2. 일반논문 : 알프레드 히치콕의 아내살해 영화

곽한주 ( Han Ju Kwak ) 한양대학교 현대영화연구소 2016 현대영화연구 Vol.12 No.1

‘서스펜스의 거장’ 알프레드 히치콕의 영화에는 아내살해가 곧잘 등장한다. 남편 또는 남성 파트너가 아내나 연인을 직접 살해하(려)는 영화가 < 레베카 >에서부터 < 토파즈 >에 이르기까지 7편이며, < 서스피션 >과 < 열차 위의 낯선 자들 >은 아내살해자가 나오지는 않지만 아내살해 주제를 전경화하고있는 영화들이다. 이들 9편의 영화는 모두 히치콕이 할리우드로 이주한 이후만들어졌다. 히치콕 영화 속의 아내살해 양상은 다양하다. 실제로 아내가 살해되는 경우가 있고 살해 시도가 실패하는 경우도 있다. 아내살해가 실행되는 경우는 < 레베카 >, < 이창 >, < 현기증 >에서처럼 살인이 숨겨져 있다가 뒤늦게 밝혀지는 경우와, < 나는 고백한다 >, < 토파즈 >처럼 즉각 노출되는 경우가 있다. 후자는 돌발적으로 아내살해가 일어나는 경우다. 또 < 오명 >< 다이얼 M을 돌려라 >처럼 아내살해 음모가 실패하는 영화들도 있다. 이러한 다양한 양상은 내러티브상에서 각기 다른 기능을 수행한다. 남편에 의해 살해되는 아내들은 부정을 저지른 아내, 재력이 많거나 ‘너무많이 아는’ 아내, 그리고 남편에게 부담이 되는 아내로 유형화할 수 있다. 이처럼 희생자는 남성의 권위를 존중하지 않거나 남성의 상징적 자리를 위협하는, 힘 있고 독립적인 여성들로서, 모두 남근적 여성들이다. 남편들이 남근적 아내들을 ‘죄지은 여성’으로 단죄하고 살해하는 것이다. 이런 가부장적 남성상이 등장하지만 아내살해 영화를 반여성적 영화라 할수는 없다. 오히려 희생되는 여성보다 살해하는 남성이 더 큰 죄를 짓는 문제적 인물들이며 이들은 대개 처벌받는 것으로 그려진다. 때문에 이들 영화는 가부장적 상징질서를 비판하는 영화라 할 수 있다. 아내살해 영화의 또 다른 특징은 아내살해를 객관적 사실로가 아니라 주관화된 사실로 제시한다는 점이다. 히치콕은 아내살해 자체를 탐구하지 않는다. 대신 아내살해를 접하게 되는 극중 인물의 반응, 그리고 그의 시점을 통해 영화를 접하는 관객의 정서적 반응에 관심을 기울인다. 이런 까닭에 히치콕은 살인을 관객이 동일시할 만한 주도적 주인공의 시점을 통해 보여준다. 그럼으로써 관객은 주인공의 시점, 그의 욕망과 불안에 의해 ‘굴절된’ 살인을보게 되어 주인공의 정서적 파장까지도 전달받게 된다. 이런 식으로 히치콕은 아내살해를 관객의 정서적 관여, 특히 서스펜스를 이끌어내는데 이용한다. 영화가 현실의 객관적 재현이 아니라 특정한 욕망과 불안에 의해 굴절된 주관적 재현임을 의식하면서, 관객의 정서적 관여를 극대화하기 위해 관객이 동일시할 인물의 시점을 통제하면서 내러티브와 스타일을 구성하는 것-이런 히치콕의 영화작법의 핵심을 아내살해 영화는 잘 보여준다. Family murder frequently appears in Alfred Hitchcock films. Particularly wife murder, a horrible crime that husband or male partner murders his wife or lover, is explicitly featured at least in his nine films from Rebecca(1940) to Topaz(1969). Wife murder in Hitchcock’s films varies in its narrative functions. Some wife murders are hidden for a long time as in Rear Window(1954)and Vertigo(1958), and some are exposed immediately as in I Confess(1953)and Topaz. Murder attempts in Notorious(1946) and Dial M for Murder(1954) eventually fail. Although Suspicion(1941) and Strangers on a Train(1951) do not feature wife murderers, they foreground the theme of wife murder. Hitchcock’s wife murder films share two main features. First, wives victimized by their male partners are, without exception, phallic women. Majority of them are unfaithful, others are rich and’know too much’. Wives who are powerful and independent are liable to be killed. This contributed to Hitchcock’s infamity as misogynist. His films nevertheless can be seen as a radical critique to the patriarchal symbolic order, because the wife murders are narratively punished because of their gender-biased crimes towards women. Second, wife murder is presented not as an objective event but as a subjectivized one. Hitchcock does not explore murder cases themselves. Instead he takes into account the characters’ and viewer’s emotional responses to the murder in his films. To this end he takes pains to orchestrate audience’s identification. Since wife murder is presented through the lens of character with whom the viewer identifies, the character’s desires and fears easily carry over to the viewer. In this way Hitchcock effectively draws emotional engagement from audiences. Hitchcock’ wife murder films exemplify the Hitchcockian strategies based on the orchestration of the character’s viewpoint with which the viewer identifies in order to maximize audience’s emotional engagement.

예이츠와 여성: 남성적 나르시시즘의 모순

윤일환 한국예이츠학회 2004 한국예이츠 저널 Vol.21 No.-

Yeats suffered greatly from the love affair with Maud Gonne but particularly from the contradiction that she manifested. The poet devoted his love and poems to her in vain. But the contradiction is not peculiar or unique problems to Yeats but all men in Western patriarchal tradition. Indeed women for men are figuring simultaneously as madonna and whore, angel and beast. Because the woman has the power to provoke the tumult of desire in man and to gain over him through the desire, the men is afraid of being weaken by her, infected with her feminity and of then showing himself incapable or castrated. The fact that woman from a phallocentric viewpoint appears to be castrated is as reassuring for men as it is alarming. On the one hand, he projects her as lack and sees himself completed in her, thus confirming male hegemony. On the other hand, the so-called castrated woman can reflect back to man a dangerous paradox: if she had been castrated, then his own possession of a penis was in danger by her. In order not to be a paralyzing threat, a woman must have phallic attributes and must become the phallic woman idealized beyond sexuality. The phallic woman is thus fantasized by the man as a defense against castration anxiety. Representation of the phallic woman, he believes, protects him against doubts about his masculinity. Making her like a man conserves the man’s narcissism. The ambiguous nature of the woman is well presented in Yeats’s “Presences.” Here Yeats categorizes the woman as archetypes “harlot,” “child,” and “queen.” And their seductive “rustle of lace or silken stuff” evokes a contradictory femaleness over which he has no rights and which can move rapidly from vulnerable to ruthless, even turning that very vulnerability into a disturbing power over him. In “A Bronze Head,” the woman representative of Maud Gonne remains mysterious and inaccessible, overflowing the ‘images’ and ‘forms’ in which he tries to capture her. In “No Second Troy,” Yeats blames Maud Gonne for her violent political action, perhaps because she cannot be desexualized, idealized, or fetishized fully as he wishes. One of the reasons that Yeats is desperate to prevent the woman from being involved in the politics is that for Yeats the ideal form of a woman would not allow for difference to infiltrate the idealized autonomy. In this sense Yeats prays for his daughter to be the woman with nature of mindless organic spontaneity and for her bridegroom to bring her to a house of custom and ceremony. The idealization of the woman as nature into civilization, however, will not entirely do because it inescapably exposed to the fearful power of death. As Freud argues in Civilization and its Discontents, Eros’s sublimation of the nature into civilization inevitably exhausts its power, which leaves it vulnerable to Thanatos that then threatens to destroy the social order one has so laboriously constructed. The dilemma of sublimation is well explicated in Yeats’s “Mediations in Time of Civil War“ where he perceives the conflict between insistent demands of death drive and the inhibitory requirements of civilization. “Leda and the Swan” shows that the phallic civilization is born together with the brute power of violence and destruction that is to threaten all the social orders. By desexualizing, idealizing, or sublimating the woman, the man may reduce the horror of castration. But his attempt is radically self-defeating and self-undoing, for the more he sublimates her, the more likely she becomes the destroyer of ideal orders. Because of this paradox, the woman remains ontological aphoria to Yeats.

앤드류 로이드 웨버의 뮤지컬 캣츠 제작을 위한 T. S. 엘리엇 시의 각색연구: 가부장제, 젠더, 대처주의 이 논문은 2020년 대한민국 교육부와 한국연구재단의 지원을 받아 수행된 연구임 (NRF-2020S1A5B5A17087624)

정태진 한국T.S.엘리엇학회 2024 T.S. 엘리엇 연구 Vol.33 No.2

이 연구는 T. S. 엘리엇의 원작시들이 아동시집 늙은 주머니쥐의 실제 고양이들에 관한 책 을 비롯한 3편의 시들을 1981년 메가뮤지컬 캣츠 를 제작한 앤드류 로이드 웨버의 각색과정을 가부장과 젠더의 관점에 분석하려는 시도이다. 엘리엇의 원작시들과 로이드 웨버의 각색된 가사들의 차이점들을 가부장과 젠더의 관점에서 해석하면서, 이 연구는 ‘타락한 여성’과 ‘가부장적 여성’의 개념들에 초점을 맞춰 분석하면서 여주인공 그리자밸라 더 글래머 캣과 그녀의 역사적 선조라고 할 수 있는 성서시대의 ‘타락한 여성’의 전형인 마리아 막달레나에 대한 젠더화된 수용과정의 관점에서 살펴본다. 앤드류 로이드 웨버가 엘리엇의 원작시들을 각색하는 과정은 뮤지컬 캣츠 의 관객들에게 로이드 웨버가 관객들을 즐겁게 만들고자 하는 창작의도와 무관하게 여주인공 그리자벨라를 통해서 젠더이슈가 전면에 부각되는 것을 살펴볼 수 있다. 로이드 웨버의 작가적 의도와 무관하게, 뮤지컬 캣츠 의 관객들과 평론가들은 그리자벨라의 주체성을 구성하는 노화, 젠더 그리고 가부장의 문제틀을 간과하거나 과소평가하는 경향이 있으며 이는 연극적 스펙터클이 참혹한 그리자벨라에 대한 일관된 스토리를 찾아보려는 관객들의 욕망을 압도하기 때문이다. 캣츠 의 연극적 스펙터클의 정치적 함의를 이해할 수 있는 단서인 1980년대의 정치이념인 대처주의의 분석을 통해 젠더와 가부장의 화두를 좀 더 폭넓은 사회정치적인 맥락에서 심층적으로 이해할 수 있을 것이다.