유아의 신체활동을 통한 리듬감 개발에 관한 연구 : 달크로즈 음악교수법을 중심으로 = (The) Study on the Development of Children's Rhythmic Sense using their Body Movements : Focused on the Music Pedagogy of Dalcroze

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 4～6세 유아의 리듬감 개발을 목적으로 달크로즈의 유리드믹스 음악교수법을 중심으로 연구한 것이다. 우리나라 유아교육 현장에서의 음악교육은 대부분이 노래를 가르치거나 음률 활동에 치우쳐 왔다. 그러나 음악적 잠재능력을 체계적으로 배워야하는 유아들에게는 음악의 기본 개념의 이해와 잠재적 음악성을 개발시키는 음악교육이 이루어져야 한다.
음악의 기본 개념 중의 하나인 리듬을 직접 유아들에게 느끼도록 하여 유아들이 리듬요소에 대한 반응을 보일 때, 유아들은 음악의 아름다움과 즐거움을 느낄 수 있을 것이다.
전통적인 이론위주의 음악교육에 대해 많은 문제점을 발견하고 모든 음악적 개념은 자연적인 신체활동에 그 근원이 있다고 주장한 달크로즈는 리듬이 가장 기초적인 음악학습의 시작점이 된다는 전제 하에 유리드믹스라는 새로운 리듬학습방법을 개발하였다.
이에 이 논문에서는 4～6세 유아를 대상으로 하여 달크로즈 유리드믹스 음악교수법을 활용하여 34개 리듬요소 중 기본적인 템포, 다이내믹, 박자, 프레이즈를 중심으로 리듬감 개발을 위한 리듬개념 학습방안을 제시하고 이를 바탕으로 한 활용 지도안을 작성하였다.
이 논문을 다음과 같은 점에 의하여 연구하였다.
첫째, 리듬의 개념과 리듬 교육의 중요성을 살펴보았다.
둘째, 연구대상인 유아의 음악적 성장 특징을 알아보고 연령단계에 따라 리듬발달을 포함한 전반적인 음악적 발달을 고찰해보았다.
셋째, 달크로즈의 음악적 배경과 그의 음악교육이념, 학습방법의 특징 을 알아보았다.
넷째, 유리드믹스의 목적과 리듬개념학습법을 구체적으로 고찰해 보고 유리드믹스에서 제시된 34개의 리듬요소 중 기본적인 템포, 다이내믹, 박자, 프레이즈에 대해 구체적으로 살펴보고 신체활동을 통한리듬지도 방법을 이동 동작과 비 이동 동작으로 나누어 살펴보았다.
다섯째, 유아의 충분한 음악적 경험과 창의적 수업이 이루어질 수 있 도록 유리드믹스 활용 지도안을 위의 4가지 리듬요소로 구분하여 작성하였다.
위의 절차들을 통해 주어진 결론은 신체 움직임의 체험으로 유아들의 신체 각 부분이 조화롭게 발달되고 리듬의 요소를 자연스럽게 경험해 보며 듣는 것과 움직임의 일치로 청각을 개발할 뿐 아니라, 표현의 자유를 통해 창조력이 자극되는 즐거운 리듬학습 수업이 이루어 질 수 있다고 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Music education on the field of children education in Korea has been inclined toward mostly teaching tones and singing songs.
However, music education for children who are needed systematically to develop their potential ability step by step should be able to make them develop their ability as well as understand basic concept of music.
Thus, the writer is of the opinion that children could naturally feel the beauty and joy of music when they show the reaction to the rhythmic factors by feeling the rhythm, one of the fundamentals of music, by themselves.
With this point of view, Emile Jaques Dalcroze, who found many problems in the traditional music education centering around music theory and insisted that all the fundamentals of music have its origin in the natural body movement of human, developed the new learning method of rhythm called 'Eurhythmics' based on the fact that rhythm is the very starting point in learning music.
Following the model of Dalcroz's music pedagogy as a methodology of the thesis, thus, the writer have made a practical guidance of learning program concerning the concept of rhythm, for the children from four to six-years-old as an object of the study, that helps them develop their own rhythmic sense, based on the tempo, dynamics, meter, and phrase which are the basic factors out of the thirty-four rhythmic elements of Dalcroze.
Therefore, this study composed of five parts.
In the first part, the principals of rhythm and the importance of its education have been examined.
In the second part, the writer has examined the characteristics of children's musical growth and has studied the general development of music including the rhythmic development by the each age groups as an object of the study.
Thirdly, Dalcroz's musical background, his notions of music education and learning method have been examined.
In the fourth part, the writer has specifically examined the purpose of Eurhythmics and the learning method of the rhythm concept, and has examine the tempo, dynamics, meter, and phrase which are the basic factors out of the thirty-four rhythmic ones presented in the Eurhythmics, and also divided the teaching program of rhythm using the bodily movement into the Locomotor movement and Non-Locomotor movement.
Lastly, in order for the children to have the enough experiences about music and the creative lesson the writer has classified a practical guidance of Eurythmics learning program into the above four rhythmic factors.
With the conclusion gained by the above processes, the writer has anticipated that the experiences of body movement bring the balanced growth of the children's body and make them naturally experience the each factor of rhythm, and also in accord with the hearing and moving their sense of listening can be developed, and furthermore through the freedom of expression the delightful class which stimulates the children's creativity could be made.

목차 (Table of Contents)

• 국문요약 = ⅳ
• 목차 = ⅵ
• 악보목차 = ⅷ
• 표목차 = ⅸ
• 그림목차 = ⅹ
• 예목차 = 11
• Ⅰ. 서론 = 12
• 1. 연구의 목적 = 12
• 2. 연구의 방법 및 범위 = 13
• Ⅱ. 이론적 배경 = 14
• 1. 리듬의 개념과 리듬교육의 중요성 = 14
• 2. 유아의 음악성 발달 = 17
• 1) 연령단계에 따른 음악성 발달 = 17
• 2) 음악에 반응하는 신체동작의 발달특성 = 20
• 3. 달크로즈의 음악교육 = 22
• 1) 달크로즈의 음악적 배경 = 22
• 2) 달크로즈의 음악교육이념 = 24
• Ⅲ. 유리드믹스를 통한 리듬지도 방법 = 27
• 1. 유리드믹스 교수법 = 27
• 2. 리듬개념 학습법 = 29
• 3. 신체활동을 통한 리듬지도 방법 = 38
• 1) 이동 동작 = 40
• 2) 비이동 동작 = 42
• Ⅳ. 유리드믹스의 활용 지도안 = 47
• 1. 템포를 중심으로 한 리듬학습 지도안 = 47
• 2. 다이나믹을 중심으로 한 리듬학습 지도안 = 51
• 3. 박자를 중심으로 한 리듬학습 지도안 = 54
• 4. 프레이즈를 중심으로 한 리듬학습 지도안 = 58
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 62
• 참고문헌 = 64
• Abstract = 67