靑蓮 李後白의 詩文學 硏究 = (A) study of Chongnyon Lee Hu-baek's poetry

국문 초록 (Abstract)

本稿는 조선 중기 사대부 문인 중의 한 사람인 靑蓮 李後白의 生涯와 詩文學 世界를 연구함을 목적으로 한다.
李後白은 경상도 함양에서 태어나 전라도 강진으로 옮겨가기까지 玉溪 盧진, 九拙 梁喜 등과 함께 唐谷 鄭希輔에게서 수학하였고, 강진에 머문 이후로는 호남 지방에서 활동하며 그 지역 문인들과 문학적 교유를 하였다. 李後白은 36세 때 과거에 급제한 이후 59세를 일기로 세상을 떠나기까지 비교적 평탄한 길을 걸어온 관리로서 이조판서까지 역임한 청백리로 널리 알려져 있다.
李後白은 청백리에 못지 않게 문학가로, 특히 시 방면에 탁월한 능력을 지닌 시인으로서도 새로이 인식되어야 할 인물이다. 李後白이 태어나 활동하던 조선 중종∼선조대는 문학사적으로 중요한 시기 중의 하나다. 그것은 고려 중기 이후 200여 년 동안 조선 시단을 지배해 오던 宋詩風을 대신하여 唐詩風으로의 전환이 모색되던 시기인 까닭이다. 중종 무렵 李胃와 金淨에 의해 시도된 學唐의 움직임은 湖南詩壇에 의해 재개되면서 선조 이후 지배적인 시풍의 위치를 점하게 된다. 이러한 唐詩風의 유행에는 三唐詩人의 역할이 가장 컸다. 그리고 三唐詩人을 거론할 때면 으레 三唐의 연원으로서 思庵 朴淳을 언급하는 것이 학계의 일반적 견해였다.
물론 三唐詩人에게 끼친 朴淳의 영향을 무시할 수는 없다. 그러나 三唐의 뿌리가 湖南詩壇에 있음을 고려할 때 三唐詩人의 탄생에는 朴淳 못지 않게 李後白의 영향도 지대하다. 이는 農巖 金昌協이 "호남의 시는 靑蓮 李後白으로부터 唐을 배우기 시작하여 崔慶昌과 白光勳이 번갈아 일어나서 더욱 시단에 소리가 있게 되었다."라고 한 평을 통해서도 입증된다. 이러한 점을 고려하여 金昌協이 호남 학당의 연원으로서 李後白을 언급하게 된 근거와 三唐詩人에게 끼친 영향 관계를 규명하는 데에 본고의 초점을 맞추었다.
李後白이 지금까지 문학사에 크게 부각되지 못했던 것은 작품 수가 적다는 사실에도 기인한다. 문집에 현전하는 李後白의 작품은 한시 101수에 분과하기 때문이다. 그러나 작품의 문학적 우수성 여부가 결코 양에 비례하는 것은 아니다. 李後白의 작품 중에는 문학적으로 탁월할 뿐만 아니라, 일부 작품은 다른 시인의 우수한 작품으로 잘못 알려진 것도 있어 관심을 끌기에 충분하다.
李後白의 101수 작품을, '무엇을 그리느냐' 하는 제재적 측면과 '어떻게 그리느냐' 하는 문예적 측면으로 나누어 고찰하였다. 작품 수가 101수밖에 되지 않아 이렇게 분류하여 살펴보는 것이 다소 무리가 없지는 않았다. 그러나 문학 작품의 올바른 이해와 평가를 위해서는 우선 제재적 측면을 다루지 않을 수 없다. 李後白의 시는 제재면에서 다섯 가지로 요약될 수 있다.
먼저 離別의 情恨을 다룬 작품은 크게 친구와의 이별과 여인과의 이별로 나누어 진다. 친구와의 이별에서는 치밀한 구성과 서술부에 명사 어구만의 사용, 대구를 통한 절주감 형성 등을 두드러진 표현 기법으로 사용하여 이별의 한을 극대화하였다. 여인과의 이별에서는 작자 자신을 여성 화자로 설정하거나 題畵詩의 형태를 빌려 그리움의 정을 사실적으로 표현하였다.
李後白은 수학기를 제외하고는 40여 년을 타향에서 생활한 관계로 나그네로서의 우수와 고향에 대한 간절한 그리움을 시화하였다. 그러나 다른 작가들에 비해 강한 그리움이나 우수가 직접적으로 드러나지는 않는다. 이는 비교적 평탄한 벼슬길을 걸어 왔던 작자의 특수성을 반영한 것으로 여겨진다.
李後白은 여느 시인들처럼 자연에 귀의하여 한가한 삶을 즐기는 태도를 이상으로 여겼다. 그래서 예리한 관찰력과 섬세한 필치로써 순수한 자연미를 드러내기도 하고, 자연 속에 묻혀 풍류를 즐기는 시적 주인공의 삶을 찬양하며 한없는 부러움을 나타내기도 하였다.
李後白은 평생 동안 정통 유학자로서의 자세를 견지하였다. 그리고 유가로서의 그러한 모습은 載道文學觀을 그대로 드러낸 長篇古詩 가운데 현저하다. 그러나 근체시에서는 그러한 경향의 작품이 많지 않다. 이는 情感을 중시한 唐風을 선호한 그의 시적 성향과 관련된다.
李後白은 가까운 사람들의 죽음을 애도하는 輓詩를 몇 수 남겨 놓았다. 물론 이러한 작품들은 예외 없이 輓詩 고유의 상투적 성격을 그대로 답습하고 있다. 그러나 치밀한 시적 구성과 섬세한 감정의 표현을 통해 생전에 자신과 개인적으로 친밀했던 사람들에 대한 각별한 정과 아쉬움을 표출하였다.
작품의 올바른 감상과 비평을 위한 방법 중의 하나로 풍격 문제를 다루게 된다. 풍격이란 작품 중에 표현한 예술 특색과 창작 개성을 지칭한 것으로, 그것이 직관적 인식에 기초한 인상 비평에 불과할지라도 작품이 나타내는 문예미 파악의 첩경으로 간주되어 왔다.
李後白의 풍격은 크게 淸奇와 豪放, 그리고 超詣로 요약된다.
우선 意境과 詩語上 청신하고 기묘한 경계인 淸奇의 풍격을 지닌다. 작품 양에 있어서 가장 두드러진 풍격은 豪放이라 할 수 있다. 豪放한 풍격의 시에서는 20여년간을 관직에 머물며 원칙과 명분에 충실했던 관리로서의 굳은 절개와 뛰어난 기상을 드러낸다. 『朝鮮王朝實錄』에서 "李後白은 시문이 호건하여 애송하는 사람이 많았다"고 한 말은 이러한 豪放한 풍격을 입증해 준다. 李後白의 작품에는 淸奇와 豪放에 못지 않게 超詣한 풍격도 드러난다. 許筠이 『國朝詩刪』에서 <失題>를 평하여 超凡하다고 한 것이 이를 증명한다고 하겠다.
李後白이 湖南詩壇에서 본격적으로 學唐을 제시했다는 것은 그의 시 전반에 나타난 당풍적 경향에서 확인할 수 있다. 李後白은 풍부한 정감의 세계를 내향적으로 밀도화하거나 외향적으로 극대화함으로써 唐風을 주도한 시인으로서의 특성이 강하게 드러난다.
李後白은 漢詩史에 커다란 의의를 지닌 인물이다. 이는 李胃와 金淨에의해 시도된 學唐을 湖南詩壇에서 본격적으로 제시함으로써 선조 이후의 唐風 유행에 결정적인 역할을 했을 뿐만 아니라, 자신의 문하에서 玉峯 白光勳과 孤竹 崔慶昌을 배출함으로써 이들이 훗날 三唐詩人의 일원으로 성장하는 데 크게 기여했다는 점에서 그런 평가가 가능하다. 이러한 점을 고려할 때 李後白은 한국 漢詩史에 새로운 자리매김이 필요하다고 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this thesis is to achieve a correct understanding and appreciation of the life and poetic works of Lee Hu-baek(李後白) whose pen name is Chongnyon.
Lee Hu-baek was born in Hamyang, Kyongsang Province, and there he was taught by Tanggok Jeong Hee-bo along with Okkye Ro Jin, Kujol Yang Hee, and Kaeam Kang Ik. Lee moved to Kangjin, Cholla Province when he was 16. Having lived at Kangjin, Lee kept literary company with writers and scholars in the Honam area. As a result, Lee was one of most important poets in Honam poetical circles. After he passed the civil service examination at 36, he followed in the uneventful path as a government official till he died at 59.
Until now, Lee Hu-baek was known as a clean-handed officer. But he should be newly recognized as a writer, especially as a poet of prominent ability in the field of poetry. In fact, the period from King Joongjong to King Sonjo, when he lived, was one of the most important times in Korean literary history.
The reason why it was such an improtant time is that the transition to Tang poetic style was groped from the Song poetic style which had controlled the Chosun poetical circles since about the middle of the period of the Koryo Dynasty for 200 years.
The move to Learning-Tang(學唐), attempted by Kim Jong and Lee Ju during the King Joonjong period, has taken the top seat since King Sonjo period thanks to the reopening of Learning- Tang by Honam poetical circles.
Such popularity was largely attributable to the efforts of the 3-Tang poets. And when we remark the attainment of the 3 -Tang poets, we cannot deny that they were influenced by Saam Park Soon(朴淳). It was the gereral opinion of Korean literary history.
Of course, the part of Park Soon can't be treated neglectfully. But when we consider that the root of the 3-Tang lies in Honam poetical circles, the influence of Lee Hu-baek was very great like Park Soon. This fact was firmly established by Nongam Kim Chany-hyop, the remarkable critic of the latter half of Chosun Dynasty.
He said that the poetry of Honam started Learning-Tang by Lee Hu-baek, Kojuk Choi Kyong-Chang and Okbong Paek Kwang-Hoon appeared in turn, so that the sound was loudly heard. In consideration of this situation, my thesis has focused on the basis of acknowledging Lee Hubaek as the origin of Homan Learing-'Tang, and the truth of connection to the 3-Tang poets.
Lee Hu-baek was not embossed in Korean literary history. The main reason, I think, is that his works left until now, are only 101 pieces of poetry. But the literary excellency is never proportional to the quantity of the works. Among his works, there are excellent works in the literary sense. Three pieces of his poetry were wrongly known as other poet's poems.
I want to divide the 101 pieces of poetry into two parts. One is what to paint, that is, division by their theme side. And the other is how to write, that is, division by their literary side. Lee Hu-baek's poety can be summarized to five classes on the theme side.
The first theme concerns one of heartbreak from parting. And the works treating the heartbreak from parting can be largely divided into two classes. One is the heartbreak of parting from friends. The other is the heartbreak of parting from lovers. In the case of parting from friends, Lee maximized the heartbreak of parting, using the expressive technique like elaborate structure, usage of noun wording only in the predicate, formation of rhythm by couplets, etc. In the case of parting from lovers, Lee represented really the yearning by setting up the writer himself as a female narrator or writing a poem describing a picture.
The second theme relates to the loneliness on a journey and the longing for one's hometown. Except for his childhood, Lee lived away from home for nearly 40 years. So among his works, there are many poetizing the loneliness on a journey and the longing for his hometown. But comparing him with other poets, he did not depict directly such a loneliness and a longing for his hometown. The reason is because he walked an uneventful path till he died at 59.
The third theme concerns the discovery of natural beauty and the elegant pursuits. Like other poets, Lee ideally thought of the attitude which embraced nature and lived a quiet life. So, Lee revealed pure natural beauty through sharp observation and delicate touch. Otherwise, he praised the poetic character who lived elegantly and showed the endless envy.
The fourth theme relates to the pursuit of Confucian life as a Confucian scholar. Lee has maintained firmly the attitude as an orthodox Confucian during his life. And such an attitude as Confucian is noticeable in his long free verse. But such a tendency rarely appeared in the quartrain and other kinds of poems. This situation is related to his preference of the Tang poetic style to the Song poetic style.
The fifth theme is to look back upon the memory of a deceased person. These kinds of works followed suit the conventional expression proper to lamentation. But he made us feel the warmth of human touch by expressing special favor to the people with whom he was privately on friendly terms while in life using the careful poetic construction.
The literary characteristic of poetry is to consider the poetic style which appears in Lee's poetry from literary point of view. The literary characterstic of his poetry can be largely divided into two groups the distinctive style and the Tang poetic style.
We are used to dealing with style as a way to appreciate poetry and criticize it properly. Style means the artistic distinction and creative subjectivity expressed in the writer's works. So, though it is only impressive criticism based on the intuitive cognition, it has been regarded as the shortway to grasp the literary beauty revealed in the writer's works.
Lee Hu-baek's style can be summarized into the following three points 1) a fresh and unique style(淸奇), 2) a manly and broad-minded style(豪放), and 3) an uncommon and profound style(超詣).
First of all, Lee Hu-baek's poetry has a fresh and unique style in the poetic word and its deep meaning. The remarkable style is a manly and broad-minded style in quantity. A manly and broad-minded style mainly appears in free verse. Lee reveals the strong will and hope to save the world and people as an offical holding office in the government for about 20 years.
The above fact was witnessed by the comment that Lee's prose and poetry is broad-minded and robust in the book called A true Record of the Chosun Dvnastv( 朝鮮王朝實錄 ) . An uncommon and profound style was found in Lee's poetry. The fact was demonstrated by Huh Kyun's comment on 'Losing Title' in his the Selection of Poems of the Chosun Dvnastv(國朝詩刪).
Lee Hu-baek suggested Learning- Tang in earnest in Honam poetical circles. This fact was checked up on the Tang poetic style revealed in the general poems. Through introvert density and extrovert height of the abundant emotional world, Lee distinguished the characteristic of the Tang poetic style. Lee was a pioneer of the Tang poetic style in Honam poetical scircle.
Lee Hu-baek is one of the most important poets in Korean-Chinese literary history. This fact resolves itself into the following two points.
First, Lee suggested earnestly Learning-Tang attempted by Lee Ju and Kim Jong in the days of King Joongjong. As a necessary consequence, the Tang poetic style came into fashion from the King Sonjo period to the end of the Chosun Dynasty.
Second, Lee produced two new student poets among the 3-Tang poets. They became the famous poets in the future. They are : Paek Kwang-hoon and Choi Kyong-chang. Lee's contribution to the appearance of 3-Tang was really great. Considering the above facts, Lee Hu-baek's position should be newly reexamined in the history of Korean-Chinese poetry.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅰ
• Ⅰ. 序論 = 1
• 1. 硏究의 目的과 意義 = 1
• 2. 資料의 書誌的 檢討 = 4
• 3. 硏究史 檢討 = 6
• Ⅱ. 詩 形成의 背景 = 8
• 1. 家系와 生涯 = 8
• 2. 學問的 師承과 學統 = 12
• 3. 湖南詩壇과의 交遊 = 17
• 4. 學唐의 實相 = 32
• Ⅲ. 詩의 題材와 文藝的 性格 = 47
• 1. 詩의 題材的 性格 = 47
• (1) 離別의 情恨 = 48
• (2) 客愁와 望鄕의 情 = 52
• (3) 自然美의 發見과 風流 意識 = 57
• (4) 儒家的 삶의 追求 = 62
• (5) 亡者에 대한 追慕의 情 = 69
• 2. 詩의 文藝的 性格 = 77
• (1) 風格的 特徵 = 77
• ① 淸奇 = 81
• ② 豪放 = 85
• ③ 超詣 = 94
• (2) 唐風的 特徵 = 100
• ① 情感의 內向的 密度化 = 104
• ② 情感의 外向的 極大化 = 109
• (3) 三唐詩人에의 影響 = 116
• Ⅳ. 詩史的 意義 = 126
• Ⅴ. 結論 = 129
• 參考文獻 = 133
• Abstract = 138