as History : Ford Madox Ford and the Nature of Historical Evidence in The Fifth Queen

박형지(Hyung Ji Park) 한국현대영미소설학회 2001 현대영미소설 Vol.8 No.1

20세기 초기 영국작가인 포드 매독스 포드(Ford Madox)는 소설을 포함한 다양한 장르의 작품을 썼으며, 특히 그는 역사와 소설의 관계에 대해서 깊은 관심을 보였다. 포드의 작품 중 가장 널리 알려진 소설인 『선량한 군인』(The Good Soldicr, 1927)은 일차세계대전 이후에 쓰여진 작품인데, 그는 이 소설에서 그 전쟁에 대해서 직접 언급하지 않으면서도 그 전쟁을 어떤 종류의 역사로 서술할 것인가를 문제삼고 있다. 3부작으로 출판된 그의 작품 『다섯 번째 왕비』(The Fifth Queen, 1906-08)는 흔히 역사소설로 분류되고 있다. 그러나 이 작품은 역사소설 같으면서도 그 장르의 구분이 용이하지 않으며, 역사와 소설의 구분에서 한계를 드러내는 포드의 대표적 텍스트라고 할 수 있다. 한 마디로 이 작품은 역사인 소설인 동시에 소설인 역사라고 할 수 있다. 이 3부작은 16세기 영국의 왕 헨리 8세(Henry Ⅷ)의 다섯 번째 왕비였던 캐서린 하워드(Katharine Howard)에 관한 이야기이다. 귀족의 딸인 캐서린 하워드가 어떻게 헨리 8세의 네 번째 왕비의 시녀로서, 왕의 시선을 끌어 왕비로 되고, 그 후 불과 일년 반만에 간통혐의로 사형을 당하게 되었는가를 쓰면서 그 시대의 인물들과 역사적 사건들을 잘 묘사하고 있다. 포드는 헨리 8세의 전기를 쓰기 위해 그 시대의 역사를 연구하다가 캐서린 하워드의 문제에 관심을 갖게 되어 이 작품을 쓰게 되었다고 한다. 여기서도 우리는 이 작품이 소설적 요소와 역사적 요소를 분유 하게 된 연유를 읽게 된다. 이 작품에서 포드는 역사적 사실에 충실하게 헨리 8세의 궁중을 묘사하면서도 그는 역사적으로 인정된 해석과는 반대되는 해석을 하고 있다. 캐서린 하워드에 관한 역사적 자료가 많지 않지만 대부분의 역사가들은 캐서린 하워드를 역시 간통자로 간주하고 있다. 그러나 포드는 주어진 역사적 증거와 유물들을 동원하여 그녀의 순수성을 묵시하고 있다. 이 논문은 역사적 증거에 대한 포드의 태도와 그에게 있어 역사와 소설의 관계는 무엇인가를 다룬다.

신자유주의, 신경과학, 소설: 이언 매큐언의 『토요일』을 중심으로

한광택 ( Kwangtaek Han ) 한국현대영미소설학회 2017 현대영미소설 Vol.24 No.3

This paper examines how Ian McEwan thematizes the complicated relation between neoliberalism, neuroscience, and novel in his 2005 fiction Saturday so at to challenge the existing discourse of subjectivity and reality presupposed by Western modern humanism. By focusing on the particular ways in which McEwan represents the protagonist’s (un)consciousness of neoliberalism and neuroscience-their ideological features and predominant influences on his life, this paper delves into the author’s acute attention to the centrality of neoliberalism and neuroscience to the protagonist’s way of thinking and action, which suggests a new-neoliberalist and neuroscientific-mode of subjectivization devoid of subjectivity. For McEwan, his novel serves as a proper narrative concerning how the interlocking political and scientific ideologies are formative of a new mode of post-humanity.

학교소설의 전통에서 본 카즈오 이시구로의 『날 놓지 말아줘』: 『톰 브라운의 학창시절』과의 비교를 통해

손일수 ( Ilsu Sohn ) 한국현대영미소설학회 2018 현대영미소설 Vol.25 No.1

This essay analyzes Kazuo Ishiguro’s novel Never Let Me Go (2005) in the generic tradition of the school story. The plot of the novel centers upon an unrealistic situation, that is, clones’ experience in the schools specialized for their education. As a result, scholars have yet to investigate it as a development, or parody, of the school story, a genre that met its heyday in the mid- to late nineteenth century. This essay posits that reading the novel as a response to the tradition of the genre will enhance the understanding of both Ishiguro’s novel and the genre itself with particular regard to how school experience formulates distinct class subjectivities according to their particular social obligation. Thomas Hughes’s Tom Brown’s Schooldays (1857)-undoubtedly a pioneering novel of its kind―serves as a measure of comparison and manifests typical values and ideological aims of the genre. The comparative study of the two novels illustrates two types of students’ subject-formation, each of which includes a distinct relation to prohibition and historical continuity. Never Let Me Go, unrealistic as its setting may be, suggests that it is by deploying customized educations for differentiated social classes that a ruling-ideology reproduces hierarchical social relations most successfully. Read in comparison with Tom Brown’s Schooldays, Ishiguro’s novel uncovers hitherto less explored ideological workings of the school and the school story. Ultimately, the comparative study of this essay suggests a methodology to trace nineteenth-century literary legacies in contemporary fiction.

현대 대중소설 속의 젊음과 성숙: 『하이 피델리티』와『어바웃 어 보이』에 대한 교양소설적 논의

최선령 ( Sun Ryoung Choi ) 한국현대영미소설학회 2008 현대영미소설 Vol.15 No.3