상담·심리치료 분야에서 인테리어 디자인을 융합하기 위한 ‘인테리어 테라피’ 교육프로그램 모형의 방향성 연구 - 한국과 미국의 미술심리치료교육 현황조사를 중심으로 -

장미정(주저자) ( Jang¸ Mi Jeong(주저자) ),장미정(교신저자) ( Jang¸ Mi Jeong(교신저자) ) 디자인융복합학회(구.한국인포디자인학회) 2021 디자인융복합연구 Vol.20 No.1

본 고의 연구목적은 상담 및 심리치료 분야에 인테리어 디자인을 융합한 인테리어 테라피 교육프로그램 모형의 방향성을 파악하는데 있다. 연구방법은 한국과 미국의 심리치료관련 및 미술치료교육의 현황파악을 통해 인테리어 테라피의 프로그램 목적, 주요영역, 구성 원리, 활동내용을 파악한다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 프로그램 목적은 실내디자인 분야에서 새로운 직업으로서 인테리어 심리치료사를 양성하는데 있다. 둘째, 프로그램 주요영역은 정서적·인지적·행동적 요소의 통합을 통해 정서·인지·행동의 통합적 교수법으로 한다. 셋째, 프로그램 구성 원리는 심리학적 원리가 주가 되고 내담자의 심리적 흐름과 변화에 따라 미술매체로서 인테리어 테라피의 구성요소를 적용한다. 넷째, 프로그램의 활동내용은 초기단계의 정서적 측면활용(향기, 사운드, 이미지 콜라쥬), 중기단계의 인지적 측면활용(풍수테라피, 라이팅테라피, 가구재배치 및 제거), 후기단계의 행동적 측면활용(원예테라피, 가드닝, 테이블 데코레이션)으로 한다. 끝으로 본 연구는 인테리어 디자인 분야에서 상담 및 심리치료교육 분야와의 첫 융합연구로서 향후 대학에서 성인학습자를 위한 기초자료로 활용하는데 의의가 있다. The purpose of this study is to develop an interior therapy education program in which counselling techniques and psychotherapy are used in mix in the area of interior design. The study covers ranging from developmental stage, developmental area, and education target focused on designing the education program. This study is grounded on literature review, analysis on results, and research. The results are as follows: First, the program is aimed at developing a profession of interior psychotherapist in the area of interior design. Second, the education program adopts on integrative emotional, cognitive, and behavioral teaching methods. Third, the program is mainly based on psychological principles and partly applies a concept from the interior design as part of an art therapy according to the counselee’s psychological changes. Fourth, the earlier step of the program is emotional activities(i.e. aroma, sound, and image collages) while the middle step is cognitive activities(i.e. Feng Shui therapy, lighting therapy, and furniture replacement) and the later step is behavioral activities(i.e. therapeutic horticulture, gardening, and table decoration). This study is to use a basic guide to application and implementation of the interior therapy education program for adult learners in college.

친환경 지식 함양을 위한 아트 전시 디자인 작품 연구 -5R림(5R林); 5R을 알려 숲을 이루다-

권지민(주저자) ( Ji Min Kwon ),백지원(주저자) ( Ji Won Baek ),정희경(주저자) ( Hee Kyung Jung ),허나윤(주저자) ( Na Yun Heo ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2016 숙명디자인학 연구 Vol.22 No.-

본 연구는 서울시 녹색성장의 발판을 마련하기 위해시작되었으며, 친환경을 실천하는 하나의 방법으로 시민들에게 생소한 5R(Recycling, Refill, Reform, Rental, Reusing)에 대한 계몽의식 전달과 이를 바탕으로 서울시 환경보존의 의식을 함양하는데 목적이 있다. 또한 기존의 친환경 전시 박람회에서 이루어지는 일방향적인 전시관람방식의 틀에서 벗어나 ‘관람자의 참여’와 ‘예술’을 접하여 정보전달 전시의 효과적인 디자인을 연구, 제시하는 것에 의의가 있다. 기본적인 공간의 조닝(zoning)과 스토리텔링(storytelling), 전시 아이덴티티(exhibition identity)를 구축하는 일련의 과정들을 시각적 결과물로 나타낸다. 본 연구를 통해 전시를 관람한 관람객들에게 오늘날 환경문제에 대한 경각심을 가지게 하고 그에 대한 해결방안으로써 5R운동의 실천을 제시하여 사람들의 참여를 통한 환경개선을 불러일으킬 뿐만 아니라 서울시의 ‘녹색성장’이라는 또 다른 이미지를 구축할 것으로 기대된다. The study is initiated to set up the foundation for the green growth of Seoul and the purpose is to increase the consciousness of the environmental preservation of Seoul based on 5Rs (Recycling, Refill, Reform, Rental, Reusing) new to citizens as a way of implementing eco-friendly lifestyle. In addition, the study is meaningful in researching and proposing the effective design of the exhibition with the information delivery by combining ``Gallery participation`` and ``Art`` beyond the unidirectional exhibition visiting in the existing eco-exhibition. The study expressed a series of process forming the basic space zoning, storytelling and exhibition identity as the visual output. The study leads visitors to have the consciousness on current environmental issues, proposes 5R movement as a solution, causes the environmental improvement by the participation and builds another image of ``Green growth`` of Seoul.

브랜드 믹스를 통한 웰빙 라이프 스타일 식음공간 제안 -Workout kitchen 브랜드 개발을 중심으로-

심민주(주저자) ( Min Joo Shim ),설수빈(주저자) ( Soo Bin Seul ),양정은(주저자) ( Jung Eun Yang ),조해인(주저자) ( Hae Inn Joe ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-

지금까지의 브랜드 믹스 전략에 관한 연구는 여러 가지 브랜드 마케팅 요소들의 믹스 전략이 인지도, 이미지, 충성도 등 소비자 관련 변수에 어떻게 영향을 미치고 또, 브랜드 성과에 어떤 관련성이 있는가에 대하여 소비자 입장에서 접근하는 것이 대부분이었다. 본 연구는 기존 연구들과는 달리 브랜드를 표현하는 디자인을 전략적 요소의 핵심으로 보고, 이를 2차원, 3차원 및 4차원의 공간환경에 구현하여 브랜드 믹스를 성공적으로 이끄는 공간 사례를 제시한다. 브랜드 디자인은 브랜드에 충성도가 높은 고객과 잠재 고객을 공유하기 때문에 그 중요도는 가중되며 브랜드 믹스의 중요성은 가중된다. 본 연구에서는 기존의 두 브랜드의 디자인 및 마케팅 전략을 각각 분석하여 이를 기반으로 하는 새로운 브랜드 아이덴티티를 제시한다. 또한 이 브랜드 아이덴티티를 입체적으로 구현하는 브랜드 공간을 실제 사례를 통해 그래픽 디자인과 제품디자인, 그리고 공간에 구현되는 디자인 요서들을 통해 통합적으로 제시되는 마케팅 전략의 효과를 확인할 수 있다. The studies of brand mix strategy so far are mostly about the consumer-level approaches to what effects the mixed strategies of various brand marketing elements have on the consumer-related variables such as awareness, image, and loyalty, in addition to what kind of relevance the mixed strategies have with the brand performance. Unlike the existing studies, this study is planned to view designs that describe a brand as the core of the strategic elements and suggests the spatial model case that can lead the brand mix to its success by implementing the designs in a two-dimensional, three-dimensional and four-dimensional spatial environments. Because the brand design is to share the highly loyal and potential customers to the brand, its importance as well as the significance of brand mix is weighted. This study analyzes the design and marketing strategies of two existing brands respectively and suggests a new brand identity that is based on the analysis. Also, in this study, it will be possible to identify the effectiveness of marketing strategies that are presented in an manner integrated through actual cases where the brand identity are embedded in stereospecific and through the graphic design, the product design and the design elements to be materialized in the space.

한복의 관심증대와 현대화를 위한 한복 전시디자인 표현 -작품 "한국의 옷, 마그리트의 시선에서" 중심으로-

김주희(주저자) ( Ju Hee Kim ),오민희(주저자) ( Min Hee Oh ),장효실(주저자) ( Hyo Sil Jang ),허수형(주저자) ( Soo Hyung Heo ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2016 숙명디자인학 연구 Vol.22 No.-

본 연구는 한복에 대한 한국인들 및 외국인들의 고정된 인식을 탈피시키고 새로운 관점에서 한국 고유의 전통 의상인 한복에 대해 직접 체험해보는 한복전시기획 및 디스플레이 디자인의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 아울러 본 연구는 향후 한복과 관련된 공간연출 및 공간전시디자인에 기초자료로서 활용가치가 있다. 연구 대상과 범위는 2015년 9월~12월까지 진행된S여대 환경디자인학과 전시디스플레이디자인교과목으로 미술사와 철학을 융합한 ‘미학 오딧세이’중 초현실주의 예술가 르네 마그리트의 예술적 시점들을 한복기획전시와 코딩하여 철학, 예술이 융합된 전시디자인을 정리한다. 연구 방법은 첫째, 한복 착용 및 구매실태에 대한선행연구, 전시유형별 선호도경향, 전시공간에서의 연출기법 및 오브제 요소에 관해 고찰한다. 둘째, 한복전시 디자인 개요(의복전시동향, 사이트설정, 전시개요)에 대해 분석한다. 셋째, 한복 전시 디자인 전략(코딩다이어어그램, 디자인컨셉, 전시공간구성, 색채 및 재료, 슈퍼그래픽 계획, 전시스토리텔링)을 분석한다. 넷째, 한복 체험을 위한 한복 전시 디자인 표현(로고, 포스터, 어플리케이션, 영상)을 제안한다. The purpose of the study is to discover the Hanbok exhibition plan and display design process for the first-hand experience on Korean traditional clothes from new viewpoint and get rid of the stereotype of the clothes among Koreans and foreigners. In addition, the study is meaningful as the fundamental data for the space direction and space exhibition design regarding thehanbok in the future. The research subject and scope cover the subject of the exhibition display design in the Environment and Design Department of S University from September to December, 2015, code the artistic viewpoint of surrealist, Rene Magritte in ``Aesthetics Odyssey`` combining the art history and philosophy with the hanbok exhibition and summarize the exhibition design with the philosophy and arts. To this end, first, the study examined the direction technique and objet elements like the prior study on wearing hanbok and purchase, preference trend in the exhibition types and exhibition space. Second, the study analyzed the design concept of the hanbok exhibition (clothes exhibition trend, site configuration, exhibition overview). Third, the study analyzed the hanbok exhibition design strategy (coding diagram, design concept, exhibition space configuration, color and material, super graphic plan, exhibition storytelling). Fourth, the study proposed the hanbok exhibition design for the hanbok experience (logo, poster, application, video).

역사적 인물 콘텐츠를 활용한 통합 브랜드 개발 -황순원의 <소나기>를 중심으로-

박가현(주저자) ( Ga Hyun Park ),맹지수(주저자) ( Ji Soo Maeng ),임슬비(주저자) ( Seul Bi Lim ),신윤화(주저자) ( Yoon Hwa Shin ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-

본 연구는 한국의 문인 대중화를 위해 역사적 인물 황순원의 작품 소나기의 콘텐츠를 활용한 통합브랜드를 개발함에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅’을 융합된 시점에서 바라보고 Graphic Identity, Product Identity, SpaceIdentity의 통합브랜드를 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014년 3월~6월 15주간 숙명여대 환경디자인학과<브랜드스페이스마케팅>수업에서 진행된 수업의 결과물이로서 6개 팀 중 1개팀의 작업물을 정리한 것이다. 또한 본 연구의 범위는 4개 The objective of this study is to look at ``brand and design, marketing`` from a view point of convergence in developing an integrated brand that utilizes the contents of a work of a historical figure, Sun-Won Hwang for popularization of Korean Literary Artists and to identify a series of processes that construct an integrated brand of Graphic Identity, Product Identity, and Space. Here at, the subject of this study is the outcomes of <Brand Space Marketing> classes of the Department Of Environmental Design conducted at Sookmyung Women``s University for 15 weeks, from March to June in 2014 classes and summary of the work by one team of six teams. In addition, the scope of this study is limited to the ``Person`` (人) that is one of four themes (Object, work, person and place: 物, 事, 人, 場). As a result, the ``showers (Sonagy)`` derived from the convergence aspect of design and marketing was strategize for applying and supplementing the elements of experiencing the five senses, in consideration that the existing literal view of Sun-won Hwang had been sympathized by families or mid-aged groups but relatively failed to embrace the 20’s, in developing the brand. This had been resulted that the ``showers (Sonagy)`` brand had presented consistency, objectivity and story-telling encompassing from the graphic designs up to the product design and spatial design of logo and signs this is by converging the design and marketing aspects. Finally, the significance of this study lies upon that the ``showers`` brand has made an integrated brand manual of more systemized G·I, P·I and S·I by the convergence of design and marketing in a historical figure-utilized cultural space design. It is also expected to be used as a base data for future development of related integrated brand design.

<디자인+마케팅> 융합을 통한 슬로시티 담양의 스파 리조트 브랜드 개발 -"Bamview Resort" 브랜드 개발을 중심으로-

김주희(주저자) ( Joo Hee Kim ),김해든(주저자) ( Hae Deun Kim ),송민경(주저자) ( Min Kung Song ),홍성은(주저자) ( Sung Eun Hong ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2015 숙명디자인학 연구 Vol.20 No.-

본 연구는 전남 담양의 대나무를 이용한 스파브랜드를 개발함에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅’을 융합된 시점에서 Graphic Identity, Product Identity, Space Identity를 구축해 나가는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이를 위해 본 연구의 대상은 2014년 3월-6월 15주간 숙명여대 환경디자인학과 <브랜드스페이스마케팅>수업에서 진행된 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업물로 하였다. 연구의 범위는 物, 事, 人, 場의 주제 중 場의 ‘장소’로 한정하였다. 연구 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘bamview resort’는 숨가쁜 일상에서 현대인들에게 자신을 돌아볼 수 있고 힐링을 체험할 수 있는 슬로시티의 담양에 새로운 죽세산업(bambooindustry)으로서의 비즈니스모델을 위한 브랜드를 개발하였다. 이는 로고, 사인물에서 부터 손수건, 가운, 트레이, 공간 디자인, 공간프로그램까지 아이디어와 디자인, 마케팅이 융합된 결과물이라 할 수 있다. 끝으로 본 연구는 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만든 것에 의의가 있다. The objective of this study is to identify a series of processes to construct a series of processes for Graphic Identity, Product Identity and Space Identity at the time of converging ‘Brand and Design, Marketing’in developing a bamboo-based spa brand in Damyang, South Jeolla Province (Chonnam). Here at, the subject of this study is the outcomes of <Brand Space Marketing> classes of the Department Of Environmental Design conducted at Sookmyung Women``s University for 15 weeks, from March to June in 2014 as summarized the work by one team of six teams. The scope of this study is limited to the ``Place`` (場) that was one of four themes (Object, work, person and field: 物, 事, 人, 場). As a result, a business brand ‘bamview resort’derived from the convergence aspect of design and marketing was developed as a new bamboo industry in a slow city Damyang, where the people living in this hectic contemporary daily living can introspect themselves and experience healing. This can be defined as the outcomes from convergence of idea, design and marketing from the logo, sign materials up to handkerchiefs, bathrobes, tray, space design and even space program. Finally, the significance of this study lies upon the creation of an integrated brand identity in which design and marketing had been converged for developing a brand identity design and marketing convergence.

이색 마라톤 대회 "Blue Energy Festival" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-

김주희(주저자) ( Joo Hee Kim ),김해든(주저자) ( Hae Deun Kim ),송민경(주저자) ( Min Kung Song ),홍성은(주저자) ( Sung Eun Hong ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ),홍순미(공동저자) ( So 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 이색 마라톤의 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이벤트’ 을 융합된 시점에서 Gra phic Identity, Product Identity, Space Idenetity의 통합브랜드를 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014년 3윌-6윌 15주간 숙명 여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅〉수업에서 진행된 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업물을 정리한 것이다. 연구의 범위는 物, 事, 人, 場의 주제 중 事의 ‘행사’로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘BLUE ENERGY FESTIVAL’ 이라는 마라톤으로 생활의 건강과 볼거리, 즐길 거리가 있는 대학생만의 이색 마라톤 브랜드를 개발하였다. 이색 마라톤의 홍보물, 제품, 마라톤 코스를 개발하는데 기존 이색 마라톤과의 차별을 주기 위해 대상은 20대의 젊은 남녀 대학생으로 한정한다. 아울러 이색 마라톤의 홍보용 그래픽에서 티셔츠, 티켓 팔찌, 손수건 등과 같은 제품 그리고 거리 홍보물의 연출까지 아이디어와 디자인, 마케팅이 융합된 결과물이라 할 수 있다. 끝으로 본 연구는 ‘BLUE ENGERY FESTIVAL’ 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만든 것에 의의가 있다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, and Marketing`` from a convergence perspective and establish and Integrative brand of graphic Identity, product identity, and space identity, in developing a brand for a unique marathon. The this study amis fo a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Women`s University which was provided for 15 weeks between March and June, 2014. In addition, the scope of this study is limited to `` event`` of Work among four themes (Thing, Work, Person, and Place). As a result, ``Blue Energy Festival`` was developed as a brand for a unique marathon for college students exclusively with everyday health and entertainment, based on the fusion of design and marketing aspects. In order to distinguish it from existing unique marathons, the following strategies were incorporated in developing promotional materials, products, and the marathon course: targeting young college students in their 20s. The products of converging ideas, designs, and marketing range from the products such as promotional graphics, t-shirts, tickets, tickets, bracelets, and bandanna, to staging billboards and flyers. Lastly, the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand Identity, ``Blue Energy Festival.

미학을 기반으로 한 전시디스플레이 디자인에 관한 연구 -브랜드 홍보 전시디스플레이 디자인 사례를 중심으로-

김민경(주저자) ( Min Kyoung Kim ),이형은(주저자) ( Hyung Eun Lee ),이호영(주저자) ( Ho Young Lee ),황예진(주저자) ( Ye Jin Hwang ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2016 숙명디자인학 연구 Vol.22 No.-

본 연구는 전시 디스플레이 디자인 작업을 미학이론을 기반으로 예술적, 디자인적 측면으로 다각적으로 접근하여 색다른 전시 디스플레이 디자인 프로세스를 제안하고, 이를 실제 전시 디스플레이 공간에 적용시키는 것을 목적으로 한다. 본 연구의 대상은 2015년 숙명여자대학교 미술대학 환경디자인학과 < 전시 디스플레이 디자인 > 수업에서 진행한 3가지의 프로젝트 중에서 1가지 프로젝트를 지정하고자 한다. < 전시 디스플레이 디자인 > 수업은 시각전달매체로서 시작되어 인간심리 및 감각을 총동원하는 머쳔다이징역할을 담당하며, 작은 소품으로부터 브랜드 론칭을 비롯한 세계적인 행사 이벤트까지 적용범위가 확산된전시 디스플레이 디자인을 이해하는 수업으로, 각각4명의 팀원들이 총 3가지의 프로젝트를 진행하는데, 이 모든 프로젝트는 책 ‘미학오디세이1, 2, 3권‘을 기반으로 프로세스가 진행된다. 이 3가지의 프로젝트 중에서 본고가 지정한 프로젝트는 2015년 12월에 진행된 마지막 프로젝트로, ‘미학오디세이 3권‘을 기반으로 하여 숙명여자대학교 명신관 4층에 위치한 애경 파우더룸의 일부 전시공간을 디스플레이한 프로젝트이다. 이 프로젝트는 다른 앞서 가상에서 진행했던 첫 번째, 두 번째 프로젝트와는 다르게 실제 전시공간에서 디스플레이 디자인이 진행되었으며, 이 프로젝트는 브랜드마케팅을 접목하여 디스플레이를 했다는 점이 특징적이다. 이러한 실질적인 과정을 통해 미학적 가치가 공간에 적용이 될때 나타나는 새로운 예술적, 디자인적 가능성을 연구하고자 한다. The purpose of the study is to approach the exhibition display design task from aesthetic and design aspects based on the aesthetic theory, propose unique exhibition display design process and apply to the actual exhibition display space. The study subject is one of 3 projects in the ``Exhibition display design`` class in the Environment Design Department of the College of Arts at Sookmyung Women``s University in 2015. The ``exhibition display design`` class plays a role in the merchandising with the human psychology and sense from the visual media and understands the exhibition display design with the scope expansion from small accessories to the brand launching and global events. The class is to understand the expansion of the exhibition display design and each 4 team members take a total of 3 projects based on Volume 1, 2, 3 of the Aesthetic Odyssey. The project designated by the paper is the last project in December, 2015, based on Volume 3 of the Aesthetic Odyssey and displays some exhibition space of Aekyung Powder Room on the 4th floor of Myungshin Building in Sookmyung Women``s University. Unlike prior projects, the project implements the display design in the actual display space and is characterized by the display linked with the brand marketing. The study is to study the new artistic and design possibility emerged when artistic values through the actual process are applied to the space.

"갤러리 포차(Gallery POCHA)" 브랜드 아이덴티티의 표현 -디자인과 마케팅 융합을 중심으로-

백지원(주저자) ( Ji Won Baek ),변승희(주저자) ( Seung Hee Byun ),안시현(주저자) ( Si Hyun An ),이경희(주저자) ( Kyung Hee Lee ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ),이미연(공동저자) ( Mi Yeon Lee ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

본 연구는 차별화되고 젊은 세대를 겨냥한 이색 갤러리 ``갤러리포차(gallery pocha)``브랜드 아이덴티티를 개발하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 연구 대상은 2014년 3윌 ~ 6윌 15주간 숙명여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅〉수업에서 진행된 수업의 결과물이로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업 물을 정리한 것이다. 연구 범위는 4개(物, 事, 人, 場) 의 주제 중 事의 ‘문화공간``으로 한정한다. 연구 결과, 갤러리포차는 20대의 감성적이고 외향적인 젊은 남녀를 타겟으로 마케팅과 디자인측면을 모두 고려하여 갤러리 자체 상품 개발 및 판매, 통합브랜드를 구축을 하였다. 특히, 브랜드 네이밍에서부터 로고, 심볼, 현수막 등의 그래픽 디자인과 쇼핑백, 기념품 등의 프로덕트 디자인까지 디자인과 마케팅을 모두 고려하여 ‘갤러리포차’ 브랜드 아이덴티티에 있어서 일관성과 객관성을 띄었다. 끝으로 본 연구는 ‘갤러리포차’ 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어서 디자인과 마케팅을 융합하여 좀 더 체계화된 G·I, P·I의 통합 브랜드 매뉴얼을 만든 것에 의의가 있다. 또한 본 연구는 향후 이와 관련된 통합브랜드 디자인 개발에 있어서 기초 자료로 활용될 것으로 사료된다. This study aims to explicate a series of process to develop ``Gallery Pocha`` brand identity for the unique and differentiated gallery targeting young generations. The subject of this study is a compilation of the work of a team among sx teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Women`s University which was provided for 15 weeks between March and June, 2014. The scope of this study is limited to ``cultural space`` of Work among four themes (Thing, Work, Person, and Place). As a result, ``Gallery Pocha`` was developed as an Integrative brand for the gallery targeting emotionally rich and extrovert young men and women in their 20s and 30 and conducting its own product development and sales by incorporating both marketing and design aspects. In particular, ``Gallery Pocha`` brand identity maintained consistency and objectivity by taking into account markeing as well as design ranging from brand naming, to graphic designs such as logos, symbols, and banners, to product designs such as shopping bags and souvenirs. Lastly, the significance of this study lies in creating the more systematic brand manual that integrates graphic identity and product identity by converging design and marketing in the development of the gallery brand identity. In addition, this study is expected to inform the development of other relevant integrative brand designs in the future.

미학적 개념을 적용한 전시 디스플레이의 디자인 프로세스 연구 -작품 "take out your garden"을 중심으로-

김도아(주저자) ( Do Ah Kim ),김수연(주저자) ( Su Yeon Kim ),박가현(주저자) ( Ga Heon Park ),윤희수(주저자) ( Hee Su Yun ),이진민(공동저자) ( Jin Min Rhie ),장미정(공동저자) ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2016 숙명디자인학 연구 Vol.22 No.-

본 연구는 2015년 9월~12월까지 S여대 환경디자인학과 ‘전시디스플레이’ 교과목에서 도출된 결과물인 전시디스플레이 기획 프로세스를 체계적으로 정리하는데 목적을 둔다. 본 연구의 대상이 되는 전시디스플레이 기획 프로세스는 사회적 문제와 이를 미학과전시로 연계하여 코딩하는 과정들을 밝힘으로써 향후관련분야에 있어서 창의적인 방법들로 전시기획을 하는데 기초자료로 활용하는데 의의가 있다. 본 연구의방법은 미학적 개념과 전시디스플레이에 대한 이론적고찰을 통해, 브랜드 전시디스플레이의 프로세스를 전시개요, 전기기본계획, 전시세부계획, 전시연출계획으로 구성하여 그 과정들을 밝힌다. 본 연구는 기존의 획일화된 전시디자인 프로세스 과정에 ‘미학적 개념’을 도입하여 ‘브랜드+미학+전시디자인’과 ‘사회적문제발견+미학으로의 코딩’ 이라는 새로운 창의적 디자인 방법론을 제시하여 전시디스플레이디자인에서 새로운 방향성과 아이디어를 제시하여 활발한 융합연구하는데 토대를 마련하고자 한다. The purpose of the study is to systematically summarize the exhibition display planning process or the output from the ``Exhibition display`` subject of the Environment Design Department of S University from September to December 2015. The exhibition display planning process or the study subject discovered the coding process by linking social issues to the aesthetics and exhibition and is meaningful in providing the fundamental data for the exhibition planning with creative methods in the related fields in the future. The research method forms the brand exhibition display process with the exhibition overview, basic exhibition plan, specific exhibition plan and display direction plan through the theoretical consideration of the exhibition display and aesthetic concept to discover the process. The study introduces the ``aesthetic concept`` to the standardized exhibition design process, proposes new and creative design methodology called ``Brand, aesthetics and exhibition design`` and ``Social discovery and aesthetic coding`` to set up the foundation for the robust convergence research by proposing new direction and idea in the exhibition display design.