예이츠의 『갈대밭의 바람』에 실린 시의 순서에 대한 소고

유배균 한국예이츠학회 2010 한국예이츠 저널 Vol.34 No.-

The order of poems plays a very important role in Yeats's book of poems without understanding which his poetry cannot be fully appreciated. Hence, understanding Yeats's poems requires looking into not only a relationship between the poems placed side by side in his Book of poems but also the principle of arranging the entire poems. The purpose of this paper is to find out a principle with which Yeats placed his 37 poems for The Wind Among the Reeds. The principle, if there is any, brings us closer to why Yeats moved The Fiddler of Dooney from the 11th place in the 1899 edition to the 37th in the 1909 edition. My argument is that Yeats's arrangement of poems selected in The Wind Among the Reeds reflects his poetics which he formed in between 1890's and 1910's. Reading Yeats's essays, “Nationality and Literature (1893), “The Theater (1899), The Symbolism of Poetry (1900), and “What is Popular Poetry?” (1901), we see that the poet talks about different subjects matters but reveals his idea of how the literature develops. Yeats believes that literature goes through three developmental stages: the epic period; dramatic period and the period of lyric poetry. The epic phase is marked by great racial or national movements and events; the dramatic phase mainly deals with characters who lived in them; and the lyric phase focuses on pure emotion or mood, the seed of which again grows into a tree of epic literature by stimulating human sensibilities. This cyclical pattern of literature, which Yeats compares with the growth of a tree, is a model after which the poems of The Wind Among the Reeds are arranged. That is, the opening poem, The Hosting of the Sidhe reflects the epic concern by dealing with great Irish people and soil; the second poem, “The Everlasting Voices, in which great racial or national movements disappear, talks about old human hearts; and the third poem, “The Moods,” shows the lyric phase concentrating on the birth of mood and its immortality. The following 34 poems are arranged in such a way as to mirror the epic-dramatic-lyric pattern; dramatic poems outnumber the epic and lyric poems. This pattern shows Yeats's message: literature goes through this three developmental stage and the parts do not exist in isolation from the whole. Yeats also announces that he is the poet of Irish people, drama, and lyrics.

W. B. Yeats’s Poetics of Pragmatism

유배균 한국예이츠학회 2001 한국예이츠 저널 Vol.15 No.-

우리가 예이츠의 시를 이야기 할 때 늘 빠지지 않고 등장하는 단골 메뉴 중의 하나가 그의 신비주의(mysticism)의 심취이다. 그리고 예이츠 연구가들은 신비주의가 그의 시에 어떤 영향을 끼쳤는가에 대해 아니면 그의 사상, 보다 구체적으로 말해서 그의 A Vision에 어떤 영향을 끼쳤는가에 대해 많은 관심을 기울여 왔다. 전자에 속하는 비평가들은 David Pierce, Virginia Moore, Harbans Bachchans, M.C. Flannery, Remesh Chandra Shah, 그리고 William T. Gorski 등이 있고, 후자에 속하는 학자들은 Richard Ellmann, Graham Hough 등이 있다. 이들이 예이츠의 신비주의의 심취를 바라보는 시각은 텍스트(Mysticism)와 리더(Yeats)의 관계에서 리더를 무시한 텍스트에만 초점을 맞춘 결과가 아닌가 한다. 즉 신비주의의 영적인 면이 예이츠가 신비주의를 받아들이는 태도를 결정지었다는 것이다. 물론 이런 면을 부정하기는 힘들 것이다. 그러나 예이츠가 영적인 성장만을 위해 신비주의를 공부했다는 것은 예이츠의 시를 이해하는데 있어서 신비주의의 영향의 중요성을 심각하게 제한하는 결과를 초래하는 것으로 믿는다. 다시 말해 예이츠와 신비주의와의 평생에 걸친 애정관계에 대한 부분적인 모습만 제공하게 된다는 것이다. 나의 논지는 텍스트와 리더의 관계에 있어서 리더 즉 예이츠의 입장을 다각도에서 고려하면서 이 문제를 접근해야한다는 것이다. 예이츠는 무척이나 실질적인 사람이라는 점이고 그의 신비주의에 대한 접근은 항상 그가 신비주의를 어떤 목적으로 이용하려 했나를 따져보아야 한다. 다시 이야기하면 리더의 실용성이 신비주의의 영적인 면을 콘트롤한다는 말이다. 그리고 무엇보다도 그가 신비주의에 심취할 때 그가 처한 정치적인 상황 또한 간과해서는 안될 중요한 요소라는 점도 고려해야 할 것이다. 예이츠는 19 세기 말 분열된 아일랜드의 정치적 상황을 어떻게 하면 치유할 수 있을까를 고민하던 정치적 성향이 짙은 시인이었으며 신비주의를 연구하던 중 아일랜드의 정치적 분열을 화합시킬 형이상학적인 모델을 신비주의에서 찾게 되었다는 것이 나의 주장이다. 신비주의의 기본 원리 즉, 상반된 세력의 합일이 깨달음에 도달하게 하는 초석이 된다는 것에 기초, 카톨릭과 프로테스탄트, 연방주의와 독립주의로 분열된 나라의 화합을 신비주의 색채가 짙은 그의 시로써 해결책을 모색하려 했던 것이다. 그는 죽기 한달 전 Ethel Mannin 에게 편지를 보내 “Am I a mystic? No, I am a practical man.” 이라고 쓰고 있다. 이 두 줄이 그의 평생에 걸친 신비주의와의 관계를 요약하는 말이라 할 수 있다. 그것은 예이츠는 실용적인 사람이며 그의 시학은 늘 사회에 도움이 되고 또 사람을 변화시킬 수 있는 매개체가 되어야한다고 믿는 그의 실용성의 결정체이다. 그는 종교적인 vision이 아일랜드가 처한 정치상황을 화합의 길로 안내할 것을 믿었다. 물론 그 자신 프로테스탄트의 출신으로 그가 결코 버리지 못한 가톨릭에 대한 편견과 종교적 vision에 대한 그 자신의 회의감 때문에 그의 믿음이 많이 퇴색되기는 했지만 말이다.

『나선계단과 기타 시들』 : 윌리엄 버틀러 예이츠의 정치적인 비전

유배균 한국예이츠학회 2021 한국예이츠 저널 Vol.64 No.-

『나선계단과 기타시들』의 구조는 가이어를 형상화한 것이다. 시집의 서시 는 나선계단의 초입 즉 작은 원, 시집의 결론부분인 『젊은 그리고 나이든 여인』은 나선 계단의 마지막 부분 즉 큰 원을 연상시킨다. 이 가이어는 예이츠의 철학과 역사관을 나 타내는데 시집의 시작을 신생 아일랜드 자유국의 분열된 정치판을 그리고 시집의 끝을 고대 유럽 특히 그리스의 신화와 희곡으로 맺는다. 이렇게 아일랜드와 고대 그리스를 가 이어로 연결시킨 예이츠의 의도는 분명하다. 비록 지금은 정치적으로 종교적으로 분열되 어 있지만 미래에는 아일랜드가 동서양을 아우르는 보다 포용적인 나라가 될 뿐만 아니 라 고대 그리스에서 시작한 인류의 문화적 철학적 전통도 계승하게 될 거라는 시인 자신 의 철학과 역사관을 표현한다. The Winding Stair and other Poems is structured after the shape of a gyre. “In Memory of Eva Gore-Booth ...” reminds us of the initial part of a gyre; A Woman Young and Old resembles the ending part of a gyre. A gyre represents Yeats’s philosophical and historical views. The book of poems starts with a description of the political chaos of the Irish Free State and ends with dealing with landscapes of ancient East, Europe, especially Greece. Yeats’s intention to connect Ireland to ancient Greece through a gyre is obvious. Although Ireland is now divided politically and religiously, Ireland, in the future, will not only embrace both East and West, but also rise again as a nation which will carry the cultural and philosophical traditions started in Ancient Greece.

윌리엄 버틀러 예이츠 시에 나타난 유토피아의 개념

유배균 한국예이츠학회 2021 한국예이츠 저널 Vol.66 No.-

예이츠의 시는 유토피아를 찾는 내용이 많다. 자신의 삶이 고통스러웠 음을 반증한다. 그는 개인적으로는 반평생 쫓아다닌 모드곤의 사랑을 얻지 못했고 사 회적으로는 정치적, 종교적으로 갈라진 아일랜드가 늘 서로 싸우고 헐뜯고 비난하는 세상을 경험했다. 그러다가 나이가 드니 또 다른 형태의 고통인 생로병사의 문제점에 직면한다. 그때마다 그의 시는 유토피아를 향한다. 늘 고통 속에서 몸부림 쳤던 시인 의 생은 어쩌면 보편적인 인간의 모습이기도 하다. 예이츠는 예술가의 임무는 비극 속 에 신음하는 인간을 유토피아로 인도하는 것이라고 했다. 그가 말하는 유토피아는 결 국 무엇을 의미하는가? 시인의 유토피아는 결코 물질적인 장소의 개념이 아니다. 시인 은 자신의 마음 깊숙이 존재하는 생각, 사고의 프로세스, 자유롭게 상상하는 힘, 죽은 자에게 생명을 불어넣는 예술적 창조의 힘, 그리고 명상의 힘이라고 말한다. 시인에게 는 그 정신적인 힘 그 자체가 유토피아이다. Many of W. B. Yeats’s poems deal with Utopia. His life was filled with suffering. He did not win the love of Maud Gonne whom he followed almost the half of his life. He also saw the political and religious division of Ireland in which the two opposing forces fiercely fought against each other. When he grew old, he found himself faced with the problem of birth, aging, sickness and death. He envisioned the world of Utopia in an attempt to heal his agony. His life, in a sense, reflects the picture of human lives. He wrote that the responsibility of an artist was to lead people from tragedy to Utopia. What does the poet mean by Utopia? His Utopia has nothing to do with the physical concept of a happy place. It has more to do with the power of thought, the process of thinking, the power of imaginative creation and the power of meditation. It is the mental power which the poet calls Utopia.

영적 여행자와 늙은 미친 제인

유배균 한국예이츠학회 2019 한국예이츠 저널 Vol.60 No.-

W. B. Yeats revealed that “Crazy Jane Grown Old Looks at the Dancers” reflects Blake’s old thought, ‘sexual love is founded upon spiritual hate,’ which includes one of thematic concerns of “The Mental Traveller.” We see that Blake’s philosophy reflected in the poem reminds us of Chinese Yin and Yang dualism. In many ways, the last poem of the Crazy Jane series is Yeats’s version of the Mental Traveller. Yeats tried to expand the theme of love and death by borrowing his literary teacher’s thought. Love and death, the main conflicting elements of the Crazy Jane series, are treated as essential ingredients which we need to achieve the Unity of Being in the poem “Crazy Jane Talks with the Bishop.” The last poem sees love and death as the same force containing two different faces. 미친 제인 연작시의 마지막 시는 그의 문학적 스승의 철학인 ‘육체적인 사랑은 영적인 미움에 근거한다’(‘sexual love is founded upon spiritual hate’)로 축약되는 블레이크의 철학을 바탕으로 쓰였다. 이 철학이 잘 반영된 시가 바로 블레이크의 「영적여행자」이다. 이 시를 읽어보면 블레이크의 철학적 사유는 동양의 음양 이원론과 상당히 유사한 점이 많다는 점을 발견하게 된다. 늙은 미친 제인은 예이츠 버전의 정신적 여행자이며 그의 문학적 스승의 사유를 자신의 연작시의 결론으로 차용함으로써 연작시 주제의 확장을 의도한다. 즉 이 연작시의 주요 요소인 사랑과 죽음을 여섯 번째 시에서는 존재의 통합(Unity of Being)에 필요한 서로 상반된 두 요소로 보지만 마지막 시에서는 사랑과 죽음을 두 개의 얼굴을 가진 한 몸으로 인식한다.

윌리엄 버틀러 예이츠의 「회색바위」 : 시인의 실연과 극복

유배균 한국예이츠학회 2020 한국예이츠 저널 Vol.62 No.-

이 시의 중심 이야기 즉 여신 이퍼와 젊은 전사와의 사랑의 이야기는 보통 정치적, 예술적 의미로 받아드린다. 그러나 이야기 속에는 예이츠와 모드 곤과의 좌절된 사랑의 의미뿐만 아니라 예술가로서 이를 어떻게 극복할건지에 대한 의미도 숨어 있다. 이퍼와 젊은 전사의 사랑 이야기 속에는 시인과 모드 곤과의 관계가 숨어 있다. 이퍼가 자신을 버린 젊은 전사를 원망하는 마음은 자신을 버린 모드 곤을 향한 예이츠의 마음이라는 말이다. 이퍼의 아픔은 고반이 빚은 술로 치유된다. 여기에서 술은 예술을 상징한다. 즉 시인은 스스로 좌절에서 벗어나는 길은 앞으로 창작활동 뿐이라는 점을 천명하고 있다. The love story between Aoife and young Irish warrior in “The Grey Rock” has been received in terms of Yeats’s attitudes towards politics and arts. Also alluded in the story is a frustrating love story between Yeats and Maud Gonne. Aoife’s harsh criticism against the young man who chose “false faces” instead of true love reflects Yeats’s mind towards his living goddess, Maud Gonne, who left the poet for “the poor lout.” Aoife’s grief was healed by the wine made by Goban. The wine symbolizes arts. That is, what Yeats wants to communicates is that arts is the only way to get him out of his troubled past.

『장미』서시와 『장미』시집 구조의 비밀

유배균 한국예이츠학회 2010 한국예이츠 저널 Vol.33 No.-

One of the most important characteristic features of Yeats’s book of poems involves the fact that the poet intended his entire volumes of his poems to function as a single, unified work of art. In other words, the meaning of an individual poem in any Yeats’s book of poems cannot be fully appreciated without considering its relationship with the poems placed right next to it. Talking about one individual poem alone in a volume is like interpreting one chapter of a novel without linking its meaning to the next chapters. For this reason, understanding Yeats’s poems requires looking into a relationship between the poems and the principle of arranging the entire poems in a book of poems. In this paper, what I am trying to achieve is to answer the following three questions. First, what is a governing principle of ordering poems in Yeats's second book of poems, The Rose (1983)? Second, how such a structure or an arrangement helps to convey the thematic concern of The Rose effectively? Lastly, how Yeats develops himself as a poet after publishing his first book of Poems Crossways (1889). When we compare the method of ordering The Rose poems with that of Crossways, we see that Yeats slowly matures as a poet as he ages. Crossways consists of two groups of poems each with a religious and political context, respectively. In the first group, Yeats places poems dealing with balancing the conflicting forces of action and stasis, the ideal and the real, and imagination and actuality. The second group includes poems balancing private and public, past and present, and Catholic and Protestant, high and low classes, and unionists and nationalists. Yeats's ultimate message: just as we need a reconciliation of opposing religious elements, so we should achieve a harmony of different political groups. The Rose, on the other hand, reminds us of a kind of well-structured drama with the prologue poem working as the first act of a play. The first poem holds the key to the arrangement of 23 poems in The Rose. In other words, each line of “The Rose upon the Rood of Time” foretells how the entire 23 poems will be placed and foregrounds the main message of the book of poems. The first poem talks about a reconciliation of opposing forces and this message is repeated throughout the book by dealing with the idea of balancing two antinomian ideas. In addition, the time of each poem moves in-between the present and the past and eventually advances into the future, as is foreshadowed in the preface poem. The presence of the poet can also be felt throughout the book of poems. In The Rose, we meet a poet who keeps emphasizing the importance of maintaining a balance between mysticism and realism, reconciling his joy of love and pain of his failure, and announcing his love of Ireland or his nationalist ideals. Through The Rose, Yeats repeats the importance of balancing religion, people, and love. Although the second book of poems contains different poems and structural pattern compared with the first book of poems, his basic message remains the same: mysticism should be reconciled with realism and nationalism.

예이츠의 후기에 나타난 Universalism

유배균 한국 예이츠 학회 1997 한국예이츠 저널 Vol.7 No.-

This article touches upon Yeats's relationship to the spiritual traditions of the world in the 1930's. During this period when he was immersed in Eastern, especially Indian philosophies. Yeats affirmed his desire to pursue the marriage of East and West for political and psychological reasons. An analysis of the poems from A Full Moon in March(1935) reveals that Yeats believes that the idea of East-West marriage works as an antidote to the persistent political problems of Ireland -- the battie between Catholics and Protestans -- whcih again haunted Ireland after de Valera became the president of Ireland in 1932. Yeats's Supernatural Songs is a testimony to his ideal of wholeness which he expresses through his pernona-hermit Riibh. Yeats's attempt to reconcile the conflicting forces of East and West (envolved from Catholics and Protestants) reflects the poet's Romantic ideals harmoniously by discarding one's own weaknesses and accepting the other's merits. His life-long effeorts to pursue the political unity of his country and the world also show his practical character in that he is always thinking about the possibility of namimizing the potential of each component of a goup. We, however also see that Yeats is not completely free from his Protestant prejudice even when he strongly urges the unity between two opposing political parties bvy making a subtle connection between a religious hermit and Parnell. It is no wonder that Supermatural Songs also has poems whcih express Yeats's skepticism about the possibility of conveying the idea of oneness to the everyday world, as well as his resistance to the mystical concept of oneness.

텍스트 비평으로 읽는 예이츠의 『일곱 숲에서』

유배균 한국예이츠학회 2018 한국예이츠 저널 Vol.57 No.-

데이비드 홀드먼은 그의 저서 『인고의 고통』에서 윌리엄 버틀러 예이츠의 『일곱 숲에서』(In the Seven Woods, 1903)를 접근할 때 텍스트비평 이론이 얼마나 유용한지를 잘 보여준다. 홀드먼의 저서는 멕간의 텍스트비평 이론에 기반한 서지코드(즉, 글씨체, 제본 형태, 인쇄 형태, 인쇄 재질, 삽화 등) 그리고 본 스타인이 콘텍스추얼 코드라고 명명한 시집의 순서의 중요성을 언급하며 이 코드들은 결국 모더니즘의 핵심 가치 중의 하나인 서로 모순되는 개념의 통합과 지향점이 같다는 점을 주장한다. 이 책은 예이츠가 모더니즘을 받아들인 시기를 보통 1920년대 이후로 생각해온 학계의 의견을 1900년대 초반으로 수정하게 만든 중요한 연구로 평가받는다. 본 소고는 기본적으로 홀드먼이 분석한 비언어적인 코드와 콘텍스추얼 코드를 소개하고 홀드먼의 저서에서는 상대적으로 덜 신경 쓴 예이츠 시의 언어코드를 분석하여 예이츠의 언어가 이 시집에 사용된 비언어적인 코드들과 어떻게 조화를 이루고 있는지를 분석한다. David Holdeman’s Much Labouring demonstrates how useful Textual Criticism is in approaching the meaning of W. B. Yeats’s In the Seven Woods (1903). Holdeman, using McGann’s idea of bibliographical codes and Bornstein’s contextual codes, argues that Yeats’s use of these non-linguistic codes in his book of poems is in keeping with one of the core values of poetic modernism promoted by Ezra Pound and T. S. Eliot. Holdeman’s book concludes Yeats’s involvement in modernism actually began in 1900s, not in 1920s, which was normally viewed as the starting point for the Irish poet to modernize his poems. This paper first introduces Holdeman’s discussions of bibliographical codes and contextual codes in In the Seven Woods in relation to the concept of modernism, and then goes on to analyze the linguistic codes of the book of poems to show how its poetic languages harmonize non-linguistic elements in In the Seven Woods.

『파넬의 장례식과 기타 시들』에 나타난 예이츠의 정치적 종교적 비전

유배균 한국예이츠학회 2015 한국예이츠 저널 Vol.46 No.-

예이츠의 『파넬의 장례식과 기타 시들』(Parnell’s Funeral and Other Poems)은 다른 예이츠의 시집과 마찬가지로 이 시집에 수록된 시 전체의 배열과 개별 시의 의미를 함께 고려해 볼 때 그 시집이 지향하는 주제에 좀 더 가까이 접근할 수 있다. 앞부분에 배치된 시들은 주로 그 당시 아일랜드의 정치적인 분열과 혼란을 다루고 뒤에 예이츠의 종교적인 신념을 다룬 초자연의 노래 (“Supernatural Songs”)를 배치했다. 이 연작시에는 영과 성, 남과 여, 너와 나, 나와 신, 신과 신, 어제와 내일, 밤과 낮, 순간과 영원이 하나 되고 일체되는 모습이 반복적으로 묘사되고 있는데 이는 그가 평생 추구해온 그의 정치적 종교적인 비전인 존재의 합일(unity of being)의 또 다른 표현이며 결국 시집 전반에 제시된 갈라진 아일랜드를 통합을 염원하는 시인의 처방전 역할을 하는 것이다. Like other Yeats’s books of poems, one of the thematic concerns of Parnell’s Funeral and other Poems can be best understood in the context of the relationship between the overall order of the poems and the meaning of individual poems. That is, the poems placed in the first half of the text deal with political problems of contemporary Ireland and they are followed by “Supernatural Songs,” which are mainly concerned with Yeats’s religious faith. The twelve sequence poems keep pursuing the concept of marriage between dichotomous elements. And this idea is another expression of the unity of being which the poet wants to function as a kind of prescription to heal the wounds inflicted by Irish political strifes.