19世紀 畵壇의 異色的 畵風에 關한 硏究 = (A) study of new style painting in the 19th century

국문 초록 (Abstract)

19世紀 畵壇은 英·正祖 以後 본격적인 유행을 이룬 南宗文人畵風과 風俗畵, 眞景山水畵 등 自國風의 회화는 점차 줄어들게 되고 金正喜를 비롯한 文人士大夫層의 요구에 따른 正統的인 文人畵風 一色의 畵壇으로 변모한다.
한편, 淸으로부터 傳來된 西洋畵風과 17世紀 이후 思想的으로 큰 영향을 끼친 實學의 擡頭는 사회의 전반적인 意識을 확대시킬 뿐만 아니라 政治 · 經濟 · 藝術의 各分野에 이르기까지 近代를 지향하는 새로운 학을 피우게 된다.
따라서 高踏的인 文人畵에 싫증을 느낀 몇몇 先覺的인 화가에 의하여 사물에 대한 主觀的인 解釋과 獨創的인 표현을 함으로써 이 시대의 새로운 徵候를 나타낸다. 이러한 새로운 의식의 발전은 中國的 理想主義 繪畵觀으로부터 脫皮하게 하였으며, 작가들의 主體性과 事實精神을 바탕으로 한 民族的이면서도 가장 韓國的인 畵風들을 형성하게 하였다. 또한 燕行을 통한 使行員들에 의해 도입된 西洋書法을 부분적으로 수용하게 됨으로써 민족적인 특색을 추구하려 했던 화가들에 의하여 참신한 화풍으로 발전하게 된다. 즉 新思考의 개념을 가지고 자신들의 개성과 감각을 충분히 표현한 異色的인 畵風의 작가들이 나타나게 되었다.
이러한 異色的 畵風은 18世紀 以後 畵壇을 풍미했던 南宗文人畵의 기반 위에 封建體制의 崩壞, 實學思想과 西洋文物의 流入이라는 시대적 상황과 旣存 전통회화의 가치 체계를 다시 쓰는 意識轉換을 통해 自意識이 강한 독창적인 화풍을 형성한 것으로 볼 수 있다.
尹濟弘, 趙熙龍, 田琦, 金秀哲, 金昌秀, 洪世燮 등은 내용과 형식 모두에서 계승과 革新을 꾀한 작가들이다. 그 중에서도 18世紀末에 활동한 尹濟弘과 19世紀의 金秀哲, 洪世燮 등은 그 시대 繪畵潮流속에서도 독창적인 개성을 발휘한 대표적인 화가들이다.
尹濟弘은 水墨主調의 淡彩와 사물의 대담한 생략과 왜곡을 자유롭게 구사했으며, 淸新한 畵格과 文氣로 당시로는 파격적인 양식을 세웠고, 후대에 金秀哲과 金昌秀의 작품에 영향을 미치게 된다. 金秀哲은 尹濟弘과 申潤福의 작품들에서 보이는 전통을 이어 더욱 발전시킨 것으로 그의 獨創性은 淡淡한 彩色과 사물을 歪曲, 單純化시키는 表現技法으로 대표되며 이것은 金秀哲 자신만의 독특한 화풍이다. 또한 洪世燮은 以前까지는 볼 수 없었던 개성적이고 抽象的인 構圖와 농담처리로 현대적인 새로운 화풍을 이룩하였다.
이들의 書風은 당시의 다른 작품들에 비해 異色的 傾向을 보이고 있어서 어떤 새로운 움직임으로 짐작되기도 하나, 作品上의 樣式的 特徵을 살펴보면 傳統繪畵를 바탕으로 同時代 作家와 作品들의 영향관계 속에서 그들 나름대로의 독자적인 書風을 이루었다고 할 수 있다. 하지만 以前에는 볼 수 없었던 완전히 새로운 素材와 主題를 끌어들이진 못한 한계점을 갖고 있다.
以上과 같이 異色的畵風의 書家들은 그 시대의 회화의 움직임을 받아들여 새로운 表現과 技法을 통해서 시대의 要求에 알맞게 자신들의 個性을 표현하였고, 中國畵 模倣 一色의 傳統畵壇에 새로운 의식을 형성하여 近代 繪畵의 創造的 발전에 있어서 중요한 意義를 갖는다고 하겠다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the period of 19th century, the native styles of painting such as Southern School painting, the sketch of traditional manners and realistic landscape painting which were very popular since the days of King Yongjo and chongjo, was gradually decreasing. Instead, the Orthodox literati painting of the intelligent calligraphic group which was lead by Kim jung-hi came around. The Western Civilization which was introduced into Korea throuth Ching Dynasty and the rise of positivism not only enlarged the general consiousness of the people but also stimulated the will of modernization in politics economics and arts. Accordingly, a few pioneer painters who were disgusted with the highbrow calligraphic paintings opened the world of painting with a subjective interpretation a creative expression.
This means that the new paintings circle could express the different and novel style of paintings including their unique and personal sense with new thoughts. They changed the colored paintings in Indian ink in the spirit if age and expressed the liberal characteristic trend and their interior discord.
Like this, the new style painting are based upon the Southern painting of colligraphic school and the collapse of the feudal system which occurred in the whole society in the latter period of the Chosun dynasty, and the formation of new style painting through the conversion of conciousness of rejecting the existing value system.
Yun, je-hong, Cho, Hee-ryong, Chungi, Kim, soo-chul, Kim, chang-soo and Hong, se-sup were tried to succeed and develop in the form and substance of the paintings. Yun, je-hong, Kim, soo-chul, Hong, se-sup are the representative of new style painters.
We take look at the painting style of Yun, je-hong who was the first revolutional painter. He uses the black and white mostly with light color and decorative moss points as to distort or omit the form of the things. Kim, soo-chul who is representative of the new painting, he has made more improvement on the style of Yun, je-hong and Sin, yon book. His creative expression is slight color together with the free lining and distort or omit the forms of the things. Hong, se-sub is one of the typical gentlemen artist and he shows new style of Hong, se-sub which has not be seen before. And he produced great achivements which distinguished him from the contemporary painters.
Their works represented a different style from the contemporary paintings. However, it is important to note that their attempt to make a new style of painting could be made in relation with the existing painters. Moreover, their paintings did not succeed in developing new issues and subjects.
However, they accepted the new movement of painting of the 19th century and realized their own idea by employing a new style of expression. In this sense they made a criticism of group of traditional painters and therefore played an important role in the making of the modern painting.

목차 (Table of Contents)

• 國文抄錄 = ⅰ
• 目次 = ⅲ
• Ⅰ. 序論 = 1
• Ⅱ. 19世紀 畵壇의 繪畵傾向 = 4
• 1. 南宗文人畵의 傳來와 受容 = 5
• 2. 西洋畵風의 流入 = 9
• Ⅲ. 異色的畵風의 擡頭와 展開 = 15
• 1. 鶴山 尹濟弘의 繪畵 = 16
• 2. 北山 金秀哲의 繪畵 = 24
• 3. 石窓 洪世燮의 繪畵 = 37
• Ⅳ. 結論 = 47
• 參考文獻 = 50
• 圖版目錄 = 52
• 圖版 = 54
• ABSTRACT = 67