東洋 繪畵에 있어서 '神似'의 表現 硏究 : 宋代繪畵를 中心으로 = Study of shinsa in oriental painting : on song dynasty painting

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 宋代 회화에 있어서 神似의 개념과 형성 그리고 그 특성을 규명하고, 나아가 오늘날 창작활동에서 '신사'가 어떻게 재해석되었는가 하는 것을 논의하고 있다. 이러한 논의에서 깊이 있는 논증을 이끌어 내기 위하여 송대 작가들과 본인 작품을 구체적으로 분석하여 작품 속에 담겨 있는 神似의 요소를 밝혀냄으로서 그 개념이 어떻게 작품 창작에 응용되어 표현되었는가 하는 것을 밝히고 있다.
동양 회화에 있어서 神似의 표현은 단순히 과학적인 접근방법에 의한 사물의 의형만을 닮게 그리는 形似的 表現에 도달하고자 하는 것이 아니라, 화가가 인식하여 표현하고자 하는 대상 자체가 지닌 본질적 정신이 배어 녹아든 형태로 드러나는 것을 일컫는다. 즉 '神似'는 '사물의 본질적 특징을 파악 한다'는 의미로, 대상에 내재되어 있는 정신성을 표현해 내는 것이다. 여기서 '神'은 인간 내면의 정신에 해당하는 것으로, 객관 사물에 내재된 본질과 규율에 대한 투철한 이해를 가리킨다. 그러나 '神似' 즉 정신의 닮음이라고 해서 추상적인 표현만을 가리키는 것은 아니다. 동양회화에 있어서 '神似'는 사물의 본질적 특징에 대한 일종의 추상적인 묘사가 아니라 구체적인 형상적 파악으로 나타나기 때문에, 동양 회화에서 形似과 神似의 관계는 객관현실 속의 現象과 本質을 예술적으로 진실하게 묘사하는 관계에 있었던 것이다.
이러한 神似에 관한 논의의 절정은 蘇軾의 '常理'라 할 수 있는데 그는 形似와 神似의 관계를 논하면서 그림의 진정한 가치란 표현대상의 외형이 닮거나 닮지 않음에 달려있는 것이 아니라, 대상의 본질적인 특징에 해당하는 내면세계에 대한 성찰이 함께 드러나야 한다고 하였다. 즉 그는 形似와 神似가 유기적으로 조화를 갖춘 창작이 이루어질 때 최고의 작품으로 가치를 평가할 수 있다고 하면서도 그의 사상은 形보다는 神을 중요시하는 精神主義的 회화 사상을 전개하였다. 소식의 이러한 회화 사상은 송대 이후 화단에서 주류를 이루게 되는 문인화 창작에서 神似 표현의 이론적 토대를 구축하였던 것이다.
본 논문체계는 제 3장을 중심으로 총 4장으로 구성하였다. 1장에서 神似 개념의 발생과 전개로서 宋代의 회화에 나타난 神似 표현을 이론적으로 뒷받침할 수 있는 形似와 神似의 개념 및 이들 양자의 統合的 關係性에 대하여 고찰하고, 송대 이전의 神似 개념에 대한 회화 상의 주요 논의를 시대별로 나누어 살펴보았다.
제2장에서는 宋代 繪畵의 神似 표현에 대한 중점적인 고찰을 시도하였다. 즉 神似 표현이 형성되는 배경을 살피면서 당시 畵壇에 활력소 역할을 한 神似 표현과 文人畵의 태동과의 관계도 검토하였다.
제3장에서는 神似的 표현의 특성이 內容과 形式 두 측면에서 잘 드러나고 있는 작품을 선별한 다음, 새로운 연구방법론을 통한 분석과 검증에 의해 그 작품의 회화적 특성과 이론적 특성의 관계성을 비교 고찰하였다.
제4장에서는 본인의 神似에 대한 현대적 해석에 바탕을 둔 神似 표현을 실제 본인의 작품 제작에 어떻게 수용하고 해석할 것인지를 작품의 조형이념과 더불어 분석하였다.
본 논문에서 다룬 내용들은 동양회화의 形似와 神似의 개념에 관하여 초기의 발생 단계의 개념으로부터 宋代에 완성된 神似 표현에 대한 논의를 거친 다음, 宋代 이후 元·明·淸代에 이르는 시기까지 通史的으로 발전해온 전개과정을 문헌적 연구방법을 통해 탐색한 것이다. 이러한 논의를 거쳐 얻은 연구 성과를 토대로 宋代를 대표할 수 있는 화가들 가운데 神似的 표현 특성을 잘 드러낸 작품들을 표본으로 추출하여 '分析藝術學的' 시각으로 그 작품들에 대한 분석과 검증작업을 하였다.
그리고 본인의 작품을 중심으로 신사표현의 현대적 해석과 수용에 가능한지를 작품 분석을 통해 살펴보았다. 아울러 宋代의 회화에서 피어난 神似 표현의 정신이 본인의 회화 창작에서 어떻게 수용되고 표현되었는가 하는 것을 탐색하고 분석하는 과정을 거쳐 宋代 회화에 나타난 神似 표현과 본인의 작품과의 관계성을 검증하며 확인하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aims to redefine the concept of 'Shinsa' (a depicting technique that emphasizes the spirit of an object), and review its birth and distinguishing characteristics of the painting in the era of Song dynasty. It further talks about how 'Shinsa' has been reinterpreted in the paintings of today. In this respect, it studies both Song painting and my painting in order to obtain a profound perspective. It also shows how the Shinsa concept has been applied in other artists' work by detecting elements of Shinsa.
Shinsa expressions in Oriental painting aim to visualize the genuine spirit of an object through an artist's perception, instead of simply depicting the outside appearance of an object with a scientific approach like in Hyungsa painting. In other words, 'Shinsa' which signifies 'Understanding the intrinsic characteristics of an object', expresses the spirituality laid within an object. Here, Shin(神)' is applicable to an intrinsic human spirituality and it indicates an absolute understanding of both an object's genuine nature and laws. On the other hand, Shinsa, an image of spirituality, doesn't necessarily persue abstract expressions only. The relationship between Shinsa and Hyungsa in Oriental painting is to sincerely describe both images and the true nature of objectified reality in an artistic way since 'Shinsa' is also understood as a detailed image, not just as an abstractive expression of an object's intrinsic nature.
Su-shi, whose Shinsa ideas were pioneering, asserted that a true value of painting has to appear through the observation of the inner world, the intrinsic characteristics of an object, not through the judgement of object's resemblance a s he dealt with the relationship between Shinsa and Hyungsa. In this respect, he evaluated work in which both Hyungsa and Shinsa were organically harmonized, as the best creation, but at the same time, he developed painting that emphasizes spirituality rather than appearance. Su-shi's painting ideas built the theoretical foundation of Shinsa expressions in the literary style painting which became mainstream after the Song Period.
The following body consists of four chapters, with the third chapter being the main focus. The first chapter defines both the notions of Hyungsa and Shinsa and their synthetic connection, which theoretically support Shinsa expressions in Song painting while introducing the origin of Shinsa concepts and its development, and it also reviews major painting theories before the Song Period regarding the Shinsa concept according to the times,
The second chapter mainly focuses on Shinsa expressions in Song painting. It examines the Shinsa expressions that started thriving and blossomed at that time, along with its connection to the 'literary style of painting, while also reviewing the background of the initial Shinsa expressions.
In chapter three, the connection between the pictorial and theoretical characteristics of several selected works, whose Shinsa expressions are well dissolved in both content and formation aspects, are compared and reviewed through both the analysis and verification of new research methods.
The fourth chapter investigates how the Shinsa expressions are adopted and interpreted in my work which is based on the modern understanding of Shinsa, with the work's philosophy.
The contents of this study are: a review of the initial stage of both Hyungsa and Shinsa concepts in Oriental painting to the completed Shinsa expressions in the Song Period and as well a s the historical development of Yuan, Ming and Ching Periods through literature research methods. Based on the research results, both analysis and verification of work take place from the 'analytical artistic viewpoint', using examples of good paintings of Shinsa's concepts by the most prominent Song painters.
In addition, it examines whether modern interpretations and adoptions of Shinsa expressions are possible through my painting. The connection between my work and Song Shinsa expressions are further verified and confirmed by showing the analysis and inquiry process of how the spirituality of Song Shinsa expressions are applied and explored within my painting.This study aims to redefine the concept of 'Shinsa' (a depicting technique that emphasizes the spirit of an object), and review its birth and distinguishing characteristics of the painting in the era of Song dynasty. It further talks about how 'Shinsa' has been reinterpreted in the paintings of today. In this respect, it studies both Song painting and my painting in order to obtain a profound perspective. It also shows how the Shinsa concept has been applied in other artists' work by detecting elements of Shinsa.
Shinsa expressions in Oriental painting aim to visualize the genuine spirit of an object through an artist's perception, instead of simply depicting the outside appearance of an object with a scientific approach like in Hyungsa painting. In other words, 'Shinsa' which signifies 'Understanding the intrinsic characteristics of an object', expresses the spirituality laid within an object. Here, Shin(神)' is applicable to an intrinsic human spirituality and it indicates an absolute understanding of both an object's genuine nature and laws. On the other hand, Shinsa, an image of spirituality, doesn't necessarily persue abstract expressions only. The relationship between Shinsa and Hyungsa in Oriental painting is to sincerely describe both images and the true nature of objectified reality in an artistic way since 'Shinsa' is also understood as a detailed image, not just as an abstractive expression of an object's intrinsic nature.
Su-shi, whose Shinsa ideas were pioneering, asserted that a true value of painting has to appear through the observation of the inner world, the intrinsic characteristics of an object, not through the judgement of object's resemblance a s he dealt with the relationship between Shinsa and Hyungsa. In this respect, he evaluated work in which both Hyungsa and Shinsa were organically harmonized, as the best creation, but at the same time, he developed painting that emphasizes spirituality rather than appearance. Su-shi's painting ideas built the theoretical foundation of Shinsa expressions in the literary style painting which became mainstream after the Song Period.
The following body consists of four chapters, with the third chapter being the main focus. The first chapter defines both the notions of Hyungsa and Shinsa and their synthetic connection, which theoretically support Shinsa expressions in Song painting while introducing the origin of Shinsa concepts and its development, and it also reviews major painting theories before the Song Period regarding the Shinsa concept according to the times,
The second chapter mainly focuses on Shinsa expressions in Song painting. It examines the Shinsa expressions that started thriving and blossomed at that time, along with its connection to the 'literary style of painting, while also reviewing the background of the initial Shinsa expressions.
In chapter three, the connection between the pictorial and theoretical characteristics of several selected works, whose Shinsa expressions are well dissolved in both content and formation aspects, are compared and reviewed through both the analysis and verification of new research methods.
The fourth chapter investigates how the Shinsa expressions are adopted and interpreted in my work which is based on the modern understanding of Shinsa, with the work's philosophy.
The contents of this study are: a review of the initial stage of both Hyungsa and Shinsa concepts in Oriental painting to the completed Shinsa expressions in the Song Period and as well a s the historical development of Yuan, Ming and Ching Periods through literature research methods. Based on the research results, both analysis and verification of work take place from the 'analytical artistic viewpoint', using examples of good paintings of Shinsa's concepts by the most prominent Song painters.
In addition, it examines whether modern interpretations and adoptions of Shinsa expressions are possible through my painting. The connection between my work and Song Shinsa expressions are further verified and confirmed by showing the analysis and inquiry process of how the spirituality of Song Shinsa expressions are applied and explored within my painting.

목차 (Table of Contents)

• 國文抄錄 = ⅰ
• 목차 = ⅲ
• 序論 = 1
• Ⅰ. 神似 개념의 발생과 전개 = 7
• 1. 神似와 形似 = 7
• 1.1 神似의 개념 = 9
• 1.2 形似의 개념 = 15
• 1.3 神似와 形似의 통합적 관계성 = 17
• 2. 宋代 이전의 神似에 대한 주요 논의 = 21
• 2.1 魏晉南北朝 時代의 神似 = 21
• 2.1.1 傳神寫照 = 21
• 2.1.2 氣韻生動 = 26
• 2.1.3 暢神 = 28
• 2.1.4 神明降之, 此畵之情 = 33
• 2.2 唐, 五代의 神似 = 37
• 2.2.1 意在筆先, 形似須全其骨氣 = 37
• 2.2.2 心隨筆運 , 無形之病 = 40
• Ⅱ. 宋代 神似的 表現의 내용과 형식 = 44
• 1. 宋代 神似의 배경 = 44
• 1.1 사회적 배경 = 44
• 1.2 미술사적 배경 = 47
• 2. 宋代 神似와 文人畵 = 51
• 3. 宋代 神似와 形似의 表現 = 54
• 3.1 神似의 표현 = 54
• 3.2 形似의 표현 = 57
• 4. 宋代 神似 중시 화론의 논의 = 59
• 4.1 古畵畵意不畵形 = 59
• 4.2 常理 = 62
• Ⅲ. 宋代 神似 表現의 특성과 작품 분석 = 69
• 1. 신사 표현의 특성 = 69
• 1.1 氣韻生動과 生命性 = 70
• 1.2 畵中有詩와 意境美의 情趣 = 78
• 1.3 餘白과 虛 = 83
• 1.4 寫意와 神韻 = 89
• 1.5 逸格의 超越性 표현 = 96
• 2. 주요작품의 분석 = 103
• 2.1 작품 분석과 검증 도구 = 103
• 2.2 작품 분석 = 107
• 2.2.1 郭熙의 <早春圖)>분석 = 107
• 2.2.2 미불의 <春山瑞松圖>분석 = 113
• 2.2.3. 馬遠의 <山景春行圖>분석 = 119
• 2.3.4. 文同의 <墨竹圖>분석 = 124
• 2.2.5. 梁楷의 <潑墨仙人圖>분석 = 130
• 3. 宋代 以後 神似에 대한 주요 논의 = 137
• 3.1 逸筆草草, 不求形似 = 137
• 3.2 畵雖狀形, 主乎意 = 140
• 3.3 不似之似 = 142
• Ⅳ. 연구작품 - 神似의 현대적 재해석 - = 146
• 1. 神似 정신의 현대적 해석과 수용 = 146
• 1.1 神似 정신의 현대적 해석 = 146
• 1.2 수용을 통한 발전적 표현의 모색 = 149
• 2. 작품세계의 조형 이념과 전개 = 152
• 2.1 조형 이념 = 152
• 2.2 작품세계의 전개 = 153
• 2.2.1 '겨울나기' 연작 = 153
• 2.2.2 '돌' 연작 = 156
• 2.2.3 '새' 연작 = 157
• 3. 작품의 분석 = 160
• 3.1 '겨울나기' 연작 - <겨울나기 1> 분석 = 161
• 3,2 '돌' 연작 <自然-視空間> 분석 = 173
• 3.3 '새' 연작 <가족> 분석 = 177
• 3.4 '새' 연작 <샐러리 맨의 하루> = 183
• 結論 = 188
• 참고문헌 = 192
• Abstract = 199
• 부록 = 203