The Transnational Poetics, or The Poetics of Relation of W. B. Yeats : Yeats in Relation with Blake and Heaney

Young Suck Rhee 한국예이츠학회 2020 한국예이츠 저널 Vol.61 No.-

본 논문은 블레이크와 예이츠 간의, 예이츠와 히니와의 관계를 시학의 관점으로 연구하며, 각 작가의 작품에서 나타나는 작가간의 시의 변화를 살핀다. 그러 나 사실 이 관계는 후기시인들을 변화시키는 전통을 연구하는 것이다. 예이츠의 존 돈 과 블레이크와의 관계, 예이츠의 히니와의 관계를 보는 것이다. 즉, 과거와 현재의 작 자들 사이의 교류가 바로 관계의 시학이 되는 것이다. 본 논문의 핵심은 과거와 현재 를 자신의 시학으로 만들고 이것을 근거로, 많은 작품을 남기게 된 예이츠의 핵심적 초국가적, 초개인적 현상을 시의 분석을 통해서 찾으려 한다. This paper studies the relations of Yeats with Blake, as well as Heaney with Yeats, and the making and practice of trans-national/personal poetics, as manifested in each of the writers’ work. But it is in fact a study of tradition that transforms the later poets, such as Heaney in relation with Yeats. That is, the interaction between writers of past and present is none other than the poetics of relation. My attempt here is to compare Donne, Blake, and Heaney with Yeats focusing on the poetic work of W. B. Yeats making both the past and the present his poetics and, based on this, making a large corpus of work.

The Transnational Poetics of Modern Writers in the World of William Butler Yeats : Yeats, Lady Gregory, Pound, and Eliot

Young Suck Rhee 한국예이츠학회 2019 한국예이츠 저널 Vol.60 No.-

본 논문은 현대문학의 중심에 예이츠를 두고 현대문학의 초민족주의시 학을 구획하고 정의하려고 한다. 20세기의 주된 작가 예이츠, 파운드, 엘리엇과 레이 디 그레고리와의 문학적 교류를 다루고자 한다. 이들 중 레이디 그레고리와 파운드와 의 관계는 면밀했었다. 예이츠가 극작품을 집필하기 시작할 때 레이디 그레고리의 예 이츠에 대한 영향력을 컸었다. 파운드의 경우, 파운드의 초기에 예이츠의 영향력을 강 력하였고, 스톤 오두막에서의 협업 이후에는 파운드의 영향은 예이츠가 낭만주의의 시 삭을 극복하는 촉매가 된다. 먼저 서두에서 본 논문의 이론적 근거를 마련하려고 하는 데, 예이츠는 가족적 사회적 배경을 근거로 예이츠를 바라보며 아울러 아일랜드 안에 서뿐만 아니라 영국, 프랑스 내외에서 발생하는 아트 운동과 문학운동의 맥락으로 예 이츠를 보려고 한다. 작가 예이츠의 변화를 추적할 때 본 논문은 미시적 및 거시적 관점을 견지하여, 그의 시 세계의 보다 크고 명학한 면을 드러내고자 한다. This paper studies the transnational poetics of Modernism of W. B. Yeats along with Lady Gregory, Ezra Pound, and T. S. Eliot. Of these, Lady Gregory and Ezra Pound have interacted with Yeats closely. It is evident that Lady Gregory has had a great influence on Yeats beginning to write plays. But Yeats is to soon be a playwright that could stand alone. In the case of Pound, Yeats had been a great influence on the early Pound, but when Pound and Yeats worked together at the stone cottage, Pound helps Yeats overcome Romantic poetics and become a leading Modeernist in English poetry. First, I will try to place Yeats in the context of his background, familial and social as well, and in the context of the Modernist art and literary movements that have been going on in and outside England, Ireland, and France. In tracing Yeats’s development as writer my vision will be focused and telescoped as well, to form a bigger yet clearer picture of his poetic world.

Sculptural Qualities in Yeats’s Later Poetry

Zhou Dan 한국예이츠학회 2018 한국예이츠 저널 Vol.55 No.-

본 논문은 엑프라시스에 이론에 근거하여, 예이츠가 어떻게 자신의 후기시에 그리스와 비잔티움의 조각의 미학과 다양한 형식을 녹여내는지 논의한다. 예이츠는 상반의 시학에 조각적 특징을 사용하는데, 모순을 찾고 모순을 해결하기 위한 여러 가지 생각과 방법을 제시하고, 예술과 영원성에 대한 개념을 만든다. 예술적 형식을 통해서 예이츠는 시에서 인생과 역사의 모순을 화합시킴으로써 존재의 통일을 달성한다. Based on the theories of ekphrasis, the paper discusses how Yeats melts the various forms and aesthetics of the Greek and Byzantine sculptures into his later poems. Yeats makes use of sculptural qualities in his antithetical poetics, which he uses to present the conflicts and the ways to reconcile the conflicts; and to give the ideas of arts and eternity. Through the artistic form, Yeats could achieve the Unity of Being in his poetry, by reconciling the conflicts in life and in history.

W.B. 예이츠와 올리비아 셰익스피어: 절친, 연인, 작가의 여정과 관계의 시학

조정명 한국예이츠학회 2023 한국예이츠 저널 Vol.70 No.-

By examining the relationship between W.B. Yeats and Olivia Shakespear, this study aims to investigate the effect they have exerted on each other. Since the two first met as friends in 1894, they became the first readers to read each other’s works. They have formed a close relationship from friends to lovers and then friends again for over 40 years. First, this paper will find their relationship with Olivia Shakespear mentioned in W.B. Yeats’s poems. Then, the study tries to identify what kind of influence Yeats had on Olivia Shakespear’s Beauty’s Hour as a writer. In particular, the research will investigate how concrete the occult appeared in her novel. As a result, this study will name their relationship the mutual relational poetics between W.B. Yeats and Olivia Shakespear as friends, lovers, and writers. 본 연구는 아일랜드 문예부흥을 이끈 W.B. 예이츠와 올리비아 셰익스피어의 관계 고찰을 통해, 그것이 서로에게 끼친 영향을 규명하고자 한다. 두 사람은 1894년 처음 친구로 사귄 이래로 서로의 작품을 최초로 읽어주는 독자가 된 후 40여 년간 친구에서 연인, 다시 친구로서 밀접한 관계를 맺었다. 먼저 예이츠 시에 언급된 올리비아 셰익스피어를 통해서 그들의 관계를 추적할 것이다. 아울러 작가로서의 교유는 예이츠가 추구했던 신비학이 올리비아 셰익스피어의 아름다움이 머문 순간 에 어떻게 구체적으로 나타나 있는지를 밝히고자 한다. 결과적으로 본 논문은 두 사람 간의 절친한 친구, 연인, 작가로서의 그들의 관계를 상호 중첩된 관계의 시학이라 명명한다.

윌리엄 버틀러 예이츠 시에 나타난 유토피아의 개념

유배균 한국예이츠학회 2021 한국예이츠 저널 Vol.66 No.-

예이츠의 시는 유토피아를 찾는 내용이 많다. 자신의 삶이 고통스러웠 음을 반증한다. 그는 개인적으로는 반평생 쫓아다닌 모드곤의 사랑을 얻지 못했고 사 회적으로는 정치적, 종교적으로 갈라진 아일랜드가 늘 서로 싸우고 헐뜯고 비난하는 세상을 경험했다. 그러다가 나이가 드니 또 다른 형태의 고통인 생로병사의 문제점에 직면한다. 그때마다 그의 시는 유토피아를 향한다. 늘 고통 속에서 몸부림 쳤던 시인 의 생은 어쩌면 보편적인 인간의 모습이기도 하다. 예이츠는 예술가의 임무는 비극 속 에 신음하는 인간을 유토피아로 인도하는 것이라고 했다. 그가 말하는 유토피아는 결 국 무엇을 의미하는가? 시인의 유토피아는 결코 물질적인 장소의 개념이 아니다. 시인 은 자신의 마음 깊숙이 존재하는 생각, 사고의 프로세스, 자유롭게 상상하는 힘, 죽은 자에게 생명을 불어넣는 예술적 창조의 힘, 그리고 명상의 힘이라고 말한다. 시인에게 는 그 정신적인 힘 그 자체가 유토피아이다. Many of W. B. Yeats’s poems deal with Utopia. His life was filled with suffering. He did not win the love of Maud Gonne whom he followed almost the half of his life. He also saw the political and religious division of Ireland in which the two opposing forces fiercely fought against each other. When he grew old, he found himself faced with the problem of birth, aging, sickness and death. He envisioned the world of Utopia in an attempt to heal his agony. His life, in a sense, reflects the picture of human lives. He wrote that the responsibility of an artist was to lead people from tragedy to Utopia. What does the poet mean by Utopia? His Utopia has nothing to do with the physical concept of a happy place. It has more to do with the power of thought, the process of thinking, the power of imaginative creation and the power of meditation. It is the mental power which the poet calls Utopia.

Zen Meditation on Yeats’s Poetics of Automatic Writings; Re-creating His Poetic Minds in a New Creative Séance

Taeho Han 한국예이츠학회 2018 한국예이츠 저널 Vol.55 No.-

본 논문은 시학, 즉 시쓰기에 대한 인지학적 가능성에 대한 초기단계의 명상적 글쓰기를 탐구한다. 구체적인 방법으로서, 본인은 전체론적 방법으로 예이츠의 시학과 그의 자동기술에 대한 명상적 글로 시작하는데, 그의 집단 시학에 대해 선적 명상기법을 적용해보려고 한다. I explore the first-step of speculative essay-writing on the possibility of cognitive science on poetics, or poem-writing. As a specific measure, I start with a musing essay on Yeats’s poetics and his automatic writings in a holistic aspect, as if performing Zen meditative approach to his collective poetics.

A Re-Reading of W. B. Yeats's Poems on Nature

Jihee Han 한국예이츠학회 2012 한국예이츠 저널 Vol.37 No.-

예이츠는 자연시에서 현세를 벗어나 저편의 이상향을 그리는 낭만주의적인 성향을 보여준다고 여겨져 왔다. 하지만, 그의 전원풍의 시는 전통적인 이상향을 추구하면서도 현실에 대한 비극적인 인식과 도피를 추구하지 않는다는 점에서 전원시의 전통에서 벗어나 있다. 예이츠의 독특한 상상력은 오히려 동양적인 자연관을 연상시키며 현대의 생태적 인식에도 닿아있는 것으로 여겨진다. 이에, 논자는 예이츠의 자연시 몇 수를 조선시대의 강호가도와 비교하며 그의 자연시의 동양적, 생태적 풍미를 제고하고자 한다. W. B. Yeats, due to his Romantic leanings, has been understood as creating a transcendental Arcadia in his poems on nature. Nevertheless, Yeats’s pastoral scenery, aligned with other Western metaphors of nature such as Eden, Arcadia, and the Garden, conveys feelings essentially different from tragic escapism. Interestingly enough, his proto-ecological imagination echoes a parallel with the “nature-centered” worldview of Korea’s Joseon period. Thus, I shall not merely identify East-Asian cultural traces in Yeats’ lyric poems, but I also propose to examine how Yeats’ aesthetic appreciation of nature echoes Joseon-Korea’s Ghangho poetics.

The Poetics of the Ordinary in Wordsworth’s Lyrical Ballads and Yeats’s Middle Poems Revolting against Tradition

Sinnu Jeong 한국예이츠학회 2019 한국예이츠 저널 Vol.58 No.-

이 논문은 워즈워드의 『서정담시집』과 예이츠의 중기 시 읽어서 두 시인을 비교한다. 이 시인들은 전통시의 관습에서 영시를 자유롭게 해방시킨다. 워즈워 드는 상위계급을 다루는 주제나 인위적인 시의 규칙과 관습을 비난하며 보통 사람의 생활에서 소재를 취하여 자연스런 언어로 풍요롭고 자연적인 감정을 표현한다. 예이츠 의 경우 20세기의 시작과 더불어 전환기에 도달한다. 1901년과 1902년에는 시와 희곡 속의 수정된 여성의 원형을 이상화하기 시작한다. 구어를 강조하는 그의 중기시에 초 점을 맞추는데, 『일곱 숲에서』, 『초록 투구 시편』, 『책임』의 시들을 다루게 된다. This paper makes a comparison between Wordsworth and Yeats by studying some of the poems in Wordsworth’s Lyrical Ballads and Yeats’s middle poems. They liberate English poetry from the limiting poetic conventions. Wordsworth denounced the upper-class subjects and artificial rules and conventions and took materials from common people and their lives and shed the affluent and natural feelings in natural language. For Yeats some turning points came at the beginning of the twentieth centuries. By 1901 and 1902 he was beginning to idealize a revised feminine archetype in plays and poems. As Yeats emphasizes the spoken words, this paper focuses on his middle poems, including In the Seven Woods (1904), The Green Helmet and Other Poems (1910), and Responsibilities (1914).

W. B. Yeats and Ecology : Ecology, Romantics, and Yeats: A New Approach to Reading Poetry

Young Suck Rhee 한국예이츠학회 2012 한국예이츠 저널 Vol.37 No.-

이 논문은 예이츠의 생태 시를 논의한다. 본 논문이 예이츠를 생태 시인으로 다루는 세계 최초의 논문 중의 하나가 될 것이다. 사실, 생태 시는 새로운 시가 아니다. 셰익스피어 같은 시인도 생태 시인으로 다루는 학자가 있다. 본 논문은 또한 마르크스나 페미니스트 비평의 길을 가고 있는 생태비평에 새로운 방향을 제시하고자 한다. 시는 정치적 슬러로건도 아니며, 그렇다고 전혀 쓸모 없지도 않다. This article discusses Yeats’s ecological poems. Probably this is a rare article in Yeats scholarship, which treats him as an eco-poet. In fact, eco-poetry is not new poetry, as we see some scholars deal with traditional poets, such as Shakespeare. My essay is also an attempt to give eco-critics some correction in the direction, because they are following something like Marxist and Feminist criticism. Poetry is not a political slogan, nor is it a useless thing.

Yeats’s Low Mysticism : A Holistic Approach with Zen Poetic Consciousness

Tae Ho Han 한국예이츠학회 2016 한국예이츠 저널 Vol.49 No.-

예이츠의 시는 절대 결핍, 무, 신의 영광, 신학적인 난해한 언어 등을 내포하지 않는다. 도리어, 그의 시는 지적 탐구와 학식으로 가득하다. 그의 시는 신비주의보다는 마술적, 영향적이라기 보다 지적, 주술적이라기보다 신학적 기질을 보인다. 따라서, 그의 시는 서양의 영지주의와 연금술적 전통으로 분류될 수 있다. 그는 세상의 모든 신비주의적 영지주적 지식(즉 신비적 추상화)을 자신의 시 저술에 변형하고 통합한다. 그래서, 그는 낮은 신비주의, 즉, 신비주의라기 보다 영지주의자로 보아야 한다. Yeats’s poetry doesn’t embrace absolute poverty, nothingness, even pure glory of God, theologically abstruse language. Rather, his is full of intellectual quest and learnings. All these poetic temperaments display more occultic than mystic tendencies, intellectual rather than-affective, theological rather than theurgical.1) So his work can be classified into the western gnostic and hermetic traditions, where he has transformed and incorporated all the world-wide mystic and occultic knowledge (or mystic abstraction) into his poetry-writing. Yeats is, therefore, a low mystic, that is, occultic, rather than mystic, in essence.