朝鮮時代 神道碑의 龜趺 硏究

김규훈 동국대학교 2015 국내석사

조선시대는 다양한 묘제석물이 세워진 시기였다. 석물들 가운데에도 신도비는 규모면에서 가장 큰 비석이었고, 신도비 중 대좌가 귀부인 경우는 더욱 귀하였다. 본 연구에 앞서 이러한 귀부 신도비가 특정 계층들을 중심으로 세워진 점을 확인할 수 있었고, 귀부 대좌가 일반의 대좌와 어떤 차이가 있는지 제작과정 등을 통해 상세히 살펴보았다. 그리고 조선시대에 지속적으로 세워진 귀부의 형상에 따라 유형별로 구분하고, 각 시기별로 양식을 고찰하여 변화과정을 살펴보았다. A Stele is inscribed the biographical information of the deceased on the stone. Sindobi were erected for the high-class of Joseon dynasty among stele. Especially, it was erected only for the noblemen. The purpose of this thesis is about that examine why turtle-shaped base of Sindobi were produced rarely and how the style of Sindobi had been changed by the time during Joseon period. The turtle-shaped base of stele were first appeared during Southern and Northern Dynasties period(386–581) in China and it became widespread during Tang dynasty period. These style of stele were spreaded from China into Korea was during 7th century and influenced to Buddhist stele of Korea. Hence, the form of turtle-shaped base of Buddhist stele were used for an element of Sindobi and it were spreaded widely during Joseon period. Turtle-shaped base of Sindobi(神道碑 龜趺) were erected under royal patron of Joseon dynasty during early Joseon period. But, it became erect under patron of Sadaebu(the scholar-gentry class) after 1456 due to the stele were erected at royal tomb became forbidden during the Reign of King Sejo(世祖). Early Sindobi were erected for royal family and relatives of royal family by marriage. Retainers of Jungjong(定宗) Restoration promoted to erect Sindobi after Jungjong Restoration and it were continued until late Joseon period. But, we can find the evidence through inscription that generally it were erected only for highest class due to the expense for erecting Sindobi. Stele were easy to inscribe on polished stone, but turtle-shaped base stone were impossible to produce immediately which needs enough time to have a stepping-stone process, so the Joseon imperial government patronized for erecting Shindobi due to it need over thousands of people to hauling. Thus, There has a limitation to patronize to erect Shindobi that were why rarely produced turtle-shaped base of Sindobi. Various types of turtle-shaped base of Joseon Sindobis were produced for 500years. Mainly, Sindobi were divided to two types; Type(I) is towards the front of the body of turtle which is a general form and Type(II) is towards the side of the body of turtle. Each type is divided into two subtypes; first type(가) is towards the front of the head of turtle and second type(나) is turned the head of turtle to the side. Especially, type(나) has a signification that it expressed mystical phenomenon which based on the ancient chinese inscription. But, most of turtle-shaped base of Sindobi is type I-(가) which follows traditional form of turtle-shaped base. The style of turtle-shaped base of Sindobi were changed variously. Partially, it is derived from the style of Buddhist stele(塔碑) of the Goryeo Dynasty(高麗), but it was changed after the Reign of King Sejong(世宗); motifs of tale and paw of turtle base of Chinese stele at royal tomb in China was used partially, but motifs of head of turtle base and lotus leaf shaped-pedestal(碑座) were the unique characteristics of Joseon period. Thus, this style of turtle-shaped base of Sindobi was flourished generally. Whereas, this style was not continue during 16th century; the size of Sindobi became smaller and delicate expression was disappeared. Furthermore, type(II) of turtle-shaped base of Sindobi was appeared newly which is identical as general sized-pedestal of Sindobi. After Japanese Invasion of Korea(1592–98), the revival style of Sindobi were appeared during 17th century; stylistically, the Shindobi of the Joseon royal family was derived from the style of turtle-shaped base of Sindobi of the 15th century and the Sindobi of Sadaebu(the scholar-gentry class) were influenced by the style of Buddhist stele of the Goryeo period partially. And the size of Shindobi became bigger and stylistically, head of turtle shaped base changed to head of dragon shaped which combined with body of turtle base; this style was changed from the style of turtle-shaped base of Sindobi of the 15th century which is a distinctive style from Chinese style of stele. The style of Sindobi which has a delicate expression and a splendid decoration was developed. Thus, the turtle-shaped base of Sindobi became formalize again and finally, this style was disappeared after the fall of Joseon dynasty.

朝鮮時代 陵墓碑 硏究

김민규 동국대학교 2019 국내박사

陵墓碑는 先祖를 顯彰하려는 목적으로 건립되었기 때문에 名士의 글과 名筆의 글씨, 아름다운 돌과 좋은 솜씨의 石匠, 刻手 등 여건이 닿는 최선의 노력을 기울여 건립한 작품들이다. 또 조선시대 石造美術에서 陵墓石物이 차지하는 비중이 가장 높으며, 그 중 건립연대가 명확하고 상징성에서 중요한 작품이 능묘비 이다. 전국적으로 수천 기를 헤아리는 방대한 수량 때문에 능묘비 전체를 아우르는 연구가 많이 진행되지 않았다. 다행히도 김우림, 이민식, 조연미 등 선학들의 연구와 『경기묘제석물』, 『조선왕릉』, 『금석문조사총람집』 등의 조사사업으로 대강의 윤곽이 밝혀졌다. 본 연구는 이러한 선행 연구를 바탕으로 먼저 우리나라 비석이 중국과 어떠한 영향 관계가 있었는지 살펴보고, 이후 조선시대 능묘비의 건립과정, 유형분류, 양식변천을 통해 조선시대 능묘비의 특성과 의의를 고찰했다. 陵墓碑의 기원은 중국으로 거슬러 올라가며, 우리나라는 중국에서 끊임없이 영향을 받았지만 필요한 것만 수용하고 독자성을 가미한 작품들이 제작되었다. 조선시대 능묘비 역시 통일신라와 고려의 陵墓碑, 高僧 塔碑를 직․간접적으로 계승, 중국의 요소를 수용해 변화하고, 조선 고유의 비석 형태를 다양하게 창안했다. 조선 개국 초 太祖가 선조의 묘소에 神道碑와 表石을 건립하고, 묘비 건립을 명시한 『朱子家禮』가 禮制의 根幹이 되어 능묘비는 조선시대 능묘석물 중에서 중요한 의미를 갖게 되었다. 왕실에는 왕릉에 신도비를 건립하다가 “임금의 功業은 國史에 기록하는데, 어찌 반드시 비석을 세워야 하겠냐”며 世祖 이후 왕릉 신도비를 건립하지 않았다. 대신 1673년 宋時烈(1607~1689)의 건의로 孝宗 寧陵에 表石을 건립해 왕릉의 기본 정보를 담고 후세에 남길 방안을 모색했다. 왕릉 신도비가 건립되지 않는 반면 사대부는 神道碑, 墓碣, 墓表 등 다양한 墓碑를 건립했는데 여건이 닿는 한 최고의 수준으로 비석을 제작하려는 것이 보편적인 흐름이었다. 이와 다르게 李滉(1501~1570)은 거대한 신도비를 건립하지 말라는 遺言을 남겼으며, 成渾(1535~1598)은 묘비에 관직을 일체 기록하지 말고 ‘昌寧成渾墓’라고 쓰라고 유언하기도 했다. 이처럼 조선시대 사대부들은 다양한 立碑觀을 가지고 있었다는 것을 알 수 있다. 조선 후기 왕릉 표석 및 사대부 묘비는 年代 표기를 明의 마지막 황제 毅宗(1611~1644) 연호인 崇禎(1628~1644)을 계속 사용하는 특징이 있다. 이는 金尙憲(1570~1652) 등 丙子胡亂 斥和臣 등을 중심으로 시작되어 조선 후기를 대변하는 對明義理論이 능묘비에 반영되었다는 것도 알 수 있다. 능묘비의 제작과정은 다양한 기록에 남아 있는데 본 연구에서는 石材의 주요 産地, 石材商 등을 찾았다. 비신에 사용되는 석재는 산지에 따라 고유의 특징을 가지고 있는데, 江華島에서 생산되는 花崗巖과 忠州, 恩津, 礪山, 洪州, 江陰(金川)에서 大理石 등을 확인했다. 각지의 우수한 석재는 그 지역에서 건립되는 비석에 사용되기도 하고, 서울과 경기로 옮겨와 비석으로 제작되기도 했다. 비석용 석재를 각지에서 채취해 비석을 건립하는 것은 비용이 많이 들기 때문에 17세기 후반부터 서울 한강변의 龍山, 麻浦, 西江 일대에 石材商들이 생겨났다. 석재상에서는 비석뿐만 아니라 묘소의 다양한 석조물을 제작, 판매했으며, 왕릉 및 사대부묘, 寺刹에도 석재상에서 구입한 비석 및 석물이 건립되었다. 또한 한강변의 석재상은 지방에서 돌을 구입하고, 석장과 각수가 작품을 제작, 運送, 건립하는 매우 체계적인 시스템을 갖추고 있었던 것을 알 수 있다. 비석을 제작하는 石匠에 대한 기록은 많지 않지만 道岬寺 道詵國師守眉禪師碑(1653)를 제작한 曺末龍은 王陵 大浮石所 都邊首로서 影職 3品의 벼슬을 받은 장인이다. 조말룡은 이 작품에서 15세기 梵鐘의 龍鈕를 모방해 龍鈕形蓋石을 만들었는데 이후 서울․경기에서 이 용뉴형개석이 제작되는 것은 이들의 주 활동지역이 경기지역이었음을 반증한다. 太宗 獻陵 神道碑(1695)를 제작한 龍頭匠 朴吉은 본래 訓練院 砲手로서 螭首 조각을 잘했다고 한다. 이 헌릉 신도비와 동일한 양식의 이수가 吳定邦 神道碑(1698), 李義培 神道碑(1703) 등에 조각되었으므로 이들 작품들은 모두 朴吉 등이 제작했다고 짐작할 수 있다. 비신용 석재 위에 글씨를 올리는 방법은 그동안 알려지지 않았는데 본 연구에서 돌 위에 직접 쓰는 臨石書寫와 종이에 쓴 뒤 油紙 등에 鉤勒으로 옮기고 비석에 붙이는 北漆(北柒)이라는 두 가지 방법이 있다는 것을 찾을 수 있었다. 임석서사는 돌 위에 직접 글씨를 쓰기 때문에 筆意가 손상될 염려가 적었지만, 書寫者가 비석 제작지 까지 가야하고, 돌 위에 먹으로 쓴 글씨는 쉽게 문드러지고, 한쪽 면을 쓰고 돌을 뒤집어 뒷면을 또 써야 하는 등의 제작상 어려움이 많았다. 반면 북칠은 유지 등으로 옮겨 그리는 과정에서 筆意가 손상되는 단점이 있었으나 임석서사에 비해 편리하여 18세기부터는 북칠이 일반화되었다. 또 북칠은 集字碑 제작에 매우 적합한 방법으로 18세기에 200여 기에 달하는 집자비가 건립된 중요한 원인이 되기도 했다. 조선시대 능묘비의 유형을 碑座와 碑首로 구분했으며, 비좌는 보편적인 方趺와 약 60여 기의 적은 수량이 제작된 龜趺로 나누었다. 비수는 圭首, 圓首, 荷葉首, 雲首, 螭首, 蓋石으로 구분하고, 개석을 다시 일반형 개석과 圭形蓋石, 龍鈕形蓋石, 盤龍形蓋石으로 분류하고 명칭을 새롭게 제시하기도 했다. 이 중에 圭形蓋石, 龍鈕形蓋石, 盤龍形蓋石은 개석의 형태와 상징을 고찰해 용어를 제시했으며, 荷葉首는 기존의 ‘荷葉’이라는 용어를 좀 더 명확하게 바꾼 것이다. 이렇게 제작된 조선시대 陵墓碑는 크게 5기로 시기 구분이 가능했다. 제1기(1392~1506)는 陵墓碑 건립이 정착되던 시기였다. 조선 개국 초부터 능묘비 건립이 활발해 고려에서 계승된 螭首龜趺, 圭首方趺 이외에도 조선의 문화에 맞는 다양한 비석 형태가 창출되었다. 名牌로 사용되던 荷葉을 비석의 머리에 조각한 荷葉首가 창안되었고, 螭首를 대체할 雲首가 생겨났으며, 이 운수에 구름과 해와 달이 조각되기도 하고, 운수와 이수가 결합하여 조선 고유의 비석 체제가 만들어졌다. 제2기(1506~1608)는 螭首와 雲首의 제작이 확산되어 양식이 다양화되던 시기이다. 제1기에서 陵墓碑 건립이 정착되면서 비석건립이 매우 활발해지는데 이에 따라 다양한 모습의 이수와 운수가 제작되었다. 제3기(1608~1695)는 螭首의 지역성이 다양화되던 시기로 壬辰倭亂과 丙子胡亂 때 장인들의 이동도 많았던 듯 각 대리석 산지를 중심으로 지역 양식이 급격하게 늘어났다. 그래서 17세기 초에 忠州, 恩津, 洪州 등의 양식이 생겨났으며, 17세기 후반 사회가 안정되자 서울․경기에서는 다시금 각지의 우수한 석재로 최고 수준의 비석을 제작했다. 또 새로운 미감이 요구되어 龜趺는 거북 머리에서 龍頭로 변화했고, 螭首의 화려함과 蓋石의 보호 기능을 결합한 龍鈕形蓋石과 盤龍形蓋石도 이때 창안되었다. 또 『朱子家禮』를 조선식으로 이해하는데 ‘圭首’와 개석을 결합한 圭形蓋石이 창안되거나 ‘圭首’를 ‘圓首’로 이해하고 각종 예서에 圖說로 남겨 이후 圓首方趺가 많이 제작되기도 했다. 제4기(1695~1800)는 螭首의 제작이 줄어들고 蓋石이 이를 대신하게 된 시기이다. 18세기 초는 가장 화려한 陵墓碑가 제작되던 시기로 웅장한 龜趺와 화려한 용뉴형개석, 반룡형개석이 제작되었으며, 일반적인 개석에도 상단에 기와와 龍頭, 하단에 栱包가 조각되었다. 그러나 1740년대부터 이수 및 귀부의 제작이 없었으며, 蓋石方趺, 圓首方趺 등이 陵墓碑의 주된 흐름이 되었다. 이에 18세기 중반부터 개석은 목조가옥을 모방하려는 경향이 강해, 용마루, 내림마루, 추녀마루 등을 실제 건축물의 瓦積式 마루 형태를 모방하고, 지붕선은 懸垂曲線이 반영되었다. 18세기 후반부터는 용마루 등이 좀 더 장식화되면서 石灰로 양성한 마루처럼 변화했다. 더불어 方趺는 일체의 彫飾을 배제하고 치밀한 鍊磨를 한 형태로 제작되었으며, 香爐石, 望柱石 등도 문양을 없앤 단순한 형태로 만들어졌다. 이처럼 18세기는 화려한 장식문양 대신에 조형성과 단순성을 강조하는 능묘 석조물이 주된 흐름이 되었다. 제5기(1800~1910)는 19세기로서 점차 정형화되는 모습이 나타났다. 이때는 글자를 새기는 깊이도 점점 얕아지며, 비석을 연마하는 수준이 점차 하락하고, 비신 표면을 보호하고 광택을 내는 磨光, 入蠟 과정 등이 생략 또는 형식화되는 모습이 나타났다. 더불어 蓋石方趺가 지속되는 가운데 개석은 점차 정형화되어 현대로 계승되는데 조형성이 무너지고, 장식적인 용마루 등이 강조되는 퇴조 현상이 보인다. 이처럼 陵墓碑는 孝를 중시해 많은 陵墓石物이 제작되는 가운데 조선시대의 思想과 文化, 經濟 등 다양한 모습을 확인할 수 있는 분야이다. 또 능묘비는 다른 능묘석물과 다르게 다양한 사대부들의 관심과 의지로 결정되는 것을 알 수 있다. 다양한 立碑觀이 나타나고, 撰者, 書體, 비석의 형태나 석재 등이 사대부에 의해 결정되었다. 이러한 사대부들의 관심은 『朱子家禮』를 적용해 圭形蓋石을 창안하거나, ‘圭首’를 圓首로 규정하고, 龍鈕形蓋石, 盤龍形蓋石 등 조선 고유의 능묘비 형태가 창출되는 결과를 가져왔으며, 臨石書寫나 北漆, 集字碑, 비석에 蜜蠟을 바르는 등의 제작방법도 알 수 있었다. 또 採石부터 建立, 한강의 石材商과 여기에서 구입한 비석을 각지로 運送, 건립한 사례들을 바탕으로 능묘비를 비롯한 능묘석물이 조선 후기에는 하나의 산업으로 자리매김했다는 것도 알 수 있었다. 이를 바탕으로 조선시대 석조미술의 제작과정 뿐만 아니라 통일신라와 고려 석조미술의 재료, 제작방법, 장인 등을 유추할 수 있는 단초를 열어 우리나라 석조미술의 특징과 의미를 찾을 수 있는 바탕이 만들어지고, 새로운 방법론이 마련되었다고 생각한다. The Joseon period was the golden age of Korean memorial stone sculpture(陵墓石物). As suchNo discussion of Joseon stone sculpture can be complete without a consideration of its memorial stones(陵墓碑), which are impressive not just for their sheer quantity but also for their quality. This paper discusses the method of production and the symbolism of Joseon-period memorial stones, as well as the stylistic changes that occurred over time and the causes thereof. Unlike any other previous period, in Joseon memorial stones were actively produced from the early days of the dynasty. Sindobi(神道碑) memorials were continuously erected at the grave sites of kings until the fifteenth century, but the practice then became redundant and was abruptly discontinued, given that the life and works of the country’s rulers were now being recorded by court historians. However, memorial stones were reintroduced sometime during the seventeenth century at the suggestion of Song Si-yeol(宋時烈), though in a more modest form as grave markers designed to assist with the maintenance of the royal cemeteries. Members of Joseon’s scholar-official class were also keenly interested in commemorating the life and accomplishments of their ancestors through memorial stones. However, illustrious scholars like Yi Hwang(李滉) preferred more unassuming types of memorials, such as myogal(墓碣) or myopyo(墓表), rather than sindobi(神道碑), for their own graves. Many who had held government offices chose to leave references to their titles and ranks out of their memorials for the sake of modesty, which was a prized virtue among Joseon scholar-officials. Thanks to the widespread interest in memorial stones, information about the methods used to produce them can be extensively found in diverse records. Based on such information, some of the quarries that provided the stone for the memorials have been identified. Marble quarried in Chungju(忠州, city of Chungju), Eunjin(恩津, city of Nonsan), Yeosan(礪山, city of Iksan), Hongju(洪州, Honseong-gun County) and Gangeum(江陰, Geumcheon-gun) was long favored for the production of memorials. High-quality granite(花崗巖) from Ganghwa-do(江華島) was also popularly used for stone structures and sculptures. Starting in the eighteenth century, Oseok(烏石, black sandstone) quarried in Nampo(藍浦, city of Boryeong) became the most prized type of stone for memorials. These various types of stone, although sometimes quarried on an as-needed basis, were distributed through stone dealers. Stone dealers cropped up starting from the late seventeenth century, establishing their businesses along the valley of the Hangang River, in places like Mapo(麻浦), Seogang(西江), Tojeong(土亭) and Yongsan(龍山), and stone ferried along the river was sculpted and engraved to order in these places. More important than the quality of the stone, however, was the quality of the epigraph. Ideally, the text had to be drafted by a man of letters with recognized literary ability and written by someone of great penmanship. There are two ways of inscribing a text on a stone surface: One consists in writing directly on the stone, and is known as “imseokseosa(臨石書寫)” while the other, similar to stenciling, is known as “bukchil.(北漆)” Bukchil and the stone vendors in the Hangang river valley were the two main factors behind the popularity of jipjabi(集字碑, memorial stones whose epigraph is a composite text made of characters selected from various calligraphic works) in the eighteenth century. There is a comparative dearth of information regarding stonemasons who sculpted memorials. However, a certain Cho Mal-ryong(曺唜龍), the stonemason who sculpted Doseonguksa-Sumiseonsa-bi(道詵國師守眉禪師碑) in Dogapsa Temple(道岬寺), was the chieftain of a group of stoneworkers who produced memorials for kings’ graves and the inventor of the yongnyu-style roof stone(龍鈕形蓋石), an original feature found only in Joseon memorials. As for Park Gil(朴吉), the maker of the sindobi at Taejong’s grave, he was a marksman belonging to the Hullyeonwon(訓練院) who excelled in dragon sculpture. Several other works of his that are similar in style to Taejong’s sindobi(太宗 獻陵 神道碑) have survived to the present day. As the production of memorial stones gained momentum in JoseonVarious new styles emerged. Memorial stones whose top section is sculpted with lotus leaf(荷葉) or cloud designs(雲首) or those with a roof stone inspired by the yongnyu(龍鈕形蓋石, a dragon-shaped decoration placed at the summit of a bell) are just two examples. Moreover, based on a reinterpretation of Zhuzi jiali(朱子家禮, The Family Rituals of Master Zhu) in a Joseon context, memorials with a rounded top(圓首) were extensively produced, at the same time as roof stones with rounded corners(圭形蓋石). Joseon’s memorial stone sculpture can be divided into five periods. During the first period(1392-1506), the traditional style inherited from the Goryeo period(高麗) was improved by introducing a number of original new features such as the lotus leaf-decorated top(荷葉首), the round top(圓首), or dragon sculptures on the body combined with a tortoise-shaped base(螭首龜趺). As the use of memorial stones became increasingly widespread, and their production grew commensurately, memorial stone sculptures fully came of age by the late fifteenth century. The second period(1506-1608) witnessed a further increase in the production of memorial stones, along with the utilization of more lavish dragon decorations(螭首) and the emergence of various alternative designs such as cloud designs(雲首). During the third period(1608-1694), memorial stones in Seoul and Gyeonggi were made primarily by stonemasons who had been displaced across the country following the outbreak of the Imjin waeran(壬辰倭亂, Japanese Invasion of 1592). For this reason, dragon sculptures were often produced in the distinctive regional styles of Chungju, Yeosan, Eunjin and Hongju where the stonemasons were based. One notable feature of this period was that the tortoise base(龜趺) sometimes featured the head of a dragon(龍頭化), rather than that of a tortoise(龜頭). The yongnyu-style roof stone(龍鈕形蓋石), which combines the protective functionality of a roof stone(蓋石) with the decorative quality of the dragon sculpture(螭首), and the ballyong-style dragon roof stone(盤龍形蓋石) also appeared in this period. The early half of the fourth period(1694-1800) gave rise to the grandest and most lavishly-decorated memorial stones, while the simplest types of memorial stones were produced in the latter half of this period. During the first half of the eighteenth century, memorials resting on a gigantic tortoise base, surmounted by a roof stone with dazzling details, inspired by wooden architecture, were produced in large numbers. However, starting in the 1740s, the royal family ceased to commission memorials with dragon sculptures and tortoise bases(螭首龜趺), putting a damper on their production. From this point on, memorials with a roof stone and a square base(蓋石方趺), and memorials with a round top edge and a square base(圓首方趺) became the two prevailing styles. This was coupled with the simplification of the roof stone design into a more sober appearance and the production of pieces that are both more accomplished sculpturally and refined aesthetically. During the fifth period(1800-1910), the inscriptions on memorial stones gradually became shallower. There was also a decline in the quality of the surface polishing. The steps required to protect or polish the surface of memorial stones were often skipped or less than thoroughly performed. Moreover, as memorial stones with a roof stone and a square base remained the prevailing style, the roof stone gradually became standardized. Memorial stone sculpture constitutes an important genre of Joseon stone sculpture that remained in favor throughout the 500 years of the kingdom’s existence. Memorial stones are sculptures that directly reflect the intent of those who commissioned them, both in terms of their design and in the calligraphic style of the epigraph. The extensive availability of information about their production process, from the quarrying of stone to actual production, also makes memorial stones an important resource for understanding the production and circulation of art in late Joseon.

조선시대 신도비에 대한 고고학적 검토 : 경기도 지방을 중심으로

여미선 아주대학교 2015 국내석사

본 연구는 이제까지 다루어져 왔던 신도비를 포함한 묘비에 관한 논문의 역사학적 관점에서의 연구에서 벗어나, 신도비의 형식분류와 편년설정을 체계적, 분석적, 계량적으로 연구하여 고고학적 관점에서 다루고자 한다. 형식분류는 분류의 1차 기준을 정하여 형식을 분류하고, 다시 그 하위 형식을 설정 하였다. 형식분류를 통하여 개별형식의 상한, 성행, 퇴화, 하한을 실연대로 파악코자 한다. 본고에서는 1세기를 전엽, 중엽, 후엽으로 3분하여 분기를 설정 하였다. 조선시대 신도비의 시간적 변이를 가장 잘 반영하는 것은 머릿돌의 형태와 장식 유물 비좌이다. 그런데 비신의 형태는 시간적 변이를 거의 보여 주지 않기 때문에 분류 기준에서 제외 했다. 신도비의 머릿돌의 형태와 장식유물, 비좌의 형태에 따라 방부무첨형, 방부하엽형, 방부이수형, 방부옥개형, 귀부무첨형, 귀부하엽형, 귀부이수형, 귀부옥개형의 8가지로 분류 하였다. 이 중 귀부무첨형과 귀부하엽형은 1기도 발견되지 않았다 8가지의 1차 분류 후에 다시 하위 형식을 설정하여 연구한 바 200년 이상 지속적으로 사용된 일반적인 형식은 귀부이수형 정면식과 귀부이수형 불단식, 방부옥개형 팔작식임을 알 수 있다. 신도비의 형식변화를 6단계로 나누어 보면 1단계는 신도비에 불교적인 장식이 남아 있음을 알 수 있다. 2단게는 귀부이수형이 본격적으로 건립 되었고, 3단계는 방부무첨형이 성행 하였다. 4단계는 이수형의 쇠퇴기이자 옥개형의 등장기라 할 수 있다. 5단계는 방부옥개형이 독점적으로 형성된다. 6단계는19세기 전, 중, 후엽으로 불교식 색채는 사라지고 기능적인 측면이 더 강조 되었다. 이와같이 신도비 형식의 흐름은 크게 그 유형을 살펴볼 때 귀부리수형(정면식)-방부리수형(불단식)-방부옥개형(불단팔작식)-방부옥개형(대석팔작식)의 순으로 흘러왔음을 확인 할 수 있었다.

조선시대 비액(碑額)의 서예미 연구

장오중 계명대학교 대학원 2017 국내박사

본 논문은 조선시대 석비를 대표하는 선사비(禪師碑)․신도비(神道碑)․유허비(遺墟碑)․사적비(事蹟碑)를 대상으로, 석비의 표제에 해당하는 비액의 서예미를 조명하는 데 목적이 있다. 각 비액에 나타난 서체의 용필법(用筆法)․결구법(結構法)․장법(章法) 등을 서예학적으로 분석하고, 비액의 서체에 내재된 필력(筆力)․필세(筆勢)․필의(筆意) 등을 탐구하여 조선시대 비액의 서체적 특징과 예술적 가치를 종합적으로 규명하였다. 비액은 제목이며, 비주의 얼굴이므로 글씨에 많은 정성을 기울였다. 때문에 비액은 당시의 사상체계와 정신미․서예미가 응축되어 있다고 볼 수 있으며, 형식과 내용면에서도 품위에 조응하고 있다. 그러므로 비액의 서체와 서사자를 통하여 많은 서사정보와 함께 서예의 역사적 사실과 미적 특징을 이해하고 밝힐 수 있다. 특히 서체를 구체적으로 분석함으로써 서예사적 의의와 그 시대를 대표하는 서가들의 서풍 및 한국서예의 미학적 가치를 인식하고, 한국서예의 연원과 정체성을 밝히는 데 중요한 단초를 제공하고 있다. 그 결과 조선시대 비액의 서예미 연구에서 선사비는 ‘초예미’, 신도비는 ‘개성미’, 유허비는 ‘충담미’, 사적비는 ‘유동미’로 요약된다. 아울러 조선시대 비액의 서체는 그 종류를 막론하고 보편적으로 용필과 결구가 초솔하고, 장법상 비균제와 무의도적 변화가 많으며, 필세가 유동적이고 필의의 즉흥성이 강하다. 즉, 대자연에 순응하면서 역동과 풍류를 지향하는 민족적 미감이 조선시대 비액의 서체로 응축되어 ‘천취자연(天趣自然)의 서예미’가 발현되었다고 하겠다. This dissertation is to examine calligraphic beauty of epigraph, a title of a stela, on representative steli of Joseon including stupa (禪師碑), memorial stone (神道碑), memorial stone at a historic site (遺墟碑) and memorial stone on a historical landmark (事蹟碑). It attempts to analyze ways of using a brush (用筆法), letter construction (結構法) and sentence standards (章法) of chirography on each epigraph in a calligraphic manner; explore power of brush stroke (筆力), stroke of a brush (筆勢) and significance of brush stroke (筆意) inherent in epigraph’s chirography and; comprehensively clarify calligraphic features and To sum up, epigraph is a title and serves as a visage of memorial stone’s protagonist and consequently, much devotion was put into its letters. Therefore, it can be said that epigraph is the essence of the then system of thought and calligraphic beauty and its form and contents accord to the dignity as well. Thus, plenty of narrative information, historical facts and aesthetic features of calligraphy can be understood and clarified through chirography and narrators of epigraph. Analyzing chirography one by one particularly provides important keys to perceive significance of calligraphic history, calligraphic trends of representative calligraphers and aesthetic values of Korean calligraphy and to clarify the origin and identity of Korean calligraphy. As a result, this study on calligraphic beauty on Joseon epigraph can be summarized as ‘transcendental beauty’ for stupa; ‘individual beauty’ for memorial stone; ‘loyal and plain beauty' for memorial stone at a historic site and; ’flowing beauty’ for memorial stone on a historical landmark. In addition, chirography of Joseon epigraph is, regardless of types, generally featured with shabby use of a brush and letter construction and; no symmetry and unintended changes upon sentence standards while stroke of a brush is flowing and significance of brush stroke has strong improvisation. In other words, people’s sense of beauty to obey Mother Nature and seek dynamics and appreciation for arts is condensed as chirography of Joseon epigraph and ‘calligraphic beauty with heaven embracing the nature (天趣自然)’ is manifested. artistic values of Joseon epigraph.

조선왕릉 석물과 비석의 제작기법 연구

차문성 한국전통문화대학교 일반대학원 2021 국내박사

Royal tomb is a historical site concentrated national capacity from the period of the Three Kingdoms to Joseon Dynasty and a monumental place stacking cultural and artistic value of those days. Binjeon and Gukjang-dogam are the place executed the funeral and memorial services of the king and Sanreung-dogam can be called as a crystal of sculptures and crafts stylized posthumous notions through royal tombs. In XianQin period, it was developed from burial pit to funeral arts and left every kinds of bronze utensils and jade products and in Han-Tang period, it formed a stereotype of sculpture style from underground tomb to ground mausoleum. So, it is required to investigate historical character and production process of stone sculptures in royal tomb in fusion and convergence as well as the type and style of past remains. This study is paying attention to the introduction and production method change according to the social recognition and ideal flow as well as systemic procedure based on existing style history of stone sculptures. The influence of China in the history of royal tomb in Korea was changed from imitation to hierarchy and creativity. In Unified Silla period, the royal tomb was expressed as the religious symbol accepting the culture of Tang and in early time of Joseon Dynasty, the system of a royal tomb was settled importing the system of Song and Ming. Also, compatible periodic layer aiming of native sino-centrism or defection from Cheng-zhu school can be classified in the tombstone in late time of Joseon Dynasty. In this process, the development of technology of sculptures is shown as largely two subjects and first one is the process of production in royal tomb and another one is change in sculpted words of tombstone. Four steps such as historic nature of sculpture and tomb, material and production method of sculpture, fusion of technology and idea and aesthetic consciousness of sculpture was used as the developing method of this thesis to consider on these two subjects. The purpose and study result can be summarized as below four kinds. Firstly, historic nature of sculpture was considered. The sculptures in Joseon royal tombs succeeded the type of Silla tombs in terms of diachronic view, however, also influenced by China at the same period. Especially, the installation of stone pagoda of Silla and stone lion of Seongdeok tombs is considered as realizing religion ideal on a royal tomb as well as the similarity in shape and function with imperial tombs of Tang Dynasty. It is worthy to notice that the gate keeping lion of Silla is replaced to the stone tiger in Goryeo Dynasty and Joseon Dynasty but the role and function to keep the gate had been continued. Secondly, the grinding type of sang-seok and stone monument in sculpture production method was analyzed. Honyu-seok in royal tomb is an only sculpture grinding before appearing of the tombstone and has similarity in production method. The grinding of honyu-seok was classified as three type as seok-sang, sang-seok and honyu-seok in name change and studied the relationship with grinding method. In functional point of view, the grinding of stone is a technical development to protect weathering phenomena and exfoliation and breakout and there was change in the word on honyu-seok in ideological point of view connected with social recognition and ancestral ritual change. The tombstone was converted from im-seok which writing the words at the front directly to the buk-chil technic which attaching the paper at back in the basis of grinding. The origin of this buk-chil is comes in the case of the color of stone material and cannot write on it directly. Buk-chil technic is a application from the painting and crafts and it has advantage that can express same effect with im-seok according to the dark and light of the word when attach it on grinded tombstone after moving the outline on thin paper and waxing and applying red lacquer. Thirdly, the fusion of technology and idea shows the influence to production and pattern of sculpture by ideological change. There was change on sculpture based on the influence of ancestral ritual formalities grind the hyangro-seok and honyu-seok identifying the ancestral tablet with honyu-seok. Cloud form, three-legged crow and circle had been disappeared due to the use of gacheom-seok (tombstone roof) and the era name of yumyeong-joseonguk and sungjeong-giwonhu were put in as the mark to express the bright appearance and fidelity of the family after both wars. However, the neo-confucianism tendency intellectuals having critical consciousness suing era name used Korean era. Besides, the treatment for the master craftsman and worker producing sculpture at the dogam which is a temporary institution was reorganized centering original technology and increased the effectiveness. Fourthly, there was a change in sanreung building due to frequent big and small mourning and epidemic. Especially, the simplification of ceremony and sculpture of Sungreung reflects the trend of sanreung building at the late period of Joseon Dynasty. The folding screen of peony was expressed on the folding screen stone at Yeongjo and Jeongjo period and the elaboration of sculpture and standardization of tombstone expressed new aesthetic consciousness on royal tomb. This change could not continued due to reuse of sculpture and lack of finances. To sum up, the symbolism of royal tomb sculpture was changed based on the social recognition and ideology. Constant discussion according to periodic values have been continued and reflected on the pattern and production method through the comparison of ceremony part in the law books and reality. In this sense, the study on historic character and production technology of sculpture will contribute to investigate essential meaning and ideal world of royal tomb. 왕릉은 삼국시대부터 조선에 이르기까지 국가적 역량이 집중된 역사적 현장이며 당대의 문화예술적인 가치를 집적한 기념적인 장소다. 빈전·국장도감은 국왕의 상장례가 시행된 장소며 산릉도감은 왕릉석물을 통해 사후 관념을 양식화한 조각과 공예의 결정체다. 선진시대에는 지하묘광에서 장의미술(葬儀美術)로 발전해 각종 청동제기와 옥 제품을 남겼으며, 한·당시대에는 지하분묘에서 지상의 능묘로 나와 조각 양식의 한 전형을 이루고 있다. 이에 과거 유물의 형태와 양식뿐만 아니라 능침석물의 역사적 성격과 제작과정을 융·복합적으로 규명할 필요가 요구되는 것이다. 본고는 석물의 기존 양식사를 토대로 제도적 절차뿐만 아니라 사회적 인식과 사상의 흐름에 따른 석물의 도입과 제작방식 변화에 주목하고 있다. 우리나라 왕릉의 역사에서 중국의 영향은 모방(模倣)에서 위계(位階)로 이어지고 독자적인 형식으로 정립되었다. 통일신라 때는 당의 문화를 수용해 종교적 상징으로 왕릉을 표현했고, 조선 전기에는 송·명의 제도를 수입해 산릉제도를 정착시켰다. 또한 조선 후기의 비석에서 소중화 혹은 탈주자학의 지향이란 양립된 시대적 층위를 구분할 수 있다. 이런 과정에서 조각의 도상, 제작기술의 발전은 크게 두 가지 주제로 나타나는데 하나는 능침석물의 제작 양상이며, 다른 하나는 비석의 각자(刻字) 기법의 변화다. 이 두 주제를 고찰하기 위해 석물과 비석의 역사성, 석물의 재료와 제작기법, 기술과 관념의 융합, 석물의 미의식이란 4단계를 논문의 전개방식으로 활용했다. 이에 따라 본고의 목표와 연구결과는 모두 네 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 석물 조성의 역사성을 고찰했다. 조선왕릉의 석물은 통시적(通時的) 관점에서는 신라왕릉의 형식을 계승했으나 동 시대 중국의 영향을 수용한 것이다. 특히 신라의 석탑과 성덕왕릉 석사자의 설치는 당나라 제릉(帝陵)과의 조형과 기능상의 유사점 외에 종교적 이상을 능침에 실현한 것으로 보고 있다. 신라의 수문사자(守門獅子)는 고려와 조선에서 석호로 대체된 후에도 수문의 역할과 기능이 이어진 사실은 주목할 만하다. 둘째, 석물의 제작기법에 있어 혼유석(魂遊石)과 석비(石碑)의 탁마(琢磨) 유형을 분석했다. 왕릉 혼유석은 표석(表石)이 출현하기 이전에 마정(磨正)을 한 유일한 석물로 제작방식의 유사성을 가지고 있다. 석상의 탁마는 세 가지 형식으로 구분해 석상, 상석, 혼유석의 명칭과 의식의 변화를 연구했다. 기능적인 관점에서 마정은 풍화현상과 박리·박락을 막기 위한 기술적 진전이며, 사상적 관점에서의 혼유석은 사회 인식과 제례 변화와 연계되어 용어의 변화가 있음을 밝혔다. 비석은 마정을 바탕으로 하여, 글을 직접 쓰는 임석(臨石)에서 북칠(北漆)기법으로 전환했다. 이 북칠의 유래는 석재의 색과 글을 직접 쓸 수 없는 경우에서 기인한 방식이다. 북칠기법은 회화와 공예에서 응용된 것으로 얇은 죽청지에 윤곽을 옮겨 뒷면에 백랍과 주칠을 한 후 마정한 비석에 붙이면 글씨의 윤곽과 농담(濃淡)에 따라 임석과 동일한 효과를 표현하는 장점을 가졌다. 셋째, 기술과 관념의 융합은 사상적 변화가 석물의 제작과 문양에 미친 영향을 말한다. 예학의 영향은 석물에 변화를 가져와 위패를 혼유석과 동일시 여겨 향로석과 혼유석을 마정한다. 가첨석(加檐石)의 사용으로 운문(雲紋), 삼족오(三足烏)와 원륜(圓輪)은 사라지고, 양란 이후 가문의 현창과 충절을 나타내는 표식으로 ‘유명조선국(有明朝鮮國)’과 ‘숭정기원후(崇禎紀元後)’의 연호가 들어가게 된다. 반면 연호사용에 비판적인 의식을 가진 탈주자학적 경향의 지식인은 ‘今上之○年’과 같은 본국기년(本國紀年)을 사용하기도 했다. 이외 도감에서 석물을 만드는 장인과 역군들의 처우는 원천기술을 중심으로 재편되어 효율성을 높이게 되었다. 넷째, 조선 후기는 잦은 대소상(大小喪)과 역병(疫病)으로 인해 산릉 조성에 변화가 일어난다. 특히 숭릉의 전례(前例)와 후릉을 모본으로 한 석물간소화는 조선 후기 산릉조성의 경향을 잘 반영하고 있다. 영·정조 때는 병풍석에 모란병(牧丹屛)을 표현했으며 석물의 정교함, 비석의 표준화는 새로운 미의식을 왕릉에 표현했다. 이 같은 변화는 석물의 재활용과 재정의 부족으로 이어지지 못했다. 요컨대 왕릉석물의 상징성은 사회적 인식과 사상성에 기반하여 변화되었다. 시대적 가치관에 따른 끊임없는 논의가 이어졌고, 전례(典例)와 현실과의 대비를 통해 조각의 문양과 제작기법에 투영되었다. 이런 의미에서 석물 조각의 역사적 성격과 제작기술의 연구는 왕릉의 본질적인 의미와 이상적 세계를 규명하는데 일조할 것으로 본다.

慶州 崔震立神道碑 龜趺 考察 : 慶州地域의 統一新羅時代 龜趺 特性을 바탕으로

손향숙 위덕대학교 교육대학원 2010 국내석사

國 文 抄 錄 통일신라시대의 조각 중에는 그 數가 적어 여타 조각에 비하여 상대적으로 주목을 받지 못한 귀부(龜趺)가 있는데, 이것은 석비(碑石)의 한 부분에 불과하다는 이유에서도 제대로 평가받지 못한 한계가 있었다. 이러한 귀부 中 경주 내남면 이조리에 위치하여 있는 정무공 최진립신도비의 귀부(貞武公 崔震立神道碑 龜趺)는 통일신라시대의 것을 조선시대에 재사용 하였다는 점에서 매우 중요하다. 이것은 비록 처음 만들어진 때가 명확하지 않은 점이 없지 않지만, 그 형식이 태종무열왕릉 귀부와 무관하지 않고, 조성과정이 통일신라시대의 귀부를 재사용하였을 가능성이 높다는 것을 감안하면, 지금까지 그 가치가 너무 평가절하 되어왔다. 특히 태종무열왕릉 귀부 및 서악리 귀부의 형식을 따르면서도 後代에 재사용 과정을 거치며 변화되었을 가능성이 있는 부분은 두 시대(통일신라시대와 조선시대)간의 美感을 비교해 볼 수 있는 자료라는 측면에서도 큰 의미를 가진다. 따라서 본 논문에서는 기존에 알려진 경주지역 귀부의 특성을 선행적으로 살펴보고, 그 특징들을 바탕으로 정무공 최진립신도비 귀부의 특성을 분석하고 정리하였다. 먼저 경주지역에 남아 있는 13基의 통일신라시대 귀부의 특징에 대하여 개략적으로 정리하면 다음과 같다. 통일신라시대 초기에 조성된 5개소 귀부(태종무열왕릉 귀부, 서악리 귀부, 사천왕사지 귀부 2기, 황복사지 귀부, 고선사지 귀부)의 머리는 모두 거북머리였을 것으로 추정된다. 龜甲은 六角形의 龜甲紋을 두어 한국 토종거북인 남생이의 선명한 龜甲을 은유적으로 표현하였다. 그러나 고선사지 및 황복사지의 귀부처럼 後代로 갈수록 龜甲紋은 점차 도식화된다. 그리고 碑座는 蓮花와 蓮葉을 받침으로 하여 풍부한 量感을 드러내고 있다. 하지만 성덕왕릉 귀부로부터 시작된 통일신라 후기의 귀부는 초기의 양식과는 달리 변화하는 특성을 보이고 있다. 龜趺의 머리가 龍頭(용머리)로 바뀌고, 목[頸]은 보다 역동성을 띤다. 몸체로부터 나온 목은 ‘乙(S)’字 모양으로 휘어 前方으로 향한다. 그 때문에 목을 덮고 있는 龜甲이 영향을 받아 목이 휜 만큼 뒤로 밀려 젖혀지는 특성을 보인다. 다음으로 큰 변화를 보이는 것이 바로 碑座 부분이다. 비좌는 보다 넓어졌으며, 숭복사지 귀부처럼 별도의 돌(石)을 두기도 한다. 이와 함께 보다 특징적인 것은 쌍신두 귀부(雙身頭 龜趺, 2개의 몸과 머리로 된 귀부)가 출현한다는 점이다. 2마리의 龍頭(용머리) 귀부가 하나의 돌에 조각되어 비좌를 받치고 있는 것으로, 발모양은 2마리의 거북이 서로 밀치는 듯한 것과 여의주를 쫓는 듯한 모습 등이 나타난다. 이처럼 統一新羅時代 初期의 龜趺는 우리나라 토종 거북인 남생이를 묘사한 듯 단순하고, 사실적이며, 후기의 龜趺는 龍의 특징이 가미되어 역동적이고, 보다 장식적인 성격을 보여준다. 이를 토대로 살펴본 정무공 최진립신도비 귀부는 거북머리에 뒤로 말리지 않은 귀갑을 갖춘 龜頭形 귀부이며, 몸체와 머리의 길이 比가 3 : 1인 통일신라시대 초기에 제작된 태종무열왕릉 귀부 및 서악리 귀부와 유사한 특성을 보인다. 그리고 그 모습은 한국 토종 거북인 남생이와 유사하다. 龜甲은 여러 겹의 六角形으로 통일신라시대 초기 귀부 형식을 따르고 있지만, 비좌의 후면부는 귀갑문 사이에 마름모를 둔 형식으로 線刻에 가깝다. 碑座(비좌)는 우주와 탱주 사이에 안상을 둔 형식으로 우주와 탱주의 너비가 일정하지 않고, 안상도 조선시대 건물의 난간부 風穴과 가까운 것으로 볼 때, 조선시대에 새로 조각한 것으로 보인다. 龜足은 添刻(첨각, 덧대어 조각)을 하였을 것이라는 가장 강한 증거가 된다. 특히 앞발은 짧고 두터우며, 발가락이 지대석의 앞쪽 아래까지 이어져 있어서 발부분이 훼손된 통일신라시대 귀부를 개조한 것을 알 수 있었다. 이와 더불어 뒷발과 꼬리 및 지대석도 훼손된 부분을 개조한 것으로 확인되었다. 이와 같이 본 논문에서는 경주지역의 통일신라시대 귀부를 살펴보고, 그를 통해 정리된 특징을 분석틀로 하여 정무공 최진립신도비 귀부를 고찰해 보았다. 그 결과 정무공 최진립신도비 귀부는 백운대 일원에 있었던 통일신라시대 초기의 귀부를 가져다가 조선시대에 添刻하여 새롭게 꾸몄다는 것을 알 수 있었다.

尤庵 宋時烈의 碑誌文 硏究

박관규 高麗大學校 大學院 2011 국내박사

본 論文은 557편에 달하는 尤庵 宋時烈(1607-1689)의 碑誌에 초점을 맞추어 尤庵 碑誌의 主人公인 墓主의 性向과 主題의 主要 領域 및 時代的 位相을 종합적으로 고찰함으로써 尤庵 碑誌의 具體的 面貌를 파악하였다. 그 결과 17世紀 朝鮮의 知性界에서 碑誌의 制作이 전대에 비하여 활성화되게 된 文化的 實狀과 原因, 特徵의 實態를 감지할 수 있었다. 尤庵은 17世紀 朝鮮 性理學의 수준을 대변하는 巨儒이자 山林으로서 그 학문적 位相과 정치적 지위가 뚜렷하다. 그는 文章에만 치력한 文士가 아니었다. 그러나, 평생 동안 講學과 作文 活動을 왕성하게 전개하여 그의 문집 󰡔宋子大全󰡕에는 그 누구보다도 한문학의 제 문체가 풍부하고 충실하게 수록되어 있다. 그 중에서 551 편에 달하는 碑誌는 그 양적 부분이 매우 압도적이다. 특히 우암의 碑誌文은 淸陰 金尙憲(1570∼1652)과 谿谷 張維(1587∼1638)의 계보를 이어받아 당대에 일가를 이루었는데, 그의 필력은 웅혼하였고 韓愈와 歐陽脩의 영향 하에 주자의 문체를 參用한 것으로 평가되었다. 尤庵 硏究는 朝鮮 後期를 이해하는 關鍵, 혹은 關門이라는 전제 하에 현재까지 철학과 사학 분야에서 연구가 꾸준하게 진행되어 왔으며 2007년 ‘우암 탄신 400주년’을 전후하여 학술 발표와 토론회가 개최되는 가운데 우암에 대한 여러 방면의 학술적 관심이 고조된 바 있다. 그러나 우암에 대한 기존의 연구는 17세기 이후 조선의 지식인 사회에서 차지하는 위상을 전제로 하여 우암에 대한 인식이 긍정적이거나 혹은 부정적인 것으로 양 극단에 치우쳐 그 실상에 대한 객관적 평가가 부족한 실정이다. 우암에 대한 褒貶은 주로 그의 정치적 처신과 행적에 대한 후인들의 이해에서 크게 벗어나지 않았으며 객관적이며 심도 있는 접근 방식과 연구 결과는 현재 미진하다. 본 논문은 기존의 우암 연구에 있어서 제한적인 시각의 범위를 확장하기 위한 일환으로 작성되었다. 일단 우암의 저작 가운데 주요한 부분을 차지하고 있는 550여 편에 달하는 尤庵의 碑誌를 연구 대상으로 삼아 우암 비지가 획득한 존재의 실태와 문학적 수준, 시대적 위상을 도출해 내어 아직까지 활성화되지 못한 碑誌 硏究에 대한 한 대안을 모색, 17세기 비지 찬작의 정채로운 한 현장의 단면을 우선 밝혀내었다. 尤庵의 碑誌文에 대한 구체적이며 본격적인 접근은 17세기 비지 찬작의 실태와 수준을 파악할 수 있는 시금석이다. 우암은 栗谷의 생애 및 학문과 관련된 碑誌 2편, 孝宗(1619∼1659)의 생애를 정제된 구조 안에서 펼쳐 낸 ｢寧陵誌文｣ 등 陵誌 3편을 포함하여 약 557 편의 비지를 찬작하였다. 우선 조선시대를 통 털어 가장 다수의 작품을 찬작해 낸 점에서 그 사적 위상과 의미를 간과할 수 없다. 尤庵 碑誌가 양적으로 풍부하게 된 배경에는 이미 20대에 沙溪 金長生(1548∼1631)의 문하에 입문한 이후 西人系 名家 및 名人들과 인적·학적·정치적 교류의 범위가 확대되고 심화된 점과 무관치 않다. 청탁과 수락의 과정에서 우암은 비지에 대한 자신의 기본 관점과 서술 과정에 있어서 撰作의 動機와 敍述의 方向, 墓主-被撰者에 대한 자신의 시각과 평가의 방향, 교정의 세부 내용 등 비지에 관한 제반 미학적, 수사적 담론을 치밀하고 다양하게 전개하였다. 본 논문에서는 557여 편의 방대한 양을 자랑하는 尤庵의 碑誌 전체에 우선 초점을 맞추어 찬작의 주요한 배경을 간파하기 위하여 우암 및 그 주변 인물들이 전개한 방대한 담론의 양상을 검토할 뿐만이 아니라 우암 비지와 직접 관련된 기사를 우암의 詩, 疏箚, 書, 祭文, 序文, 記文, 跋文 등에서 우선 두루 섭렵함으로써 당시 우암과 교류의 양상이 뚜렷한 17세기 지성들의 증언까지 함께 고찰하였다. Ⅱ장에서는 우선 17세기에 비지의 찬작이 유행하게 되는 분위기 속에서 비지의 功效에 대한 당대 인식과 우암 비지에 있어서 주요한 인물의 양상을 검토하였다. 이 검토를 통하여 우암이 비지를 다작하게 된 이유와 당시 우암의 지위가 어떠한 관계에 있는지 설명해 보았다. 우암이 다작을 하게 된 일차적인 배경에는 王室의 요청 및 17세기 西人系 家門의 성장과 밀접한 연관이 있다. 특히 우암 및 그 주변 인물들의 비지에 대한 소통의 양상을 우암의 서간문 전체와 주변 인물들의 언급 등 방계 자료를 면밀히 조사하고 검토하여 비지의 功效와 찬작의 일반적인 관행, 우암의 기본적인 찬작 성향을 중심에 두고 찬작을 둘러싼 제반 논의들을 통하여 17세기 서인계 문인 사회에서 비지에 대한 제반 주요 논의의 양상이 구체적으로 밝혀졌다. Ⅲ장에서는 우암 비지에 形象化된 主題의 主要領域을 時代相의 反映, 君臣 知遇와 尊周大義의 追求, 正學 守護와 時流 批判, 政治的 危機와 晩節의 闡揚 네 개의 영역으로 나누어 밀도 있게 고찰하여 보았다. 이들 주제의 주된 영역은 尤庵의 碑誌에 있어서 가장 비중 있는 墓主의 삶을 대변하고 있는데, 우선 17세기 시대적 한계와 특수성 속에서 당대 명인들의 인상적인 삶을 양상과 지향, 시대에 대한 고민을 파악 가능케 한다. 우암은 시대의 폭압 속에서 명멸해 간 명인들의 삶을 애도하고 동조하였으며 시대적 한계를 극복하는 개인의 삶을 보여주는 가운데 시대와 인간 가치에 대하여 當爲의 準則을 제시하고 있다. 이 장에서는 이들 조선 명인들의 삶을 통하여 우암이 지켜내고 현양하고자 한 삶의 가치를 파악하는 과정에서 17세기 사대부 사회에서의 삶의 지향이 갖는 보편적 분위기와 전후의 시대와는 매우 변별적인 특성 등을 파악하는 가운데 우암 비지의 주요 작품이 획득하고 있는 미적 수준의 면모를 파악할 수 있을 것이다. 우암이 채택된 어휘의 심각성, 시대상의 면모를 통하여 비지의 찬자로서 우암의 시각과 문제의식 등이 구조적, 형식적으로 어떻게 구현되고 있는 지 그 미적 수준의 정도를 간파되는 것이다. Ⅳ장에서는 17세기 비지의 찬작 현장에서 우암 비지의 위상을 정리하였다. 우암은 당시 정치와 문화의 중심으로 부상한 서인계 명가 뿐만 아니라 왕실과 학계로부터 비지의 찬작이 쇄도할 정도로 그 위상이 높았을 뿐만 아니라, 그 자신이 비지의 문체 자체에 대한 인식과 그 사적 전개 양상에 대한 지식이 풍부하였다. 그리고 당시 557편에 달하는 비지를 요청 받아 생산해 내는 과정에서 조선시대의 여타 문장가들보다 비지의 서술 방향과 표현 방식에 대한 의미 있는 담론을 전개하였다. 따라서 17세기 비지의 찬작 현장과 작품 활동 양 측면에서 우암 비지의 위상은 간과할 수 없는 위치를 점하고 있다. 본 장에서는 우암 비지에 대한 당대의 평가와 비지에 대한 우암의 기본 시각이 갖는 의미, 우암 비지에 관류하는 주제의 영역이 보여주고 있는 시대적 의미를 염두에 두고 17세기 비지의 정채로운 영역을 차지하고 있는 우암 비지의 성격을 도출하였다. 우암은 그의 일생 동안 문장가로 자부했던 인물은 결코 아니다. 그의 인생 목표는 문장가로서의 삶이 아니라 전도된 시대의 가치를 교정하고 正學의 계보를 정립, 수호하는 학인으로서의 삶이었다. 우암 비지는 17세기의 주요한 역사적 사건을 대변하는 주요한 시대적 소산으로서, 時代의 價値를 고수하면서 生死를 불고하다 명멸해 간 17세기의 지성과 명인들에 대한 尤庵의 哀悼이자 獻辭라고 하겠다.