미술치료의 관점에서 본 Munch의 작품세계연구 = (A) Study on the Works of Munch in terms of Art-Therapy

국문 초록 (Abstract)

반 고흐의 작품에서는 언제나 꿈틀거림이 느껴지고 뭉크의 작품에서는 항상 어떤 소리가 들린다. 뭉크의 생애는 말 그대로 불안과 고독·두려움과 우울로 점철된 삶이었다. 만약 그가 회화적 표현방법을 통하여 자신의 심리적 갈등상황을 적절히 해소하고 승화시키지 못하였다면, 아마도 그는 정신적 파멸을 면하지 못했을지도 모른다. 뭉크는 자신의 갈등을 배설하고 파괴적 에너지를 작품으로 전환시켜 승화시킴으로서 미술치료의 중요한 개념을 몸소 실천한 정신분석학의 대가라고 할 수 있겠다. 병약한 신체와 정신병을 타고난 뭉크는 다행히 천부적인 그림 솜씨를 타고났으며, 반 고호와는 달리 생전에 세계적인 명성을 이미 누렸기에 그나마 자신의 실존적 위협으로부터 벗어날 수 있었다고 본다. 뭉크가 남긴 자신의 자화상들에서 엿볼 수 있듯이 연대기적으로 표현된 자화상은 자신의 내면세계를 토해내고 있다. 비록 그의 표현기법을 토대로 어떤 특정한 사조 안에 뭉크를 포함시킨다 할지라도 인간 내면세계의 고뇌를 사실적으로 표현하는데 생애를 걸었던 뭉크의 삶을 조명해 볼 때 그야말로 최초의 심리회화의 개척자였다고도 볼 수 있겠다. 인간의 무의식을 발견한 Freud와 거의 비슷한 동시대에 삶과의 외로운 투쟁을 벌였던 뭉크의 어두운 그림자는 그 자신의 분신들이라고 할 수 있는 모든 작품마다 절절히 스며있다.
어린 시절에 내면의 세계에 각인되었던 외상적 경험들 즉, 죽음이나 불안·공포와 두려움들이 창조적 작업으로 표출됨으로써 오히려 자신의 삶을 죽음과 공포로부터 보호하였고, 내면의 자전적인 기호의 표현양식으로 작품을 창조함으로써 자신의 갈등을 극복하고 해결하며 변화와 성장을 이루고 승화시켜 모더니즘의 기초를 확립하고 80세를 일기로 떠나게 된다. Maurois(1942)는 “신경증은 예술가를 만들고, 예술은 신경증을 낫게 한다.”고 하였다. 이와 같이 뭉크도 자신의 정신병적 기질을 이용하여 뛰어난 화가가 되었고, 작품 활동으로 갈등을 극복하고 승화시킴으로서 병을 이겨낸 치료자인 동시에 환자였던 것이다. 자신을 괴롭히는 병과 신경증으로 불안한 생활을 하며 끊임없이 떠돌게 했던 뭉크의 신경과민상태는, 오히려 작품을 제작하는데 있어서 핵심적 조건으로 작용하여 필사적인 자기계시와 강렬한 표현력을 구사하였다고 볼 수 있다. 『나는 숨쉬고 느끼고 사랑하고 괴로워하는 인간을 그린다. 그런 것 앞에서는 마치 교회당 속에서 사람들이 그러하듯 모자를 벗어야 할 것이다』라는 뭉크의 일기에서 말하듯이 형식적인 예술로서가 아닌 인간의 삶과 운명을 내용으로 표현되는 작품을 완성해야 한다고 한 뭉크는 어쩌면 자신의 창조적인 작업을 위해서 스스로 두려움과 공포를 키우고 알코올에 의존하기도 하면서 환자의 길을 다시 선택해야 하는 악순환의 연속은 아니었는지 짐작케 해 본다. 고갈되어 가는 무의식을 느끼면서 갈등과 죽음, 공포와 불안 등이 상실되어 휘몰아치던 감정의 소용돌이를 표현할 수 없게 될 것에 대한 두려움을 절절히 느끼진 않았을까? 이렇게 뭉크는 살기 위해 제작한 작품을 통하여 카타르시스를 느끼고 자신의 증상을 극복했던 치유책으로서가 아닌 작품을 위하여 스스로 정신질환자가 되기를 원했는지도 모른다. 이처럼 인간의 심층 속에 도사린 위험한 세계를 직관적으로 감지하고 그것을 과감하게 드러내어 노출시킨 그의 작품에는 인간 내면의 혼돈된 모습이 고스란히 담겨 있어 미술치료에서의 잇점인 보존성의 구체적인 증거를 우리에게 보여주고 있다. 이렇게 뭉크는 자신의 내면적 갈등을 타고난 재능으로 창조적인 작품 활동을 통해 자기 스스로를 구원한 것이다. 그런 점에서 뭉크야말로 자기 자신을 위한 미술치료요법을 적절히 성공적으로 완수함으로서 스스로를 치유하는 동시에 서양예술사에 길이 남을 걸작들을 남길 수 있었던 것이다.
이와 같이 치료자와 환자사이의 상호작용을 직접 체험하며 평생을 함께 한 미술활동은 뭉크의 모든 생에 있어서 미술의 치료적 효과를 가져와 공포와 두려움을 극복하고 마음의 안정을 찾아 궁극적으로 죽음을 삶의 일부분으로 받아들이게 된 것이다. 이것은 미술치료의 효과로 해석할 수가 있어 오늘날의 다양한 형태의 상담이나 교육 및 치료현장에 미술치료를 활용한다면, 정서장애자를 비롯한 일반 청소년들의 인성에도 긍정적인 영향을 미칠 수 있을 것으로 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A painter's works show his inner thought and reflect his life because they reveal not only the painter's background but also external wound, agony, anger, pain and the sorrow of his childhood. The paintings of Munch disclose the gloomy background of his youth and life and death itself. They also show a panorama of lifelong wander, agony, endeavor to seek a solution of problems and final success. The art-therapy manifest how they are related to a personal life and support it. He is a magnificent artist who paved the way to treating the sick with art-therapy. The effects of using art-therapy as treatment with a focus on Munch will be studied in this essay.
Born in Norway, Munch, who made a milestone in the Occidental history of arts with Strindberg and Ibsen, became one of outstanding artists in the northern hemisphere. In his works, Munch describes plainly his inner world of painful mental conflict with strong color and composition. His paintings cause viewers emotional excitement and inspiration.
Impressionism and Naturalism in 19th century placed more emphasis on brightness including light. However, Munch made a new road to Expressionism, which focused on the darkness of the inner mind, and described madness and disorder of human psyche with symbolic technique through the formative language of line and color. In reaction to the objective portrayal, he created a fresh style of painting which describes the painter's subjective mental state, namely unconscious world lying in his inner mind. His style is a kind of psychological analysis seeking a solution to the mystery of life and death and further studying into the substance of the mind.
Munch plainly depicted his experience of death in his childhood in his works in order to gain universal sympathy and self-comfort. His work might not be fine arts in this regard that he may have indulged in art world to treat his own psychological confliction. He confronted head-on anxiety and horror caused by gloomy death. In that sense, he showed us that a person's psychological momentum is closely related to his mental pathology.
After Freud introduced psychoanalysis for the first time in early 20th century, the field of psychiatry drew people's attention and became the topic to study. Researchers found that the inner mind, which is the core of our mental world, can be drawn through painting. Thus, art-therapy became a key element of psychiatry. Proved themselves as visual images of psychological reality and subjective experience, paintings marked a turning point in the formation of an independent realm of medical treatment. When Freud started to study a world of unconsciousness, Munch had already overcome his own unconsciousness conflicts through the painting. He realized that a person's sorrows and pains are fate and common to human beings. Munch drew pictures of his own gloomy past, present pain and uncertain future. He took the opportunity to relate his mental problems to art-therapy of treatment through his paintings in the process of finding the meaning of tenacity, suspense, and horror in his childhood.
Munch himself confessed that he painted his works to treat himself under the clear recognition of his own problems. The confession places high value on the role of art-therapy in treatment. Munch overcame horror and dread by vividly pouring suspense, madness and death on his canvases. He also accepted death as a portion of life in order to gather peace of mind. The effect of using art-therapy as treatment led Munch to enjoy a long life of 81 years.
It is theorized that Munch's painting had a positive impact on him throughout his entire life. He left many masterpieces proving that using art-therapy as treatment is effective. If art-therapy as treatment is used in the field of consultation, education and medical treatment, it will have a positive influence on humanity of adolescents as well as the emotional disabled.

목차 (Table of Contents)

• 차례
• Ⅰ 서론 = 1
• Ⅱ 뭉크의 생애와 예술의 형성 배경
• 1. 뭉크의 생애 = 3
• 2. 예술의 형성배경 = 4
• 1) 초년기 = 5
• 2) 이국의 방랑자 = 6
• 3) 고향의 은둔자 = 10
• Ⅲ 정신분석에 따른 미술치료의 이론적 고찰
• 1. 미술치료의 개념 = 12
• 1) 예술심리치료 = 12
• 2) 미술치료의 역사 = 14
• 3) 미술치료의 의의 = 18
• 2. 미술치료의 배경 = 21
• 1) 미술치료의 정신의학사적 배경 = 21
• 2) 미술치료의 미술사적 배경 = 22
• 3) 미술치료의 분석적 접근법 = 25
• Ⅳ 치유로서의 작품활동
• 1. 작품분석과 이해 = 31
• 1) 인상파 시기 = 33
• 2) 내면세계로의 직면 = 34
• 3) 외면세계로의 전환 = 49
• 2. 개인역동과 정신병리 = 54
• 1) 상실의 아픔 = 54
• 2) 죽음의 이미지 = 55
• 3) 여성의 이미지 = 56
• 4) 정신병과 천재성 = 56
• 5) 승화와 창조의 미술 = 58
• 6) 정신분석으로서의 회화 = 59
• Ⅴ 결론 = 61
• 참고문헌 = 63
• Abstract = 66
• 년보 = 69