朝鮮 後期 長生圖의 造形的 特性 硏究 : 原型 象徵의 表現을 中心으로 = (A) Study on the Visual Characteristics of ChangSayng-Do in the Late Chosun Dynasty : focused on the Expression of Archetype-Symbol

국문 초록 (Abstract)

조선후기 장생도(長生圖)는 우리 민족의 오랜 역사를 통하여 생성된 민족의 생활 철학과 생활 감정이 미의식으로 승화되어 축적된 전통회화이며, 이 세상에서 장생불사(長生不死)를 바라는 소망과 염원이 가득 담긴 상징물을 소재로, 이상적인 세계에서 살고자하는 인간적 욕망이 신선사상(神仙思想)을 배경으로 펼쳐진 그림이다.
이러한 장생도는 산·해·구름·물·바위·사슴·거북·두루미·소나무·대나무·복숭아·불로초 등의 소재들을 모두 함께 그리거나, 장생불사의 의미를 표현하고자 몇 가지만을 골라 그리는, 다양한 형태로 나타나고 있음을 볼 수 있다. 본 논문에서는 십장생도에 나타난 자연주의적 소재를 중심으로 장생도 연구의 범위를 설정하였다.
본 논문은Ⅰ장부터 Ⅴ장까지 모두 다섯 장으로 구성되어 있으며, 제 Ⅰ장에서는 연구의 목적과 필요성, 그리고 연구의 범위 및 방법에 대하여 기술하였고, 제Ⅱ장에서는 장생도의 개요와 형성 배경에 대하여 기술하였으며, 장생도의 기원과 유형에 대하여 살펴보았다. 또한 장생도 형성 특징으로서의 원형 상징에 있어 첫째, 전통적 자연관에서 인간과 자연의 합일적 예술관을 확인하였으며 둘째, 장생도에 나타난 기층적 사상으로 신선사상(神仙思想)과 음양오행사상(陰陽五行思想), 민속도교사상(民俗道敎思想), 유가사상(儒家思想)과 장생도에 나타난 무속성에 대하여 살펴보았다.
제Ⅲ장은 장생도의 상징적 형상화(形象化)의 분석적 고찰로서 첫째, 등장하는 주제들은 장수와 길상에 대한 소망과 관념의 소재로 구성되며 어떤 모티브든 불로장생의 상징성을 내포하고 있음을 알 수 있다.
둘째, 장생도에 나타난 색채관은 동양의 전통적인 우주철학(宇宙哲學)인 오행설(五行說)과 오방향(五方向)으로 결합되며, 이러한 상징적 색채는 무속과 음양오행에 근거한 것이다. 또한 도상학적 분석을 통하여 십장생도의 구성 원리나 표현 방법에서도 어느 정도의 일관성이 나타나 있음을 확인 할 수 있다.
장생도에 나타난 형상화의 의미 요소로서 장식성을 들 수 있는데, 장생도는 장수길상(長壽吉祥)의 상징 의미로 인해 궁중은 물론 민간에서도 널리 애호되었던 그림으로 궁실의 장식용으로도 사용되었다는 것을 조선시대 의궤(儀軌)의 기록을 통하여 확인할 수 있다. 한편 조선 후기에는 미술품의 향유층이 상층에서 하층으로 확산되는 현상이 나타나는데, 『한양가(漢陽歌)』에 등장하는 그 많은 그림들은 이러한 소비층을 겨냥해 생산, 유통되었던 그림들이다.
장생도에 나타난 민예적 특성에 있어서 익명성(匿名性)과 무작위적 자연성은 기층민들의 생활 그 자체에 민예적 요소가 생활에 일체화 되어 있다는 점을 알 수 있게 한다. 또한 장생도는 인간을 우주의 가운데 놓고 모든 자연 현상이나 자연물의 생태를 인간 중심으로 관찰하고, 그 결과를 인간사(人間事)와 결부시켜 나간다는 사실을 확인시켜 주었다.
또한 조선 후기 장생도의 소재 표현에는 상징과 은유적 표현 속에 또 다른 관념을 담고 있으며, 시간과 공간의 배열구조에 있어서 장생도는 자아의 개별적 주관성보다 세계와 하나 되는 전일성 내지 합일성이 중시되고, 한 그림 속에 여러 개의 시점이 동시에 존재함으로써 현상과 실체의 이분(二分)을 용납지 않는 전원적 일원론을 보여주고 있다.
제Ⅳ장 조선후기 장생도의 분석 및 검증에서는 첫째, 표본 작품 선정과 분석 계획 둘째, 표본 작품 분석을 통하여 일반 회화가 시대에 따른 화풍의 변화를 겪게 되는 것과 마찬가지로 장생도 역시 화면의 주제, 구도 및 장생물의 구성, 그리고 채색과 수지법, 준법 등에서 적지 않은 양식상의 변화를 고찰하였다.
셋째, 양식적 특징을 중심으로 비교적 시대가 올라가는 고식적(古式的) 형태로 여겨지는 유형1의 장생도와, 18세기 중반에서 19세기 중반에 해당되는 유형2의 전형적 형식구조를 보이는 장생도의 조형적 분석을 통하여 형식화, 도식화(圖式化)된 경향을 확인 할 수 있었다.
넷째, 19세기 중기 이후에 해당되는 유형3의 작품 경향으로 다양한 구도와 표현 양식을 나타내는 민화풍의 장생도는, 일반 서민들의 생활이 향상되어 많은 실용적, 장식적 필요성에 기인한 것임을 알 수 있었다.
따라서 본 논문은 조선후기 장생도의 조형적 특성 연구에 있어서 장생도의 원형 상징의 표현을 중심으로 고찰하였으며, 이러한 분석과 검증을 통하여 장생도의 구성 원리와 조형적 특성을 재정립하고, 우리 민족의 사상적 기저를 읽어내어 장생도의 새로운 위상을 확립하고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

ChangSayng-Do in the late Chosun dynasty was a kind of traditional painting which sublimated the philosophy and emotion of everyday life into an aesthetic consciousness through a long history of Korean people. It would represent a human wish and desire to live a long and healthy life, which was implicated by way of Taoism.
The major themes of ChangSayng-Do - mountains, the sun, cloud, water, rock, deer, tortoises, cranes, pine trees, bamboos, peaches, and herbs of eternal youth - were all symbols used to wish for a long-life and immortality in real world. All or some of these items were represented in paintings, which resulted in the various kinds of ChangSayng-Do. The main concern of this thesis will be centered around the naturalistic subjects shown in ChangSayng-Do.
This thesis consists of five chapters. The first chapter describes the purpose of and need for the research, and its method and scope. The second chapter deals with the origin and style of ChangSayng-Do, and the background of its formation. It is found out that the formative characteristic of ChangSayng-Do lies in the archetype, the unity of man and nature following the traditional view of nature. It is also found out that ChangSayng-Do implied the notions of Supernatural Being, Yin-Yang and Five Elements, Taoism, and Confucianism as well as Korean shamanism
Third chapter is largely about an analytic investigation into symbolic visualization of ChangSayng-Do. Firstly, the subject matters shown in ChangSayng-Do consist of items of wishful omen for long-life and good luck, and any motif in a picture implies a symbolism of eternal youth and long-life. Secondly, the view of colors shown in ChangSayng-Do is closely connected to Five Elements and Five Direction, a traditional oriental philosophy of universe, and these symbolic colors are based on shamanism and Yin/Yang-Five Elements. According to an iconological analysis, it is confirmed that these viewpoints are consistent with formative principles and expressive methods of ChangSayng-Do to some extent.
Ornamentation is one of the most important elements for visualization of ChangSayng-Do: The symbolic meaning of long life and good luck is the major source of its popularity inside the palace as well as among the people in general. The fact that ChangSayng-Do was used to ornament the palace was documented in 『UiGuey(documents about Chosun dynasty). Also during the late period of Chosun dynasty, the appreciators of arts had begun to spread from high level class to lower level class, and many pictures represented in 『Hanyang-Ga』were the ones produced and circulated for those increased Consumers.
As for the folk-artistic characteristics, the anonymity and arbitrary naturalness of ChangSayng-Do demonstrates that the folk-artistic elements were fully soaked into the life styles of people in general. ChangSayng-Do further shows that a human being is located in the center of the universe, and that all the natural phenomena and ecology are observed to happen around human beings, and that the results of those happenings are connected to man's course of life.
It is discovered that the subject matters of ChangSyayng-Do in the late Chosun dynasty imply another idea inside metaphors and symbols. With regard to the arrangement of time and space, the unity or oneness of oneself with the world is more highly regarded than one's individual subjectivity: there exist multiple times and spaces in a single picture. This reveals a wholistic view of oneness which does not permit the division between phenomenon and substance.
The fourth chapter focuses on the following points: first, the selection of sample pictures and analysing plan; second, the analysis of those works; third, the comparison between the category 1 and the category 2 ChangSayng-Do; fourth, the study on the category 3 ChangSayng-Do. It is found out hat, as any other paintings change with a flow of time, ChangSayng-Do also changed in terms of subjects, composition, items symbolizing long-life, colors, and Method of touch.
By comparing the category 1 ChangSayng-Do, which was a relatively old form, and the category 2 ChangSayng-Do, which had been drawn from mid 18th century to mid 19th century, this thesis finds out that ChangSayng-Do had a tendency to be formalized and iconized. And the category 3 ChangSayng-Do, which was drawn after mid 19th century, is found out to be folk-style with a variety of composition and expression. It is due to the improved way of life of people in general, which in turn required more practical ornamentation.
To conclude, this thesis inquired into ChangSayng-Do in the late Chosun dynasty focusing on the expression of archetype-symbols. And through the analysis and demonstration, this thesis reestablished constructional principles and formative characteristics of ChangSayng-Do and then settled a new phase of ChangSayng-Do, with a deep understanding of fundamental thoughts of Korean people underlying ChangSayng-Do.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = ⅱ
• 목차 = ⅴ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적과 필요성 = 1
• 2. 연구의 범위 및 방법 = 3
• Ⅱ. 조선 후기 장생도(長生圖)의 개요와 형성배경 = 11
• 1. 장생도의 기원 및 유형 = 11
• 1) 장생도의 기원과 발생 = 11
• 2) 장생도(長生圖)의 유형 = 24
• 2. 장생도 형성 특징으로서의 象徵性 = 51
• 1) 自然觀 = 51
• 2) 기층 사상 (基層思想) = 57
• (1) 무속사상 (巫俗思想) = 57
• (2) 원시도교사상 = 79
• (3) 음양오행사상 = 91
• (4) 신선사상 = 96
• (5) 유가사상 = 105
• Ⅲ. 장생도의 상징적 형상화 = 108
• 1. 분석적 고찰 = 108
• 1) 주제 = 108
• 2) 색채 = 113
• 3) 圖象 = 132
• 2. 의미 요소의 추출 = 143
• 1) 장식성 = 143
• 2) 민예성 = 155
• 3. 상징과 은유 = 160
• 1) 장생도의 소재에 나타난 원형상징 (原形象徵) = 160
• 2) 공간과 시간의 배열에 있어서 전복과 상징 = 191
• Ⅳ. 분석 및 검증 = 196
• 1. 표본 작품 선정과 분석 계획 = 196
• 2. 표본작품 분석 = 199
• 1) 유형1 - 고식적 형태 (古式的 形態) = 199
• 2) 유형2 - 도식적(圖式的) 형태의 궁중화 양식 = 205
• 3) 유형3 - 다양한 형태의 민화적(民畵的) 양식 = 212
• 3. 분석 결과 및 해석 = 218
• Ⅴ. 결론 = 223
• 補遺 연구작품론 : 자연이연(自然而然) - 합일(合一) = 229
• 연구작품 도판 = 239
• 참고문헌 = 244
• Abstract = 250