조선시대 마애불의 조형성 연구

이성도(Yi Sung-Do) 한국미술교육학회 2011 美術敎育論叢 Vol.25 No.2

대부분의 마애불은 정면성을 지닌 예배상으로 전통적인 바위신앙, 풍수사상 같은 민속신앙이 결합된 모습으로 마을 가까이, 깊은 산속사찰의 경내나 주변 그리고 산 정상에 이르는 여러 곳에 다양한 모습으로 존재한다. 조선시대 마애불은 강력한 억불정책으로 인하여 새로운 조형으로 나아가기보다 양식적 퇴보를 가져 왔다. 이는 도상, 규모, 제작방법 면에서 동시대의 상황이 반영되어 있다. 고려의 거대한 스케일, 다양한 조형 어법, 지방의 고유색 등과는 달리 형식화된 조형성을 가진다. 표현양식에는 삼국시대 이래 고려에 이르는 전통적인 고부조나 중부조의 형식을 제대로 계승하지 못한 가운데, 평면에 가까운 저부조나 선각 기법으로 생동감 없는 위축된 인체 표현을 하고 있다. 치밀하지 못한 구성, 동세나 인체 비례와 균형에 무관심한 가운데 얼굴 중심의 정면성이 강조되고 있으며, 도상의 구성은 비대칭적이다. 선, 면, 매스, 양감, 공간 등 다양한 조형요소를 아우르면서 적극 활용하기보다 선, 면 중심의 간소하고 평면적인 표현을 하고 있다. 조선시대 마애불은 배불(排佛)이라는 정치·사회적 분위기에 위축된 불교계의 모습을 보듯 작은 크기와 형식화된 도상, 위축되고 경직된 인체 표현 속에 무표정하고 활기 없는 얼굴, 긴장을 잃은 의습선 등으로 형식화된 모습이지만, 주변환경과 어우러지는 자연스러움, 인간적인 솔직함과 따뜻함은 조선시대의 불상이 갖는 또 다른 강점이다. 조선시대 마애불의 조형성은 이 시대 마애불만의 특유한 것이 아닌 한국적 보편적 조형성에 수렴하고 있다. 이것은 자연에 순응하는 자연주의 미학의 모습이다. Most of the Rock-cut Buddha Relief with frontality of Buddha's face has been worship monument like totemism for rock, Feng Shui Thought, and folk religion and was located from around village to remote area such as mountain or mountaintop. The Rock-cut Buddha Relief in Joseon Dynasty had been retrogressed rather than progression in design due to Buddhism suppression policy by Joseon Dynasty. Unlike hefty scale, vary design usage, local characteristics of Relief in Goryeo Dynasty, the Rock-cut Buddha Relief in Joseon Dynasty shows formalization in design. It shows lifeless linear relief with low relief or planar characteristics and has not succeeded to the Three Kingdoms period and Goryeo Dynasty variety in type such as high relief, middle relief. It focused on frontality of Buddha's face and shows asymmetrical valance in the composition having no consideration for composition, movement, proportion, and valance. The Rock-cut Buddha Relief in Joseon Dynasty appears in small size, formalized icon, intimidated, and uncomfortable expression of body, expressionless and lifeless face, tensionless line of costume like depression of Buddhism due to Buddhism suppression policy by Joseon Dynasty. However it has strength in naturalness, artlessness, warmth in harmony with surroundings. The Rock-cut Buddha Relief in Joseon Dynasty has converged into the universality of Korea instead its uniqueness. This demonstrates naturalistic aesthetics coming from adaption to nature.

2015 개정 미술과 교육과정의 ‘내용 체계 및 성취 기준’에 관한 고찰

이성도(Yi Sung Do),박상돈(Park Sang Dorn) 한국미술교육학회 2018 美術敎育論叢 Vol.32 No.4

본 논문은 2015 개정 미술과 교육과정의 내용 체계에서 제시된 영역과 핵심 개념에따른 내용 요소와 성취 기준을 학습 요소, 교수ㆍ학습 방법 및 유의 사항과 연계하여고찰하고 미술과 교육과정의 개선 방안을 제시하고자 하였다. 이와 같은 관점에서살펴본 2015 개정 미술과 교육과정에서는 용어의 반복을 피하고자 동일 개념을각기 다른 표현으로 제시하였고, 내용 요소의 유기적인 관계에 대한 고려 없이 동일학습 내용을 분리하여 학년군에 따라 배치하고 있다. 또한 제시된 내용 요소의의미가 명확하지 않거나, 성취 기준과 학습 요소 등과 맥락이 일치되지 않는 경향이있다. 2015 개정 미술과 교육과정은 핵심적인 내용 요소 제시를 통한 내용 적정화를개정의 주요 방향으로 추구하고 있다. 하지만 내용 체계에서 드러나는 이러한양상은 내용의 위계를 성립하고 이에 따른 내용의 적정화를 구현한 것이라 보기에미흡하다. 이로 인해 미술과 교육과정의 영역과 핵심 개념이 균형과 조화를 이룬원활한 교육활동으로 연계된다기보다 학교 단위 교사 수준의 교육과정 적용에서방만한 교육과정 운영의 원인으로 작용할 수 있다는 우려를 갖게 한다. 향후 미술과교육과정의 개편에서는 이러한 점들을 고려하여 보다 명확한 내용 체계를 구성하기위한 논의가 필요할 것이다. This paper is aimed to consider the areas proposed in the contents system of the 2015 revised national art curriculum in relation to achievement criteria, learning component, teaching, learning and precautions, and suggest improvements of the art curriculum. The contents system of the 2015 revised national art curriculum presents the same concept using different expressions in order to avoid repetition of terms or separate the same learning contents according to grade cluster without considering the organic relationship of components. In addition, the meaning of the components presented is unclear or has a tendency to not agree with the context of achievement criteria and learning components. The 2015 revised national art curriculum is aimed at securing the relevance of contents through the presentation of core components. However, it is inadequate to regard that such aspects revealed by the contents system established the hierarchy of contents and accomplished the relevance of contents. For this reason, when it comes to the implementation of the curriculum by teachers at schools, there is a concern that the core components of the art curriculum can lead to the lax operation of the curriculum instead of achieving balance and harmony. Future revisions to the art curriculum would require consideration of these issues to create a more definitive contents system.

자연미술의 이해와 교육목표 및 교수 학습방법 연구

이성도(Yi, Sung Do),김혜숙(Kim, Hye Sook),김경순(Kim, Gyong Soon),안정희(An, Jeong Hui),김성태(Kim, Sung Tae),배여진(Bae, Yeo Jin) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.3

동서고금의 많은 예술가들은 자연을 관찰하고 사유하면서 자연의 형태, 움직임, 색,공간, 질감, 빛 등을 연구하고 이를 조형화한다. 최근 들어서 많은 작가들은 이런 조형화법에서 벗어나 실제 자연의 요소가 되는 물, 불과 빛, 흙, 공기, 금속, 나무와 숲을 활용해 작품을 한다. 이런 경향의 미술을 자연미술 대지미술이라고 하며, 경우에 따라 오브제를 이용하기도 한다. 현재 미술계의 큰 흐름을 나타내는 자연미술은 학교교육에서 미술교과와 타 교과와의 연계를 통해 통합수업으로 적용가능하다. 특히 자연미술수업은 체험학습으로서 창의적 인재육성 차원에서 학생들의 창의력, 상상력, 미적감수성을 키워주는 학습활동이다. 이 연구에서는 자연미술을 중심으로 한국과 외국 작가의 작품세계를 조명하고, 이를 수업에 적용하기 위한 교육목표와 교수 학습방법을 논의하며, 학교주변의 나무와 숲을 이용한 자연미술수업의 가능성과 활용방안을 제시한다. If we look through the art history, it is true that many artists depict the theme with nature. They study hard the nature's form, movement, color, space, texture and light by observing, exploring and speculating the nature. And they put together and modeling them to make own works. Recently the art world trends are changed rapidly. Nowdays many artists try to use raw materials such as water, fire, light, earth, air, mineral and woods which are the elements of nature. This kind of art works are so called nature art or earth art that they sometimes use object. Nature art takes big stream in the postmodernism art world. School art curriculum should consider nature art seriously which open students' eye more widely in post-modern era how artists make their own works. For Nature art, art teachers can make interesting art lessons integrating art and other subjects together. Especially, Nature art contribute to develop students' own creativity, imagination and aesthetic sensibility. For this study, we deal with several things focusing on nature art. first of all, we examine korean and foreign artists and their art works in post-modern era. Second, we discuss the aims and teaching methods of nature art in school art curriculum. Third, we apply the nature art to elementary and secondary art class. For art activities, we take students to the woods area nearby school. We stimulate students' ideas and encourage them to use logs, branches, leaves and trees. Students gradually understand what is nature art. Most of students who participate this activities they are excited and show high interests. Elementary and secondary school art curriculum should consider nature art seriously and develop art lessons more variously in dynamic way.

한국 전통건축의 자연주의 미학에 관한 연구

이성도(Yi Sung Do) 한국미술교육학회 2014 美術敎育論叢 Vol.28 No.4

한국인들은 한반도에서 오랫동안 살아오면서 자생적인 자연신앙과 불교, 유교, 도교, 풍수사상, 음양오행사상 등 여러 사상을 수용하면서, 자연과의 조화를 추구하는 건축을 조영하였다. 한국 건축에 나타난 자연주의는 건축의 자연재료 사용, 자연원리 모방, 자연과의 일체감이라 할 수 있다. 전통건축이 자연스럽다는 것은 건물의 형태가 자연스럽고 그 속에 사용된 건축 재료가 대부분 자연재이며 사용된 표현기법 또한 자연의 물성이나 특성을 살렸기 때문일 것이다. 이러한 문화적 전통과 함께 새로운 시대의 건축적 요구가 새로운 사상과 변화에 어우러지면서 우리의 전통 건축은 시대가 달라져도 자연환경과 조화를 이루도록 형태와 규모를 적정하여 왔으며, 건물을 배치함에 있어서도 지맥이 허술한 곳을 메우고 돋보이게 하는 힘을 발휘하였다. 조선시대 건축을 오늘날 인문학으로 접근하면, 자연과 함께하는 가운데 친환경적으로 건축하여 하늘과 땅 그사이 자연스럽고 건강한 삶을 꾸려가려는 한국인의 자연관, 세계관, 인생관이 그대로 반영된 것이다. 이 논문은 한국 전통건축의 하늘과 땅과 사람 즉, 천지인(天地人)에 대한 경외나 조화의 사상이라고 할 수 있는 「경천애인(敬天愛人)」이라는 자연주의 미의식을 밝히고 교육적 접근을 제시한다. Koreans have established architecture harmonized with nature, adapting Totemism, Buddhism, Confucianism, Taoism. Theory of geomancy, Yín-Yáng Schòol, and other thoughts, etc. on the Korean Peninsula. The naturalism appealed on the Korean architecture can be found by the use of natural materials, imitation of natural principles, and harmony with the nature. The natural senses of the Korean architecture derived from making and presenting the best use of the properties of matter with its cultural tradition. Korean thoughts of traditional architecture have changed according to new thoughts and trends each times, but the forms and size have kept to harmonize with the surrounding nature. The placement of the architecture has proved the power filling the missing parts of stratums and looking them better. Approaching to the Chosŏn dynasty architecture with humanities, it can be seen as reflecting Korean views of nature, world and life which lead to natural and healthy styles living in the space between heaven and lands, since they were established in the natural environments. This article suggests the educational approaches to the aesthetic consciousness of naturalism shown on Korean traditional architecture, examining the Korean thoughts called as worship of heaven and love of human.

학교교육에서 전인과 심미적 인간 연구

이성도(Yi, Sung do) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.2

우리 교육에서 추구하는 전인(全人)은 인간됨을 강조하는 인간적 성숙이거나 심미적 미의식을 통한 감성적 지각을 확장하는 인성적인 면보다 다양한 영역의 지식과 경험을 고루 갖춘 문화인, 교양인 수준의 인물이다. 이는 동아시아의 이상적인 인물인 유교의 군자나 도가의 지인(至人)의 모습과는 거리가 멀다. 현재 미술교육에서 추구하는 심미적 인간은 문화적 소양을 갖추고 미적 감성으로 예술문화를 즐기고 새롭게 보는 눈을 가진 사람으로 설정하고 있다. 심미적인 인간은 타고난 감성으로 대상이 가진 아름다움을 예민하게 느끼고 즐기면서 잘 표현할 수 있는 능력과 심미적 이성을 통하여 비판적 사고력을 가졌다. 또한 서양과 동양의 심미적 인간의 모습을 서양 철학, 유가 및 노장 철학을 통해서 살펴보면 동․서양이 매우 상이한 모습을 하면서도 또 다른 면에서 매우 닮아 있는 모습도 발견할 수가 있다. 그리고 동아시아의 심미적 인간과 그 정신적 경계를 조명하면 내면의 평화, 평정, 자연과의 합일 속에 호연지기(浩然之氣)나 천인합일(天人合一)의 미적 체험을 일상의 삶속에서 실천하는 군자나 지인의 모습에서 볼 수 있었다. 이런 모습은 우리 예술교육의 인간상을 설정하고 재정립하는데 있어 시사를 받을 수 있는 전거가 되기에 충분하다. 또한 우리 미술교육이 서구 미술교육의 추종에서 벗어나 우리다운 미술교육을 실현하는데 있어 추구하는 교육철학과 인물상의 재검토를 할 필요성을 갖는다. 미술교육이 미술을 통한 인간 교육을 한다면 추구하는 인간은 어떤 모습이며, 거기에 수렴하는 교육과정을 어떻게 구성하고 어떤 방법으로 교육해야 할까는 우리 미술 교육계의 큰 화두가 된다. 이는 미술을 통한 심성의 회복과 삶을 위한 미술교육방안 모색의 고민인 것이다. The image of a perfect person sought after in Korean education is that of a cultured person who is qualified with knowledge and experience in various fields of life rather than that of a person who is humanistically full-bloomed and aesthetically cultivated. The former image is far from the ideal images of man in East Asia such as ‘a virtuous man’ of Confucianism and ‘a true man’ of Taoism. The ideal man art education pursues is one who is culturally disposed and is able to enjoy culture aesthetically from a new perspective. The aesthetic person, with innate sensibility, has the ability to appreciate, enjoy keenly, and express the beauty of objects very well, along with the ability to reason and think critically. The spiritual elements of the aesthetic man in the East are inner peace, equanimity, and oneness with Nature. These elements produced a vast-flowing mind and man's oneness with heaven, a kind of aesthetic experience. which is put into everyday practice by virtuous men and true men. These ideal images of aesthetic persons can be used as a model guide for the setting up and reestablishment of an ideal educational model for Korean contemporary art education, If art education aims at a production of a true person through art education, the most important and immediate task for Korean art education will be to establish a concrete idea of modern man, how to constitute the educational curriculum for this goal, and how to educate the students. This is the essential issue for us, Korean art educators, to think over to recover the original pure heart and to make art education contribute to the betterment of life.

한국과 일본의 초·중등 미술과 수업운영과 현황에 대한 실태조사 비교 연구

이성도(Yi Sung-Do),김혜숙(Kim Hye-Sook),김지균(Kim Ji-Kyun),나가마치 미츠이에(Nagamach Mitsuie),안도 교이치로(Ando Kyochiro) 한국미술교육학회 2005 美術敎育論叢 Vol.19 No.2

한국과 일본의 미술수업은 자국의 미술과 교육과정과 교육여건, 교육정책, 교육환경 등에 의해 운영되고 영향 받는다. 이 연구는 한·일 초등학교와 중학교의 미술과 수업운영 및 현황에 대한 비교연구를 통해 미술과 교육과정에 따른 변인들을 조사하고 유사점과 차이점 등을 살펴보기 위한 것이다. 설문지 실태조사에 의한 결과분석, 학습내용 및 교사의 지도방법에 대한 초·중등 학생들의 반응, 미술과 수업에 대한 초·중등교사들의 의견 등은 한·일 미술교육의 현황을 이해하고 문제점을 파악하며 미술교과교육의 질을 개선하는데 있어 기초 자료로 활용 될 수 있을 것이다. This study is designed to investigate similarities and differences of art class's management and present conditions in Korean and Japanese primary and secondary schools using questionnaire methodology. The questions are directed to find out the physical environments of a classroom, art activities, art materials, teaching-lesson methods, the problem issues and suggestions. The participants include 746 Korean and Japanese are primary students, 626 secondary students, 171 primary teachers, 122 secondary art teachers. Korea and Japan's art classes are managed and influenced by each country's own national art curriculum, art education circumstances, art education policies and art education environment. The responses and opinions of primary and secondary students and teachers will provide basic information about the present condition of art education in Korea and Japan. We must consider seriously the opinions of Korea and Japan's primary and secondary students related art lessons and its contents. We must reconsider these topics such as how to make a criteria of propriety and grade of ranks for the art lessons, how a teacher can take an art class to stimulate students' curiousness and participation, how a teacher can develop each student's artistic skills and aesthetic ability, how a student can get a artistic knowledge in relating subject matters, materials and tools. Art administrators and art educators should listen carefully to those suggestions made by Korean and Japan's primary teachers and secondary art teachers regarding new hopes for art class and opinions of teachers' specialty. They must work hard to bring up these things to improve the quality and substantiality of art educations. In others words, they must deliberate what the art education field needed and adopt these ideas and opinions to the educational policy for betterment of the art education in Korea.

교ㆍ사대 대학생 및 초ㆍ중등 교사들의 미술용어 인식에 대한 실태 조사 연구

이성도(Yi Sung Do),김혜숙(Kim Hye Sook) 한국미술교육학회 2007 美術敎育論叢 Vol.21 No.2

교사 양성기관인 교육대학교와 사범대학의 미술교육과 수업에서 이론과 실기를 교수할 때 이들 대학에 재학 중인 대학생들에게 주요 용어를 강조하거나 초?중등 미술교과서와 미술과 수업에서 다뤄지는 미술용어에 대한 중요성을 숙지시킬 필요가 있다. 이들 학생들은 차후 초ㆍ중등 교육현장에서 미술과 교수ㆍ학습활동을 통해 초ㆍ중등학생들에게 미술과 미술문화, 미술용어 등을 이해시키고 인식시키는 역할을 한다. 교ㆍ사대 대학생 및 초ㆍ중등 교사들의 미술용어의 활용 실태를 살펴보면 교ㆍ사대 대학생들은 교사 양성기관인 교육대학교와 사범대학의 미술과 교육과정에서 미술용어에 대한 체계적인 교육이 필요하다고 생각하고 있으나 실제 대학교육과정에서 이에 대한 체계적인 교육경험은 부족한 것으로 나타났다. 초ㆍ중등 교사들은 교사 양성기관에서 미술용어의 체계적인 교육이 필요하다고 생각하고 있으나 미술과 교수ㆍ학습 시 미술용어를 활용하는 것은 낮은 것으로 나타났다. 초ㆍ중등 학생들의 미술용어가 일상화되기 위해서는 교사 양성기관에서 미래의 교사인 재학생들에게 미술용어를 이해시키고 학습활동에 적용할 수 있도록 교수ㆍ학습방법에 대한 것들이 제시되어져야 한다. We have examined how the present condition of art terminology education is using questionnaire survey for college students and elementary and secondary teachers. Whether students learn art terminology properly at school art class, many students respond that they hardly have chance to learn art terminology relating any art activities including art appreciation. Many teachers also respond that they do not intend to teach the art terminology, unless it is pointed out in the art textbooks. Unfortunately, there is no explanation of key words in art textbook of elementary and secondary schools. From the survey result, we found that many elementary and secondary school teachers want to have key words in art textbook. If the key words are present in art textbooks, it will be helpful for teaching the students. If a teacher recognizes the importance of art terminology, he could use key words in various ways including writing on the board, talking, a hand-out sheet and a game in order to provoke students understanding of art terminology. The awareness of elementary and secondary teachers’ art terminology directly link to the students’ better understanding of art lessons. Students will get more understanding of the art and culture and heritage. Art terminology is the common words world widely using in visual culture. It is main linguistic tools to understand the art cultural and heritage such as Korean, Asian and world art cultural and heritage. That’s why art terminology so important to understand. Teachers must look for right meanings and symbols and signs of necessary art terminology in order to make students understand the art terminology fully and correctly. If students understand the art terminology more fully, they will develop an interest and understand and communicate the art and cultural heritage and will enjoy it more fully.

2009 개정 교육과정에 따른 미술과 교육과정 개발 방향 탐색

이성도(Yi, Sung Do) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.2

이 연구는 교사의 의식 변화에서 시작하여 학습자가 좋아하는 교과로 거듭나는 방향으로 미술교육의 정상화가 이루어져야 하며, 이런 교과가 되기 위해서는 교육현장과 친화적인 교육과정을 개발해야 할 필요가 있음을 주장하기 위한 것이다. 이는 지금 여기에서 교사와 학습자가 함께 좋아하는 실제적 교육과정으로 교실친화적인 학습을 이끌어 내는 것이 되어야 한다는 것을 의미한다. 이는 현재 미술교육의 문제점과 상황을 재검토하는데서 출발해야 한다. 이번 미술과 개정방향은 교육현장에서 적극 활용되어지는 실제적 교육과정이 되어야 한다. 이것은 일차적으로 미술교육에 이정표가 되면서 교사가 적극적으로 수용하고 교수?학습에 활용하야하며 또한 학습자가 선호하는 교육과정이어야 한다. 또한 동시대의 문화를 적극 수용하는 교육과정이 되어야 하고, 장기적으로는 학습자가 미적 개안이나 시각문화의 문해력을 가지면서 자신의 삶속에 예술문화를 향유할 수 있는 역량을 개발시키는 교육과정이어야 한다. 지난 시절의 미술?음악과 포함하는 예술교육과정이나 전통적 관점의 교육과정보다 “지금, 여기”가 강조되어 지면서 동시대와 미래를 예술문화는 향유하고 선도하는데 기여할 수 있는 살아있는 실제적인 교육과정을 개발을 해야 한다. This study aims to suggest that normalization of art education should be directed to promoting art subject by teachers' efforts to change their attitudes, leading students' preference and developing an affinitive curriculum with school settings. This means that art curriculum should be developed for leading both teachers and learners to close to classroom settings focused on here and now. It can begin with reflecting the current conditions and problems in the Korean art education. Developing art curriculum should so play a role as the direction for art education that teachers can accept and use it for a practical class as an instruction and students can prefer it. To do this, it should be affinitive with and useful for practices in the classroom settings. In addition it should actively include contemporary culture and it can develop learners' capacities to enjoy arts and culture with aesthetic insights and literacy of visual culture in their lives for a long term. Therefore, it should be an animating curriculum emphasizing “here and now” rather than a traditional curriculum including art and music in the past, contributing to leading students to enjoy contemporary and future arts and culture.

조소의 특징 변화에 따른 입체표현 교육 방향 탐색

이성도(Yi, Sung Do),박상돈(Park, Sang Dorn) 한국미술교육학회 2020 美術敎育論叢 Vol.34 No.2

오늘날 조소는 전통적인 구분인 조각과 소조의 범주를 넘어 다양한 재료와 기술의 융합을 통해 새로운 조형성을 가진, 확장된 개념의 입체표현으로 변화하였다. 입체표현은 재료의 다양성에 대한 능동적 수용, 새로운 공간 개념의 확립, 다양한 테크놀로지와의 융합을 통해 끊임없이 변화해 왔으며, 현대 조형 예술의 중요한 축으로 자리해 오고 있다. 이에 본고에서는 전통적 조소에서부터 현대의 입체표현에 이르기까지 특징적인 변화에 따른 개념 변화를 살펴보았다. 이를 바탕으로 입체표현의 체계를 분류하고 미술교육에서 입체표현 교육 수행의 방향성을 고찰하였다. 이러한 논의는 미술교육에서 입체표현 교육의 다양성과 변화를 모색할 수 있는 기제로 작용하게 할 수 있다는 측면에서 의미를 갖는다. 동시에 현대미술에 대한 이해를 도모할 수 있는 계기로 작용하게 할 수 있다는 측면에서도 유의미하다. Nowadays, the sculpture has evolved from the traditional classification of sculpture and modeling to the three-dimensional with various formativeness as well as the extended concept through the blending of various materials and techniques. 3-D expression has been continuously changed through the active acceptance on the variety of material, establishment of new spatial concept, and fusion with new technologies, and it has become an important part of modern sculpture arts. Thus in this article, the change of concept has been examined in accordance with the characteristics change from the traditional sculpture to the modern 3-D expression. Based on this examination, the system of 3-D expression is classified and the directional characteristics of 3-D expression education in Arts education has been examined. These discussions have a meaning to be applied as a mechanism to seek the change and diversity of 3-D expression education. At the same time, it is also significant that this can be applied as an opportunity to seek the understanding of modern arts.

미술교육에서의 심미적 인간 연구

이성도(Yi, Sung Do) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.1

The ideal image of modern man our education aims at is a person who is equally harmonized in intellect, emotion, and volition. The ideal man art education pursues is one who is culturally disposed and is able to enjoy culture aesthetically. The image of aesthetic man in the West and the East is researched in the works of Schiller, Confucius, and Chuang Tze. The result of the researched showed some common points and some drastic differences. The spiritual elements of the aesthetic man in the East are inner peace, equanimity, and oneness with Nature. These elements produced a vast-flowing mind and man's oneness with heaven, a kind of aesthetic experience. which is put into everyday practice by virtuous men and true men. These ideal images of aesthetic persons can be used as a guide to the setting up and reestablishment of an ideal model for contemporary art education. This is necessary for the advancement of art education as it is necessary to find our lost self. 현재 우리 교육에서 추구하는 이상적인 인간-전인(全人)은 지⋅정⋅의가 조화를 이룬 다방면의 능력을 가진 모습이다. 미술교육에서 추구하는 이상적인 인간상으로는 문화적 소양을 갖추고 그것을 즐기는 심미적인 사람으로 설정하고 있다. 또한 서양과 동양의 심미적 인간의 모습은 쉴러, 공자 및 장자를 통해서 살펴보면 동ㆍ서양이 매우 상이한 모습을 하면서도 또 다른 면에서 매우 닮아 있는 모습도 발견할 수가 있었다. 그리고 동아시아의 심미적 인간과 그 정신적 경계를 조명하면서 내면의 평화, 평정, 자연과의 합일 속에 호연지기나 천인합일의 미적 체험을 일상의 삶속에서 실천하는 군자나 지인의 모습을 볼 수 있었다. 이런 모습은 우리 예술교육의 인간상을 설정하고 재정립하는데 있어 시사를 받거나 재검토할 필요성을 갖는다. 이는 마치 잃어버린 자아를 찾듯 우리 예술교육의 진일보를 위해선 꼭 필요로 하는 일이다.