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        • 미학을 기반으로 한 전시디스플레이 디자인에 관한 연구 -브랜드 홍보 전시디스플레이 디자인 사례를 중심으로-

          김민경(주저자), ( Min Kyoung Kim ), 이형은(주저자), ( Hyung Eun Lee ), 이호영(주저자), ( Ho Young Lee ), 황예진(주저자), ( Ye Jin Hwang ), 이진민(공동저자), ( Jin Min Rhie ), 장미정(공동저자), ( Mi Jeong Jang ) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2016 숙명디자인학 연구 Vol.22 No.-

          본 연구는 전시 디스플레이 디자인 작업을 미학이론을 기반으로 예술적, 디자인적 측면으로 다각적으로 접근하여 색다른 전시 디스플레이 디자인 프로세스를 제안하고, 이를 실제 전시 디스플레이 공간에 적용시키는 것을 목적으로 한다. 본 연구의 대상은 2015년 숙명여자대학교 미술대학 환경디자인학과 < 전시 디스플레이 디자인 > 수업에서 진행한 3가지의 프로젝트 중에서 1가지 프로젝트를 지정하고자 한다. < 전시 디스플레이 디자인 > 수업은 시각전달매체로서 시작되어 인간심리 및 감각을 총동원하는 머쳔다이징역할을 담당하며, 작은 소품으로부터 브랜드 론칭을 비롯한 세계적인 행사 이벤트까지 적용범위가 확산된전시 디스플레이 디자인을 이해하는 수업으로, 각각4명의 팀원들이 총 3가지의 프로젝트를 진행하는데, 이 모든 프로젝트는 책 ‘미학오디세이1, 2, 3권‘을 기반으로 프로세스가 진행된다. 이 3가지의 프로젝트 중에서 본고가 지정한 프로젝트는 2015년 12월에 진행된 마지막 프로젝트로, ‘미학오디세이 3권‘을 기반으로 하여 숙명여자대학교 명신관 4층에 위치한 애경 파우더룸의 일부 전시공간을 디스플레이한 프로젝트이다. 이 프로젝트는 다른 앞서 가상에서 진행했던 첫 번째, 두 번째 프로젝트와는 다르게 실제 전시공간에서 디스플레이 디자인이 진행되었으며, 이 프로젝트는 브랜드마케팅을 접목하여 디스플레이를 했다는 점이 특징적이다. 이러한 실질적인 과정을 통해 미학적 가치가 공간에 적용이 될때 나타나는 새로운 예술적, 디자인적 가능성을 연구하고자 한다. The purpose of the study is to approach the exhibition display design task from aesthetic and design aspects based on the aesthetic theory, propose unique exhibition display design process and apply to the actual exhibition display space. The study subject is one of 3 projects in the ``Exhibition display design`` class in the Environment Design Department of the College of Arts at Sookmyung Women``s University in 2015. The ``exhibition display design`` class plays a role in the merchandising with the human psychology and sense from the visual media and understands the exhibition display design with the scope expansion from small accessories to the brand launching and global events. The class is to understand the expansion of the exhibition display design and each 4 team members take a total of 3 projects based on Volume 1, 2, 3 of the Aesthetic Odyssey. The project designated by the paper is the last project in December, 2015, based on Volume 3 of the Aesthetic Odyssey and displays some exhibition space of Aekyung Powder Room on the 4th floor of Myungshin Building in Sookmyung Women``s University. Unlike prior projects, the project implements the display design in the actual display space and is characterized by the display linked with the brand marketing. The study is to study the new artistic and design possibility emerged when artistic values through the actual process are applied to the space.

        • 문화요소를 통한 한국 디자인의 방향성에 관한 연구

          조연주 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2009 숙명디자인학 연구 Vol.12 No.-

          문화는 이제 국가의 이미지와 정체성을 형성하는 중요한 요소이자 이를 통해 수익올 창출하는 대표적인 문화산업으로 각광받고 있다. 문화는 21세기 우리의 삶을 디자인하는 키워드 이자 그 자체가 삶의 질이며 국가 간의 경쟁력이 되고 있는 것이다. 그러므로 문화는 비전 있는 창의력과 미래에 대한 신념 및 의지에서 비롯된 경제적 가치와 산업적 고부가가치를 지닌 21세기 창조물의 산물이다. 21세기의 세계는 WTO 체제 하에서의 개방 물결에 따라 전문화 및 세분화에 의한 인간 중심적이고 사회 문화적인 총체적 재통합을 이끄는 새로운 디자인 시대라 할 수 있다. 세계 각국은 실리를 추구하는 방향으로 변화하고 있으며 국가간의 경제전쟁은 날이 갈수록 치열해 가고 있는 가운데 디자인을 상품을 파는 하나의 수단이 아닌 각국의 문화 수준을 결정짓는 가시적 표상으로 제품의 부가 가치를 높이는 가장 중요한 역할을 하는 요소로 인식하고 있다. 세계화는 단일한 공동체로 가면서 기술수준이나 성능이 획일화되면서 보펀적 생활양식으로 문화적 차이를 사라져 가게하고 지배적인 움직임보다는 통합으로 전개되어 자국의 독특한 문화와 다른 나라의 문화가 혼합되는 유사한 요소가 늘어나고 있다. 더욱이 통신기술과 교통수단의 발달로 문화의 동질화 현상이 가속화 될 것이다. 국가 간에 무역증대에 있어 세계는 자국이 판매한 하나의 제품이 자국의 이미지를 표현하고 제품을 통해서 다른 나라의 문화를 접하고 그에 영향을 받는다. 이는 자국문화를 전파하는데 문화 중심적 디자인 개발이 필연적으로 요구되며 디자인의 의미가 더욱 커지게 된다는 것이다. 결국 국가간 문화적 차이가 적어짐에 따라 국제경쟁 사회에서 자국의 판매와 차이가 적어짐에 따라 국제경쟁 사회에서 자국의 판매와 이익을 극대화하기 위해서는 고유의 전통문화를 바탕으로 개발한 제품만이 경쟁력의 수단이 되는 것이다. 자국의 문화를 디자인에 적용 새로운 가치를 창조하여 새로운 디자인을 수립해야 하는 것이 어느 때보다 필요하다. 본 연구는 이러한 필요성에서 출발하여 디자인 선진국의 현황을 파악 분석하여 고유의 전통문화이미지를 응용하는데 있어 문제점과 개선 방향을 제시함으로써 세계화 속에 경쟁력 있는 한국 문화 디자인에 활용되고자 한다.

        • ‘숙명역사관'뮤지엄 아이덴티티 개선을 위한 마케팅, 디자인 전략 수립 -특별 기획전, 홍보, 기프트 샵을 중심으로-

          박민지,박한빛,서예원,이진민,장미정,이성애 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2017 숙명디자인학 연구 Vol.24 No.-

          본 연구는 디자인과 마케팅이 이분법적으로 나누어질 수 없음을 인식하고, 디자인과 마케팅을 융합하여 스페이스 디자인 마케팅을 통한 뮤지엄아이덴티티를 구축하는 일련의 프로세스를 제안하는데 목적이 있다. 본 연구는 2017년 3월~6월 총 15주간 숙명여자대학교 환경디자인과 ‘브랜드·스페이스·마케팅'수업에 서 진행된 결과물로서 작업물을 정리하였다. 본 연구의 범위는 4개(物, 事, 人, 場)의 주제 중, 장소(場)를 중심으로 ‘숙명역사관'의 그래픽, 제품, 공간을 개발하는 브랜드 매뉴얼과 연관하여 한정한다. 이에 본 연구는 ‘숙명역사관'이 가지고 있는 역사적 컨텐츠와 가치를 통해 현재 상황과 문제점을 분석하였다. 그 결과 ‘숙명역사관'의 다양한 마케팅 전략을 제시하고 이에 따른 디자인 전략과 해결 방안을 통해 디자인과 마케팅의 융합을 꾀하였다. 아울러 SWOT 분석을 통해 로고, 명함부터 새로 기획하는 숙명역사관 기프트샵, 인테리어디자인, 디스플레이, 공간연출과 그 안의 제품디자인에 이르기까지 일관성과 통일성을 추구했다. 끝으로 본 연구는 뮤지엄아이덴티티 구축을 위한 창의적 디자인 프로세스를 고찰하며, 이를 바탕으로 개발 매뉴얼을 총체적으로 정리함에 있어서 뮤지엄 브랜딩의 기초 자료로 활용될 것으로 기대된다.

        • 마임 건강식품 홍삼진을 이용한 전통과 모던의 융합적 브랜드 이벤트 프로모션 산업체 연계를 통한 아트, 디자인, 공학, 마케팅 융합 디자인을 중심으로-

          길혜경,박민지,이하은,조예린,이진민,장미정,이성애 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2017 숙명디자인학 연구 Vol.24 No.-

          본 연구는 융합 연출 디자인 이라는 목적에서 출발하여 마임 브랜드 홍삼진 제품을 다각적 측면에서 기획 및 분석하는데 목적이 있다. 이에 본 연구는 2017년 3월~ 6월 15주 동안 숙명여대 환경디자인학과<융합 캡스톤 디자인>수업을 통해 이루어졌다. 또한 본 연구는 마임브랜드 중, 건강식품을 브랜딩하고 있는 <홍삼 진>을 선택하였다. 그 결과 본 연구는 기존 이벤트 프로모션과 전시의 사회적 문제를 도출하였고, 이를 해결하기 위한 방안으로서 전통과 현대의 융합의 오감적 체험 프로모션을 주제로 선정하였다. 아울러 본 연구는 SWOT/STP 마케 팅 분석 방법과 브레인스토밍을 사용하여 아트, 디자인, ICT, Marketing의 융합 브랜드를 구축하였다.끝으로 본 연구는 향후 마케팅을 기반한 융합 브랜드 개발에 있어 기초 자료로 활용될 수 있을 것이라 기대된다.

        • 제품의 아이덴티티를 활용한 감성적 패키지 디자인에 관한 연구 : 패키지 디자인의 분류 및 분석, 외형적(External)소재 부분 중심연구

          송미나 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2009 숙명디자인학 연구 Vol.12 No.-

          본 연구는 현재 우리생활에서 패키지 디자인의 정의와 분류되는 방식, 트렌드를 분석하고 패키지 디자인의 소재 분석을 통해 우리생활에서 다양하게 이용되고 있는 패키지 디자인을 조사해 보고자 한다. 제품산업에 있어 가장 중요한 부분중하나인 패키지 디자인은 제품 판매 및 이미지 형성에 있어 핵심적인 역할을 한다. 먼저 제1장에서는 패커지 디자인의 분류와 분석을 하는 목적과 문제를 파악하고 연구의 방법파 범위를 설정해 본다. 제2장에서는 본격적인 패키지 디자인의 분류, 분석해본다. 패키지 디자인을 외형적 (External)인 것과 기능적 (Functional) 인 것으로 분류해보았다. 외형적 분류로는 소재, 가공, 구조, 부피, 투명성 5가지로 분류할 수 있고, 기능적 분류로는 제품 보호의 기능, 운반 용이의 기능, 정보전달·광고의 기능, 사용 용이의 기능, 심미적 기능으로 나누어 분석하였다. 이를 바탕으로 패키지 디자인의 현재 트렌드를 살펴보면 크게 3가지로 들 수 있는데 리뉴얼 (renewal), 감성(sensibility), ECO으로 정해 내용을 연구했다. 제3장에서는 패키지 디자인의 소재를 분석하여 좀 더 패키지 디자인의 기본적인 것에 대해 연구 해보고자 하였다. 본 연구에서 패키지 디자인은 소비자의 구매에 영향을 미치는 중요한 요소로서 좀 더 연구되어야 할 부분이라는 것을 추출하였다. 앞으로도 패키지 디자인의 발전방향을 연구함에 따라 패키지 디자인의 사고의 변화의 계기가 될 것이다.

        • 감성개념을 기반으로 한 패키지디자인에 관한 연구 : 감성개념 중심연구

          송미나 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2010 숙명디자인학 연구 Vol.14 No.-

          본 연구는 현재 우리생활에서 패키지 디자인의 정의와 분류되는 방식, 트렌드를 분석하고 패키지 디자인의 소재분석을 통해 우리생활에서 다양하게 이용되고 있는 패키지 디자인을 조사해 보고자 한다. 제품산업에 있어 가장 중요한 부분중하나인 패키지 디자인은 제품 판매 및 이미지 형성에 있어 핵심적인 역할을 한다. 전반적인 내용은 감성과 패키지디자인의 관계와 배경에 대해 파악하고 패키지디자인의 이론적 배경에 대해 연구하고자 한다. 먼저 제1장에서는 감성적 패키지 디자인이 우리생활에 미치는 영향과 연구하는 목적을 정확히 하고 연구의 방법과 범위를 설정해 본다. 제2장에서는 본격적인 패키지 디자인과 감성의 대해 정의와 발생배경을 연구하고 이를 바탕으로 감성요소를 분류 및 분석 해본다. 제3장에서는 패키지 디자인을 외형적(External)인 것과 기능적(Functional)인 것으로 분류해보았다. 외형적 분류로는 소재, 가공, 구조, 부피, 투명성 5가지로 분류할 수 있고 기능적 분류로는 제품 보호의 기능, 운반 용이의 기능, 정보전달·광고의 기능, 사용 용이의 기능, 심미적 기능으로 나누어 분석하였다. 이를 바탕으로 패키지 디자인의 현재 트렌드를 살펴보면 크게 3가지로 들 수 있는데 리뉴얼(renewal), 감성 (sensibility), ECO으로 정해 내용을 연구했다. 본 연구에서 패키지 디자인은 소비자의 구매에 영향을 미치는 중요한 요소로서 좀 더 연구되어야할 부분이라는 것을 추출하였다. 앞으로도 패키지 디자인의 발전방향을 연구함에 따라 패키지 디자인의 사고의 변화의 계기가 될 것이다.

        • 숙명여자대학교 문신미술관 리브랜딩 프로젝트 -마케팅전략을 통한 디자인 문제점 해결을 중심으로-

          류혜나,박예진,손예빈,송혜진,이종화,이진민,장미정,이성애 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2017 숙명디자인학 연구 Vol.24 No.-

          본 연구는 한국의 뿌리, 동양의 미의식을 동시에 지닌 숙명문화원의 가치를 끌어올리기 위해 ‘브랜드, 디자인, 마케팅'을 융합된 시점에서 바라보고 그래픽, 제품, 공간의 통합 및 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구 시간적 범위는 2017년 3월~6월까지 조사대상은 브랜딩이 미흡한 숙 명문화원의 문신미술관, 숙명박물관, 숙명역사박물관, 정영양자수박물관으로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 브랜드스토리인 ‘문신의 작은 우주'는 조각가 문신의 가치관과 정체성을 유지하면서 지역사회와 소통하는 미술관으로서 포지셔닝 되었다. 또한, 문신미술관은 디자인과 마케팅 측면을 융합하여 로고, 사인물, 에코백, 머그컵 및 전시기획 등에 이르기까지 일관성과 객관성, 스토리성을 띄었다. 끝으로 본 연구는 문신미술관의 디자인과 마케팅을 융합하여 좀 더 체계화된 G·I, P·I, S·I의 통합 브랜드 매뉴얼을 만든 것에 의의가 있다

        • 미학과 사회적 이슈를 연계한 전시디스플레이 작품 연구 -저출산에 대한 인식 개선 프로젝트 "나쁜 엄마, 최고의 아빠"의 전시디자인 프로세스를 중심으로-

          강미선,박수빈,윤정원,오정은,이소원,이진민,신은별 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2017 숙명디자인학 연구 Vol.23 No.-

          본 연구는 전시디스플레이 디자인 분야에 미학을 기반으로 예술적, 사회적, 디자인적 측면으로 다각적으로 접근하여 전시 디자인 분야의 색다른 코딩 프로세스를 체계화하고, 동시에 기존의 전시와는 차별화되는 새로운 전시 공간 프로세스를 제안하는데 목적이 있다. 본 연구의 대상은 2016년 9월-12월까지 15주간 숙명여자대학교 미술대학 환경디자인학과<전시디스플레이 디자인>교과목에서 진행된 프로젝트 중 일부이다. 본 연구의 과정은 총 3과정으로 이루어져 있으며, 미학적 개념과 사회적 문제, 전시관련 학문에 대한 이론적 고찰을 한 뒤 이를 전시디자인에 코딩하는 작업을 선행하였다. 두 번째로는 코딩한 작업을 바탕으로 전략적 모티브를 빛으로 선정하고, 전시디자인 전략게획을 진행하였다. 마지막으로 자료를 바탕으로 만든 스토리텔링을 기반으로 전시전개구성을 하고 이를 통해 스토리가 있는 차별화된 공간구성을 하였다. 로고디자인, 포스터디자인, 리플렛디자인, 영상 디자인 등 전시디자인 E.I작업을 통해 전시를 표현하였다. 끝으로 본 연구는 '미학 + 사회문제 + 전시디자인의 코딩'이라는새로운 창의적 전시 디자인 프로세스를 제안하였고, 이는 미학과 사회문제의 이론적 고찰을 반영한 전시디스플레이 프로세스 개발에 있어 향후 기초 자료로 활용될 것으로 기대한다.

        • 체험형 콘셉트 스토어 '폼므(POMME)' 브랜드 개발 전략 -F&B와 COSMETIC 브랜드 믹스를 중심으로-

          김소현,임하영,이진민,김태범,신은별,장미정 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2017 숙명디자인학 연구 Vol.23 No.-

          오늘날 산업이 고도 성장기에 진입함에 따라 기업의 문화경쟁력을 창출하는 마케팅 전략의 방법으로 브랜드 믹스가 이루어지고 있다. 최근의 브랜드 믹스는 각 브랜드가 갖고 있는 자산을 이용하여 어느 한쪽으로만 이익이 편향되지 않는 브랜드 커뮤니케이션으로 진행되는 종합적 역학관계로 인식되고 있다. 이러한 브랜드 믹스의 성공 요인 중 가장 중요한 것은 브랜드를 표현하는 디자인에 대한 전략적 접근이다. 브랜드 디자인은 충성 고객과 잠재 고객을 공유하기 때문에 그 중요도가 가중되며 브랜드 믹스에서 또한 필요성이 높아지는 결과를 초래한다. 본 연구는 인간의 삶의 질을 높여주는 산업으로 떠오르는 f&b 영역과 시대의 변화와 유행에 민감한 코스메틱 영역에서 각각의 브랜드를 선정하여 디자인 및 마케팅 전략을 분석하고 이를 기반으로 새로운 브랜드 제시한다. 또한 이를 입체적으로 구현하는 브랜드 공간을 중심으로 제품 디자인, 그래픽 디자인과 같은 디자인적 요소들을 통해 제품 디자인, 그래픽 디자인과 같은 디자인적 요소들을 통해 기존 고객의 충성도를 높이며, 잠재적 고객 확보를 극대화할 수 있는 체험형 컨셉스토어를 제안하고자 한다.

        • 복합문화공간으로서의 숙명여대 르네상스 프라자 "윰(U;ME)" 브랜드 개발 -<디자인+마케팅> 융합을 중심으로-

          박가현(주저자), ( Ga Hyun Park ), 맹지수(주저자), ( Ji Soo Maeng ), 임슬비(주저자), ( Seul Bi Lim ), 신윤화(주저자), ( Yoon Hwa Shin ), 이진민(공동저자), ( Jin Min Rhie ), 장미정(공동저자), ( Mi Jeong Jang ), 이미연(공동저자), ( Mi Yeon Lee ), 홍순미(공동저자), ( Soo) 숙명여자대학교 산업디자인연구소 2014 숙명디자인학 연구 Vol.19 No.-

          본 연구는 숙명여자대학교에 있는 복합문화공간 르네상스 플라자의 인지도를 높이기 위한 브랜드 개발에 있어서 ‘브랜드와 디자인, 마케팅, 이벤트' 을 융합된 시점에서 바라보고 Graphic Identity, Product Identity, Space Identity의 통합브랜드를 구축하는 일련의 프로세스를 밝히는데 목적이 있다. 이에 본 연구의 대상은 2014 년 3윌-6윌 15주간 숙명여대 환경디자인학과 〈브랜드스페이스마케팅〉수업에서 진행된 수업의 결과물로서 6개 팀 중 1개 팀의 작업 과제를 정리한 것이다. 또한 본 연구의 범위는 4개(物, 事, 人, 場)의 주제 중 事의 ‘Service' 로 한정한다. 그 결과, 디자인과 마케팅의 융합된 측면에서 도출된 ‘U;ME' 이라는 브랜드의 르네상스 플라자를 문화예술에 관심이 많은 젊은 커플들에게 갤러리·공연·식음 등의 시설을 향유하며 데이트를 즐기는 장소 마케팅으로 복합문화공간을 개발하였다. 본 연구는 ‘U;ME`` 브랜드 아이덴티티를 개발함에 있어 디자인과 마케팅이 융합된 통합 브랜드 아이덴티티를 만든 것에 의의가 있다. 또한 향후 타 복합문화공간의 타 계층의 대상을 한정하는 마케팅 디자인 메뉴엘 개발에 있어서 그 기초 자료로 활용될 것으로 기대한다. The present study aims to take a look at ``Brand, Design, Marketing, and Event`` from a convergence perspective and explicate a series of process to establish an integrative brand of graphic identity, product identity, and space identity, in developing a brand to raise the awareness of the Renaissance Plaza as the Cultural Complex in Sookmyung Woman University. This study aims for a compilation of the work of a team among six teams from their course products in the ``Brand Space Marketing`` course in the Department of Environmental Design in Sookmyung Woman University which was provided for 15 weeks between March and June, 2014. In addition, the scope of this study is Iimited to ``service`` of Work among four themes (Thing, Work, Person, and Place). As a result, ``U;ME`` was developed as a brand for the Renaissance Plaza as a cultural complex for young couples with high interests in art and culture to enjoy the facilities such as galleries, performances, and food and beverages while dating, based on the fusion of design and marketing aspects with a focus on place-based marketing. the significance of this study lies in creating a brand identity that integrated design and marketing in developing the brand identity, ``U;ME.`` In addition, study results are expected to inform the development of the marketing design manual for various populations in other cultural complexes in the future. es style researches on food, n di and

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