The Professor: Charlotte Bronte`s Utopian Imagination

윤혜령 ( Hae Ryung Yoon ) 근대영미소설학회 2001 근대 영미소설 Vol.8 No.1

이 논문은 샬롯트 브론테(Charlotte Bronte)의 첫 소설인 『교수』(Professor)를 재해석한 것으로, 이 소설이 브론테 소설 세계에서 차지하는 위치와 의미, 그리고 나아가서 영국 역사의 격동기였던 19세기 전반부에 이 작품이 끼쳤었을 정서적 영향력, 또한 현재와 미래의 독자들에게 제시할 수 있는 주제적 가치에 대해 설명하고 있다. 제1부(Ⅰ)는 이 작품에 대한 작가 당대와 그 이후의 비평가들에 의한 부정적 견해를 간략하게 소개한 후에, 객관적 시각으로 이 소설의 장단점을 다시 재조명한다. 그리고 이어서 이 소설을 브론테의 유토피아적 상상력의 표현으로 읽을 것을 제안한다. 제2부(Ⅱ)는 자아와 노동의 문제가 브론테 유토피아에서 차지하는 중요성에 관한 것으로, 이 소설에 나타나 있는 브론테의 유토피아적 자아개념은 탈사회, 탈역사적이며, 고로 매우 20세기적이며, 노동의 주제는 빅토리아 초기 시대 분위기를 반영하는 듯, 자수성가의 신화(the myth of self-help)를 강조하고 있음을 다루고 있다. 이어서 제3부(Ⅲ)에서는 이 소설에서 브론테가 제시한 네 부류의 여성상이 분류, 소개되고, 이 소설 속 주인공 남녀간의 다소 인공적일 정도로 이성적이고 절제된 애정이, 브론테가 상상하는 유토피아에서 핵심적 요소임이 설명된다. 결론 부분인 제4부(Ⅳ)는 이 소설의 결말부분을 재해석하면서, 주인공 남녀가 마지막으로 정착하는 "데이지 레인(Daisy Lane)"이 샬롯트 브론테적인 이상향임을 제시한다. 이 소설이 이러한 시각으로 해석될 때, 브론테 소설 세계에서 이 소설은 독자적 위치를 차지할 수 있는 중요한 자료이며, 이 소설 속에서 작가가 전달하고 있는 강력한 생의 에너지는 이 소설의 몇몇 치명적 소설적 약점에도 불구하고, 현재와 미래의 독자들에게 계속적으로 영향력 있게 기억될 것이다.

외설물 읽기: 18세기 소설에 나타나는 쾌락의 미학

최주리 ( Ju Lie Choi ) 근대영미소설학회 1999 근대 영미소설 Vol.6 No.1

이 논문은 클레랜드(John Cleland)의 소설 The Woman of Pleasur(1749)와 멕켄지(Henry mackenzie)의 소설 The Man of Feeeling(1771)을 중심으로, 포르노그래피와 감상 소설이 공유하고 있는 쾌감(transport)에 대한 담론에 초점을 맞추고 있다. 포르노그래피와 감상 소설의 공통점은 독자에게 특정한 심리적, 육체적 쾌감을 유발하는 데 있다. 더 나아가 두 장르 모두 쾌감의 순간들을 연속적으로 유발하고자 하기 때문에 플롯 면에서는 많은 결점을 드러내고 있는 듯 하다. 그러나 플롯의 전개나 완성보다는 극적인 감정과 황홀함에 초점을 맞추고 있는 것이 18세기 후반 영국 소설의 특징이기도 하다. 이러한 맥락에서 볼 때 고딕 소설 작품들 간에 존재하는 놀라운 유사성은 감상 소설 작품들 간의 유사성, 그리고 포르노그래피 소설들 사이의 유사성과도 비슷한 것이다. 18세기에는 소설을 읽는다는 것이 혼자만의 공간에서 쾌감을 즐길 수 있는 행위로 인식되면서 소설 읽기 그 자체가 외설적인 것으로 의심받게 된다. 이 논문은 이성(理性)의 시대로 불리어지는 18세기의 소설에서, 이성을 초월한 감각적 쾌락의 위치를 재조명하고 있다.

Wilkie Collins`s The Woman in White and the Polities of Borderline: the Process of Deterritorialization in the Sensation Novel

임순희 ( Soon Hee Lim ) 근대영미소설학회 2002 근대 영미소설 Vol.9 No.1

본 논문은 1860년대 영국의 선정소설의 시대를 연 윌키 콜린즈(Wilkie Collins)의 『하얀 옷을 입은 여인』을 연구의 대상으로 하며, 선정소설이 영국의 계급과 성 간의 경계선이 무너지는 정치적, 문화적 격동기의 경계 위반을 형식적 잡종성으로 담은 소수 장르였음을 밝히려 한다. 본 연구의 방향은 크게 두 가지로 요약될 수 있다. 첫재, 윌키 콜린즈의 『하얀 옷을 입은 여인』에 나타난 선정성은 빅토리아 시대 중기의 대표적 소설 장르인 가정 리얼리즘 소설의 양식을 계승, 전복하는데서 나오고 있으며, 이러한 양식의 변화는 빅토리아 사회의 계급과 성에 대한 중산층의 감정 구조의 변화 및 정체성의 유동성과 긴밀한 관련성을 가지고 있음을 분석한다. 둘째, 선정소설의 정치학을 분석하는데 있어서 선정소설의 전복성의 한계와 단명(短命)의 원인을 잡종성의 한계로 보는 비평과는 달리, 본 연구는 선정소설의 잡종성은 오히려 주류 문학에 대항하는 질 들뢰르적인 소수문학의 탈영토화 개념과 관련될 수 있으며, 따라서 선정소설은 주류 중산층 소설의 내용적, 형식적 코드의 해체를 촉진하였음을 보여준다. 『하얀 옷을 입은 여인』에는 빅토리아 중기의 층위화된 사회에 가한 도전이 세가지 측면에서 나타나고 있다. 첫째, 정체성의 분열과 유동성, 둘째, 가정 이데올로기의 해체, 셋째, 성 위계질서의 붕괴 등인데, 이는 바로 영국 중산층 질서의 정점에서 그 이면에 꿈틀거리고 있는 계급적·성적 질서의 유동성에 대해 중산층의 불안을 반영하는 한편, 부상하고 있는 주변부 문화의 새로운 도전을 반영하는 것이었다. 따라서 본 논문은, 선정소설은 계급의 시대에서 대중의 시대로, 생산의 시대에서 소비의 시대로 옮아가고 있는 빅토리아 사회의 열린 구조와 복수성을 보여주는 장르였으며, 따라서 이것은 새로운 정치학을 반영하는 진보적 글쓰기였음을 밝히고 있다.

『근대영미소설』 연구 경향(1994~2022)과 소설론

박종성 한국근대영미소설학회 2023 근대 영미소설 Vol.30 No.2

The year 2023 marks the 31st anniversary of the Korean Society of British and American Fiction (BAF). On this occasion, it is time to analyze the total number of 634 articles published in The Journal of British and American Fiction (1994~2022). I propose mapping the research trends, moving roughly from realism through post-structuralism to a comparative study of the literary text and its cinematic adaptation. This will give us a clear sense of what we have achieved in the last 30 years. I then go on to explain some characteristics of different types of the novel genre, look at how to construct a house of fiction, and highlight the positive effect of the novel. I also make some suggestions so that Korean readers can learn about the theory of the English novel, particularly the positive effect the novel can have. Finally, I discuss some of the current challenges facing scholars of the English novel genre and seek solutions. This paper will be a valuable resource for scholars specializing in the English novel genre.

"Entirely Without Words" in Emma: The Narrative Conspiracy Against Jane Fairfax

박형지 ( Hyung Ji Park ) 근대영미소설학회 2001 근대 영미소설 Vol.8 No.2

제인 오스틴(Jane Austen)의 소설 『엠마』(Emma, 1816)는 오스틴의 중요작품 중 유일하게 소설의 제목과 주인공의 이름이 일치하는 작품이다. 『엠마』의 특징은 바로 이 주인공이 소설을 완전히 독점한다는 데 있다. 주인공 엠마 우드하우스(Woodhouse)는 그의 동네 하이버리(Highbury)의 유명 인사이며, "자유 간접 화법"(free indirect discourse)의 화자로 소설내의 환경에서 뿐 아니라 소설을 이끌어 나가는 과정에서도 주인공 역할을 하고 있다. 자유 간접 화법은 삼인칭 화자의 목소리를 이용하여 일인칭의 개인적인 의견을 표현하는 방법이다. 이 소설의 많은 부분은 엠마의 자유 간접 화법을 통해 전개된다. 따라서 엠마의 개인적인 시각이 소설을 독점하며, 이는 독자로 하여금 엠마의 주관적 견해와 소설 내의 객관적 환경을 구별하기 어렵게 만든다. 자아의식이 약하고 자신에 현혹되어 있는 엠마라는 화자가 내러티브를 조종함으로써 독자는 내러티브에 대한 신뢰를 상실하게 된다. 결국 독자는 마치 탐정 소설을 읽을 때처럼 소설과 거리를 두게 된다. 소설의 등장 인물 중 제인 페어팩스(Jane Fairfax)는 엠마와 대조되는 인물이다. 그녀는 소설의 플롯 진행상 밝혀지면 안 되는 비밀을 지니고 있으며, 엠마가 내러티브를 독차지하기에 아무런 목소리를 내지 못한다. 이 소설은 특히 엠마라는 미숙한 소녀가 성숙하고 책임 있는 여인이 되어 가는 과정을 묘사한다. 본 논문에서는 엠마의 자유 간접 화법 하에서 어떻게 제인 페어팩스의 목소리가 더욱 제압되고 있는지를 살펴보며, 제인 페어팩스가 엠마의 성장과정에 미치는 역할 및 영향을 분석한다.

조지 엘리엇의 종교와 미학: 『애덤 비드』를 중심으로

오정화 ( Jung Hwa Oh ) 한국근대영미소설학회 2013 근대 영미소설 Vol.20 No.3

Being well established as a leading intellectual in the circle of radical thinkers, George Eliot began to write novels to deliver her philosophy and ethics within the context of real-life situation at the age of thirty-seven. Her philosophy and ethics are intimately related with her religion, and she continues to expound and engage with Christian belief and texts from her first novel, Adam Bede, to the last, Daniel Deronda. "Evangelical Teaching: Dr Cumming" shows her criticism of the lack of Divine love in "dogmatic Christianity," and "Silly Novels by Lady Novelists" criticizes the lack of verisimilitude in those novels, particularly in the "oracular species" in which authors attempted to elucidate their religious and ethical ideas. In Adam Bede Eliot shows her vision of an ideal novelist through Dinah Morris, Methodist woman preacher. Dinah preaching on the Green brings up the image of a writer giving moral message that one should grow out of egoism and have sympathy for others. However, as an ideal of the novelist, Dinah as minister is more important than Dinah as preacher. She comes to Hetty in prison when she is sentenced to death, and feels with her and weeps with her. Her sympathy and love give Hetty voice, which pours out her misery for the first time. So far Hetty`s story has been told by the male narrator, who is judgmental of her narcissism and indifferent to her sufferings. Now Hetty`s voice reveals how vulnerable and helpless she has been in the materialist, class-oriented, male-centered community of Loamshire. Dinah`s divine love and sympathy are what the Dutch painters in Chapter 17 had for vulgar citizen, and what Eliot needs for her realism to extend from the external world to the inward life of individuals. Eliot`s religion and aesthetics meet in Dinah Morris.

선정소설에 나타난 전복적 요소들: 『흰옷을 입은 여인』과 『오들리 부인의 비밀』을 중심으로

윤정길 ( Jung Gil Yoon ) 근대영미소설학회 2002 근대 영미소설 Vol.9 No.1

Wilkie Collins and Elizabeth Braddon used the sensation novel as a medium to criticize femininity socially-prescribed by conduct books, masculinity defined by rank and property, and matrimony as a union of these two false ideals. In The Woman in White and Lady Audley`s Secret these two authors overtly satirize and deconstruct stereotypical gender roles. The strong emphasis on marital relationship in the novels reveals not only authors` concerns about the corruption of the institution of marriage but also their desire to see marriage as an egalitarian rather than hierarchical relationship. In The Woman in White, Collins emphasizes the legal, social and moral problems often tied to marriage in Victorian society, particularly for women. With him, Sensation Novel is closely linked to the improvement of women`s legal rights, the broadening of roles and options for both genders, and the acceptance of androgynous qualities in men and women. Collins also expresses his desire to reform the archaic social hierarchy. The atrophy and corruption associated with titles and rank inherited merely by birth should be eschewed in favor of a more meritorious system in which the young, moral, humane, and constructive receive distinction. In Lady Audley`s Secret, Braddon not only satirizes sentimental codes of feminine weakness but also subverts the Victorian theories on female madness and intellectual inferiority via her Femme Fatale, Lady Audley. This bigamous heroine deserts her child, changes her identity, pushes husband down a well, contemplates poisoning her second husband, and sets fire to a public house in which her other male enemies are residing. However, Lady Audley is deemed insane and confined to a mental hospital. The Victorians developed a theory of insanity in which women were considered particularly vulnerable. Braddon challenges this pejorative and biased theory by introducing several cases of outrageous behaviors of male characters, especially the monomanic symptoms of Robert, the very man who puts Lady Audley in a maison de saute. "Madness" can be a word imputed to a woman who violates the values of 19th century Europe aud who does not satisfy her designated and stifling role circumscribed by a masculine society. Barddon believes that insanity is not a hereditary disease but rather the devastating result of sexual politics in which "madness" is appropriated aud used by Victorian-era men to oppress women. The issues confronted and the questions raised in The Woman in While aud Lady Audley`s Secret show that sensationalism was a means of advocating social reform Collins and Braddon made a powerful appeal to the female audience by subverting the tradition of feminine fiction to suit their own imaginative impulses, by expressing wide range of suppressed female emotions, and by satisfying fantasies of protest and escape.

금 간 거울 간의 대화: 마리아 에지워쓰의 『랙크렌트 성』에 나타난 화자와 작가의 관계

김진아 ( Jin A Kim ) 근대영미소설학회 2009 근대 영미소설 Vol.16 No.1

The Golden Bowl: The Meaning of Maggie`s Growth and Disquiet in the Comic Resolution

최정선 ( Jung Sun Choi ) 근대영미소설학회 2000 근대 영미소설 Vol.7 No.1

헨리 제임스의 소설인 『황금빛 주발』에서 메기 벌버는 잔혹한 현실 속에서 승리하며 살아남은 여주인공이라고 할 수 있다. 그러나 메기의 승리는 어떤 의미가 있는 것일까? 작품의 결말에서 메기는 자신의 적수였던 샬롯에게 연민을 느끼며, 메기와 아메리고의 포옹이라는 희극적 해결 속에서 불안이나 미결상태와 함께 비극적인 어조가 엿보인다. 이 논문은 이러한 결말을 중심으로 그녀의 승리의 의미, 그리고 그 승리를 있게 한 메기의 성장의 의미와 희극적 결말에서 나타나는 불안을 탐색해 보고자 한다. 메기의 성장은 문명화된 외양 이면에 있는 세상의 진실과 인간관계의 본질을 깨닫는 것과 깊은 관련이 있다. 그것은 또한 성(sexuality)에 대한 그녀의 깨달음과도 관련이 있음을 이 논문은 밝히고 있다. 결국 메기에게 있어 이러한 깨달음은 자신과 아담, 샬롯과 아메리고 사이의 인간 관계의 본질을 파악하고 자신이 주체가 되어 그들 사이의 인간관계를 조종하는 것으로 행동화되어 나타난다. 이 논문은 이런 의미에서 그녀의 성장에서 특히 중요한 브릿지 게임장면에 주목하여 분석하고 있다. 결국 아담으로 하여금 샬롯을 데리고 미국으로 떠나게 조종하고 아메리고의 품에 안기는 메기의 모습은 최고의 조종자로 성장하고 형세를 역전시켜 승리한 결과로 일견 볼 수 있다. 하지만 결말에는 여전히 그녀의 불안과 비극적인 어조가 남아 있다. 이 논문은 그것이 그녀의 승리가 여전히 문화적, 경제적으로 큰 힘을 지난 아버지 아담의 권력 속에 있기 때문이라는 것을 밝히고 있다. 이런 점에서 볼 때 이메리고의 품에 안긴 메기는 인간관계를 조종하여 얻은 자신의 승리가 자신보다 더 큰 조종의 힘을 지닌 아담의 조종에 연루되어 있을 지도 모른다는 점을 인식하고 있는 듯이 보인다고 말할 수 있을 것이다.

Transatlantic Connections and the Gothic Imagination in Louisa May Alcott’s Flower Fables

( Seongeun Jin ) 한국근대영미소설학회 2019 근대 영미소설 Vol.26 No.3

On the surface, Louisa May Alcott reinforces strict morals for women in the Victorian period. However, Alcott wrote well-known sentimental stories such as Little Women (1879) and Jo’s Boys (1886) to earn money for her impoverished family. Thus, she did not value them much herself, calling them “moral pap” or baby food. Although her sentimental stories garnered popular and critical attention, her gothic thrillers have not been fully studied. Her body of gothic stories has been overlooked primarily because a number of the tales were unknown. This study of Alcott’s gothic works attempts to remedy that gap. It also focuses upon the gothic theory embraced by the author and on the transatlantic connections that appear in the stories. In the paper, I will specifically demonstrate how Alcott’s Flower Fables (1854) incorporates her concern about the sphere of American influence within the seemingly scriptural and mythical images, and further, how this motif is developed in her other gothic stories.