예술고등학교 음악과 교육과정 개선안에 관한 연구

국문 초록 (Abstract)

예술고등학교의 설립이념과 목적은 조기 개발된 음악 영재들을 조기교육을 통해 전문음악인으로 양성하는 기틀을 마련해 주고자 하는데 있다.
1953년 이화 예술고등학교 창립을 시발점으로 2000년 12월 현재 우리나라의 예술고등학교는 모두 20개교에 달한다. 그러나 현행 예술고등학교의 교육과정은 이러한 목표를 구현하는데 크게 미흡하다.
본 연구는 예술고등학교의 설립이념과 교육과정에 대해 살펴보고 현행 교육과정에 대해 학교 현장에서 바라는 개선점과 함께 국제 동향을 비교해 보았다. 이를 바탕으로 예술고등학교 교육과정의 문제점을 고찰하고 새로운 개선점을 제언하여 예술고등학교의 경쟁력 강화를 모색하고자 한다. 연구 결과 다음과 같은 문제점이 도출되었다.
첫째, 보통교과의 이수단위를 전문교과의 이수단위보다 높게 배당하였다. 이는 예술고등학교의 교육이 입시 중심으로 이루어지며 설립이념과 대치되는 것으로 전공학생들의 욕구를 충족시키지 못하고 있었다.
둘째, 편성한 전문교과목들은 다양하지 못하였으며 전공, 실기중심적이고 음악이론교과목과 앙상블, 합주등이 소홀히 다루어지는 경향이 있었다.
셋째, 전공실기는 많은 단위 시수를 배정함에도 불구하고 학생 1명당 실기교육을 받을 수 있는 시수는 주 1시간으로 많은 부족함을 느끼고 있다. 학교내의 충분한 실기교육이 일어나지 못함으로 해서 특별활동과 과외 레슨을 조장하여 과도한 경제적 부담감을 가지고 있었다.
넷째, 21세기를 대처할 다양한 전문 음악인 양성의 기틀을 마련하는 대안이 부족하였다.
다섯째, 전통 문화의 이해 및 계승·발전이라는 교육목표에 부합하는 교과목이 개설되어 있지 않았고 이러한 노력이 미흡하였다.
이를 토대로 예술고등학교의 효율성의 확대를 위해 다음과 같은 개선안을 제언하고자 한다.
첫째, 선결과제로 대학입시체제가 특수 목적고등학교에 맞게 전형방법을 모색하여 예술고등학교의 교육과정이 편파적이지 않도록 해야할 필요성이 있다. 또한 예술고등학교는 학교의 특성과 현장의 다양한 여건을 고려하여 보다 자율적으로 선택의 폭을 확대하여 운영하여야 할 것이다.
둘째, 학생 개개인의 능력과 재능에 맞추어 차별화된 단계적인 교육과정을 체계화할 필요가 있다.
셋째, 모든 교과는 전공실기를 포함하여 학교내에서 이루어져야 한다. 전공실기 시수의 확보와 함께 여러 가지 공개레슨의 실기지도방법을 모색해야 할 것이다.
넷째, 21세기를 대비할 음악인을 양성하는데 주안점을 두어야 하므로 컴퓨터음악, 재즈, 실용음악과 같은 음악과의 다변화를 시도해야 한다.
다섯째, 주체성을 띤 창조적 음악 활동인으로 커 나가기 위해서는 민족 문화의 전통을 바르게 이해할 교과목을 편성하여야 한다.
이상의 제시안은 현행 입시제도의 획기적인 변화안에서 더욱 실현될 수 있을 것이다. 그러므로 교육부와 음악대학의 행정가들의 특별한 이해와 노력이 요망되며 예술고등학교에서는 경쟁력있는 교육을 위해서 발벗고 나서야 될 때이다.
한국의 예술고등학교가 세계예술계에서 새로운 중추로 우뚝 선 예술가들이 자라는 요람이 되길 기원해 본다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The underlying motivation for the creation of Fine Arts High Schools is to provide a forum for educating and training talented young students early in their lives in an environment which provides stimulation for their particular abilities. At the present time (December 2000), there are some 20 such schools in Korea, the first having been organized at Ewha in 1953. Unfortunately, the current curriculum of these schools is inadequate to meet the stated goals.
The purpose of this research is to investigate changes in the curriculum of fine arts high schools that would better address their stated mission. These changes in curriculum incorporate international trends, and strengthen education in the traditional high school subjects, as well as in the fine arts. The paper analyzes weaknesses in the current curriculum and explores changes that will strengthen the students and improve the schools ability to compete favorably.
This research will discuss the following:
1. At present standard subjects are heavily weighted in the grading scale, with more emphasis placed upon preparation for college entry than upon training in the arts. This undermines the purpose for which these schools were established and fails to meet the needs of these gifted students.
2. Current curriculum in the fine arts in these schools lacks variety and depth. In the field of music there is neglect of music theory and of performance opportunities. There is insufficient emphasis placed upon making music.
3. The time provided for individual instruction is inadequate. Typically, the student receives one hour per week of practical instruction in instrumental performance, but is assigned many hours of practice. The student is therefore forced to bear the cost of expensive private lessons outside of school in order to compete favorably. This places an undue financial burden upon the student.
4. The static curriculum of these schools has become insufficient to provide the training necessary for students to develop the skills necessary to compete in the arena of professional music in the twenty-first century.
5. There has been no provision in the curriculum of these schools for the teaching of traditional art forms. In fact, there is a conspicuous absence of education in Korean culture and traditions.
It is the purpose of this research to explore ideas that will enhance the quality of education in the Fine Arts High Schools. The paper will discuss five major suggestions for change.
1. Fine Arts High Schools would better serve the needs of their students and the arts community by discontinuing the practice of weighting traditional subjects so as to facilitate college admission. The schools must widen the choices in the curriculum, and allow more student input into course selection.
2. The curriculum needs to be much more flexible, allowing training tailored to each students ability, talent, and motivation.
3. All practical lessons should be provided within the school, so that there is no need to go outside for supplementary training. Adequate time and facilities should be available for practice, and there should be encouragement of open group practices the formation of informal ensembles.
4. Education should be modernized so as to provide a greater exposure to a wide variety of art forms.
5. The curriculum must include education in traditional Korean art forms in such a manner as to stimulate pride in the national culture and interest in exploring its influence in modern art forms.
The present national review of the criteria used in college selection provides an excellent opportunity to create a new way of looking at students seeking higher education in the fine arts. Admission criteria for these students should center upon talent, technical preparation, and creative potential, rather than upon grades in the traditional non-arts subjects. There needs to be a cooperative spirit between the Fine Arts High Schools and Colleges of Music in the universities, so that properly prepared high school students can be assured of higher education.
The changes explored in this paper will allow Korean musical education to unfold in such as way as to produce large numbers of internationally recognized artists and superb musicians.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• I. 서론 = 1
• 1. 연구 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구 방법 및 범위 = 2
• 3. 선행연구 = 3
• II. 예술고등학교의 교육과정 = 5
• 1. 예술고등학교의 설립이념과 현황 = 5
• 2. 예술고등학교의 교육과정 = 9
• 3. 외국의 예술고등학교의 교육과정과의 비교 = 15
• III. 예술고등학교의 교육과정에 대한 요구와 개선점 = 22
• 1. 조사 대상 및 방법 = 22
• 2. 조사 결과 분석 = 22
• IV. 결론 = 31
• 참고문헌 = 34
• Abstract = 36
• 부록 = 39