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      • KCI등재

        타이포그래피에서 디지털 테크놀로지의 수용에 따른 비규정적 표현경향에 대한 미학적 견해 -칸트, 벤야민, 리오타르로부터-

        김동빈(주저자) ( Dong Bin Kim ) 커뮤니케이션디자인학회 2015 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.52 No.-

        디지털 테크놀로지가 타이포그래피에 끼친 영향은‘속도와 자유``로 함축된다. 오늘날 타이포그래피의 중대한 흐름은 디자이너 개인의 주관과 직관에 기인하고 있지만 현상의 심화 및 확산 그리고 지속은 디지털 테크놀로지의 발달에 근간하고 있다. 타이포그래피에서 디지털 테크놀로지의 수용의 결과는 표현 태도에 대한포괄적 전환의 촉진기제가 되었다는 점, 비규정과 몰형식을 기저로 한 외적 발현을 심화시켰다는 점, 표현주체의 탈 중심화 현상과 저자성 재론의 계기가 되었다는 점 등이다.연구를 위한 미학적 논거는 테크놀로지와 복제의관계, 테크놀로지와 재현의 문제, 테크놀로지와 숭고미의 체험 등이 해당된다. 이 연구는 오늘날의 타이포그 래피에서 주요한 표현양상으로 자리 잡고 있으며 지속되고 있는 디지털 테크놀로지 기반의 비규정적, 몰형식적, 혁신적 표현 상황에 대해서 미학적 견해 제기를 위해 칸트와 리오타르, 벤야민 등의 미학이론을 인용하였다.연구의 결과, 다음과 같은 미학적 견해를 제기할수 있었다. 첫째, 타이포그래피의 영역에서 디지털 테크놀로지에 대한 적극적 수용은 표현의 방식 및 표현결과에 대한 지각 방식에 있어서 전통적인 범주의 심대한 균열로 귀결되었다. 둘째, 타이포그래피가 본질적기능과 역할로서 전통적으로 수행해 오던 보편적 소통과 합목적적 객관성이 담보될 수 없는 ‘공통감의 파기``로 이어졌다. 셋째, 타이포그래퍼는 테크놀로지의혜택인 기술복제와 속도를 이용해 끝없는 자기 복제를 통해 자신의 스타일을 더욱 확고히 하며 표현 양상을 더욱 혁신적인 방향으로 이끌게 되었다. 넷째, 테크놀로지의 발달에 따른 유희 공간의 확장은 그동안 규칙에 억눌렸던 개성의 창발을 그대로 표출시키는 계기가 되었으며 비규정과 몰형식이 산출해 내는 숭고미의 체험이 가능하도록 했다. 타이포그래피 표현에서 디지털 테크놀로지의 수용의 결과로 나타난 비규정적이고 몰형식한 표현 양상은 단순히 외적인 표현 현상으로만 단정할 수 없는 문제다. 현상의 기저에 있는 타이포그래퍼의 내적 기반에 근거한 정신성의 문제들에 주목할 때 현상 해석에 있어서 편협성의 오류를 범하지 않을 수 있다. Digital technology affects typography and it implies as ‘Speed and Freedom’. Today, the important flow of typography comes from individual subject and intuition, but progress, diffusion, continuance of the phenomenon are on the basis of digital technology’s development. The acceptance of digital technology brings the sparks of comprehensive conversion about expressing attitude, the opportunity of indeterminacy, formless, and external revelation, and the momentum of character’s de-centering and authority’s reargument. The aesthetics argumentation for study includes the relationship between technology and reproduction, the matter of technology and representation, and experience of the sublime with technology. This study insists that typography has been established as an important aspect of expression and quotes Kant, Lyotard, and Benjamin’s aesthetic arguments to bring up opinion about digital technology based persisting situation of indeterminacy, formless, and innovation. As a result of this study, these aesthetic views are followed. First, in the field of typography, the active acceptance of digital technology is concluded in the separation from traditional category for the way of expression and perception. Second, typography took on an essential role and it has been connected to ‘Annulment of Sensus Communis’ which cannot guarantee universal communication and teleological objectivity. Third, typography uses technical reproduction and speed from technology and makes its style firmly through limitless self reproduction. In addition, it leads the aspect of expression into more innovative way. Fourth, the extension of play-space by technology development becomes the root of individuality emergence which has been suppressed by the rule. Also, it gives a chance to experience the sublime of indeterminacy and formless. After typography expression accepts digital technology, the aspect of expression becomes indeterminate and formless. This should not be concluded just as the external phenomenon expression. We can avoid making a provincialism mistake of phenomenon interpretation when we pay more attention on internal based mental matters of typography’s phenomenon.

      • KCI등재

        현대 그래픽디자인의 몰형식적 표현요인으로서 중첩과 분절의 유희

        김동빈(주저자) ( Dong Bin Kim ) 커뮤니케이션디자인학회 2016 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.55 No.-

        현대 그래픽디자인의 표현 경향이 전통적이 표현규범과 관례로부터 이탈하는 것은 이제 일반화된 현상이다. 이 연구는 이 같은 현상의 성격을 현대 그래픽디자인의 몰형식성으로 규정하였는데 이는 미학적 개념에서 차용한 것이다. 현대 그래픽디자인의 몰형식적표현은 특정한 표현방식에 국한되는 것은 아니지만 시각적 유희 방식으로써 ``중첩과 분절의 유희``가 빈번하게 사용되는 방식이다. 이 연구는 현대 그래픽디자인에서 ‘중첩’과 ‘분절’의 표현이 현대 그래픽디자인에서 몰형식성의 경향과 어떤 관련성을 가지는지와표현 측면과 의미 측면에서 어떤 속성을 가지는지 밝히는데 그 목적을 두고 있다. 그래픽디자인이 시각 텍스트의 결합체라는 관점에서 볼 때 중첩과 분절의 표현이 언어적 텍스트에서 중첩과 분절의 표현과 본질적인 부분에서 연관성을 갖는 것으로 보인다. 연구의 결과, 중첩의 유희는 2차적 의미의 파생과 공간 개념의 유기적 확장이라는 측면에서, 분절의 유희는 구조와 기능에 대한 분해와 재배치와 시각 텍스트의 의미 표출 구조의 차이를 이끌어낸다는 측면이 파악되었다. 이는 현대 그래픽디자인의 몰형식성을 강화시키는 주요한 요인이 되고 있다. The expression tendency of contemporary graphic design that departure from traditional norms and relations now represent a generalized phenomenon. The study regulations were the nature of this phenomenon as a formlessness of the contemporary graphic design which is borrowed from an aesthetic concept. Contemporary graphics formless representation of the design is the method used is not a visual method by play, and the play of the superimposition and segmentation, is frequently limited to a particular expression. This study puts its purpose to reveal what kinds of some properties in the ``superimposition`` and the expression of ``segmentation`` that have a formless tendencies and some relevance in contemporary graphic design and presentation aspect and meaning aspects of modern graphic design. Graphic design is a representation of superimposition the segment from the point of view of assembly of the visual text in the expression and seems to be associated with a substantial part of the segment overlaps the text in the language. The results of the study, play of superimposition in terms of organic expansion of the derivative and the spatial concept of secondary meaning, play the segment has been identified is that elicit the difference meanings express the structure of the disassembly and relocation and visual text to structure and function. This has been a major factor to strengthen the formlessness of the contemporary graphic design.

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