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- 저자 : 서계숙(Seo Kyesook) (검색결과 2 건)
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서계숙(Kyesook Seo) 한국애니메이션학회 2013 애니메이션연구 Vol.9 No.1
윌리엄 모리츠는 실험애니메이션을 다음과 같이 정의했다. “실험애니메이션은 애니메이터가 뭔가 새롭고, 신선하고, 상상력이 풍부하고, 중대한 주제를 정확하게 표현하기 위해 기술적인 실험을 개인적으로 시도한 필름이다.” 실험애니메이션은 관습적인 애니메이션이나 상업적인 목적을 위해 수단이 되는 애니메이션이 아니며, ‘독립애니메이션’이자 ‘예술로서 애니메이션’이다. 실험애니메이션은 내러티브 애니메이션과 추상애니메이션으로 분류될 수 있다. 본 논문에서는 아날로그 필름애니메이션시대인 1910∼1980년대에서 역사적으로 중요한 작품의 목록을 정리하였다. 그리고 그 특징을 다음과 같이 살펴보았다. 실험애니메이션은 새로운 미디어를 예술적 표현으로 실험하는 아방가르드 예술의 특성을 가지고 있다. 초기 추상애니메이션이 추구하던 시각음악의 개념은 실험애니메이션의 뿌리로서 오늘날에도 영향력을 발휘한다. 내러티브가 없는 음악적 구조, 실험적인 사운드, 시청각 공감각은 실험애니메이션에서 매우 중요한 실험주제들이다. 실험애니메이션에서는 상업적 성격이 없는 주제들이 많이 다루어진다. 또한 작가로서 예술적 세계관을 독특한 시각언어로 표현하기 때문에 예술적 가치를 갖는다. 실험애니메이션은 애니메이션 분야의 첨단에 존재한다. 애니메이션 산업의 창의적, 기술적, 양식적 진보를 위해서도 실험애니메이션 연구는 반드시 필요한 것이다. 우리나라의 실험애니메이션은 아직 대학이 감당할 수밖에 없다. 따라서 대학은 주류와 비주류를 넘나드는 창의적인 영상 애니메이션 전문가들을 키워 내야 할 것이다. Professional experimental animator, William Moritz says, “Experimental animation is any film in which the animator tried to make something personal , exploring techniques to find exactly the right look to express it - something new, fresh, imaginative, dealing with signigicant subject matter.” The animation that is conventional or being means of commercial goal is not experimental animation. The experimental spirit which comprises variety of factors is the identity of experimental animation itself. Experimental animation is both ‘Independent Animation’ and ‘Animation As Art’. Also, it can be divided to abstract animation and narrative animation. This thesis arranges a list of historically important works from 1910s to 1980s. Experimental animation has avant-garde side which experiment in artistic way reacting to appearance of new media like film, video and computer. The term of visual music which was sought by initial experimental animation is still influential as a origin of experimental animation. Musical structure without narrative, experimental sound and audiovisual synaesthesia; these are very important experiments in experimental animation. Experimental animation deals with topics -political issue, racism, women’s lib, environment - which can not be treated commercially. Also, experimental animation is art animation because it deals with philosophical subjects expressing artistic paradigm as a artist. Commercial animation is mass-produced by planning intention, whereas experimental animation use characteristic visual-language of animator himself. Study about experimental animation is necessary for technical and formal advance of animation industry. The nation’s experimental animation have no choice but to depend on university yet. Not to ignore the problem of industry and employment, university should take way cultivating imaginative animation experts who can cross over mainstream and non-mainstream.
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서계숙(Seo Kyesook) 한국애니메이션학회 2016 애니메이션연구 Vol.12 No.3
실험 애니메이션 중에서 중요한 부분이 추상 애니메이션인데 한국에는 추상 애니메이션의 전통이 없다. 마침 한국과 인연이 깊은 추상 애니메이션이 있어서 분석하고자 한다. 로버트 데롤(Robert Darroll)의 한국 삼부작인 <용(Lung)>, <봉황(Feng Heung)><석사자(Ston Lion)>는 1984년에서 1990년 사이에 제작된 각각 10분 정도의 길이로 된 추상 애니메이션이다. 데롤은 한국 송광사에서 출가하여 승려 구산 밑에서 동양철학을 공부하였으며, 쿠르트 크란츠(Kurt Ktanz) 교수의 추상적 조형언어를 이어받았고, 시각음악의 선구자이자 추상 애니메이션 작가인 오스카 피싱어(Oskar Fischinger)의 영향을 받았다. 그러나 기존의 음악에 맞추어 움직임을 구성한 오스카 피싱어와 달리, 데롤은 스스로가 독창적인 시간 구성(Time Composition)을 하였다는 점에서, 이것은 진정한 의미의 시각음악(Visual Music)이라고 할 수 있다. 또 한국 삼부작은 서사와 캐릭터를 제거함으로써 움직임·시간·구성 등 필름 매체의 특성을 극대화하고자 했다는 점에서 절대 영화(Absolute Film)의 성격을 띠고 있다. 한국 삼부작은 우주의 근본 원리를 풀어낸 『역경』을 근거로 하고 있는데, 천지만물이 끊임없이 변화를 일으키며 진화하는 과정을 점·선·면의 추상 조형언어로 표현했다. 한국 삼부작은 셀 애니메이션인데 그동안의 추상 애니메이션 역사에서 보였던 다양한 기법들을 사용한 매우 아름다운 작품이며, 또한 많은 레이어를 사용하여 디지털적인 이미지를 표현하였다. 한국 삼부작은 2D 추상 애니메이션의 역사에 마침표를 찍고 디지털 시대를 예고한 작품이라고 할 수 있다. The important part in an experimental animation is an abstract animation and in Korea, there is no tradition of abstract animations. I happened to find an abstract animation with deep ties with Korea and this paper was written to introduce this. Robert Darroll’s trilogy of Korea; ‘Lung’, ‘Feng Heung’ and ‘Stone Lion’ are abstract animations, which were produced between 1984 and 1990 and have a running time of about 10 minutes respectively. Darroll entered the Buddhist priesthood at Songgwangsa Temple in Korea and studied Eastern philosophy under Gusan monk. He succeeded to abstract formative languages of prof. Kurt Ktanz and was influenced by Oskar Fischinger, a pioneer of visual music and an abstract animation writer. But unlike Oskar Fischinger, Darroll established his own unique time composition and produced music later. This is visual music in a true sense. Also, the trilogy of Korea maximized characteristics of film such as motion, time and composition by removing narrative and characters and this is a character of absolute film too. The trilogy of Korea is based on ‘Neo-Confucianism’ that interprets the fundamental principle of the universe and expresses the process in which all creatures constantly change and evolve, in abstract formative languages like dot, line and face. As a cell animation, the trilogy of Korea is a very beautiful work using a variety of techniques shown in the history of abstract animations and expresses digital images using lots of layers. It can be said that the trilogy of Korea that brought an end to the history of 2D abstract animations and foretold the digital era.
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