현대 패션에 나타난 황색 연구 = (The) study on yellow color displayed on the modern fashion

국문 초록 (Abstract)

색채는 우리 삶의 건강과 미적 조화를 결정하는 요소이며 색의 ‘문화시대’로 이해되는 21세기에는 개인의 영역에서뿐만 아니라 국가적인 차원에 이르기까지 다양하게 활용될 전략적인 과제로 인식되고 있다. 그럼에도 21세기의 소프트웨어인 색에 대한 연구는 아직도 국내에서는 색명이 정확히 정립되지 못 하고 있으며, 색을 적용하는 산업 현장에서 조차 보편화된 도구와 색체계가 일관되지 못한 것이 우리의 현실이다.
본 연구는 색채에 대한 이해를 돕고, 향후 패션 디자인 과정에 활용하기 위한 기초 자료를 구축하기 위한 시도의 하나로 색채의 문제에 초점을 두어 진행하였다. 색채 중 삼원색의 하나이며 시인도가 가장 높다고 알려져 있는 황색을 연구의 주제로 삼아 정의하고 실제 사용을 면밀하게 분석함으로써 올바른 지식을 제공함과 동시에 패션 및 여러 생활 분야에서 황색의 활용방법 및 상징성을 이해하고 이를 통하여 색의 사용범위와 미래를 예측하는 안목을 기르고자한다.
황색에 관한 연구로서 황색의 유래와 정의, 표색계에서 황색의 위치, 지역, 민족, 종교 등 특수한 상황에서 황색이 가지는 상징성을 다양한 각도로 접근하였다. 또한 황색의 염료, 안료의 종류와 활용사례를 살펴보고 황색의 상징적인 의미는 무엇인지를 고찰하였으며, 자연, 예술, 디자인, 복식에 나타난 황색의 일반적인 활용 사례로 분석하였다.
현대 패션에 나타난 황색의 연구를 위해 2000년 S/S 시즌에서 2002년 F/W 시즌 밀라노, 파리, 뉴욕, 런던 켈렉션을 수집, 분석하였다. 황색의 사용 빈도는 2001년 F/W 시즌 8.18%로 가장 높게 나타나며 황색의 사용 빈도가 높은 아이템은 원피스, 재킷으로 나타나며 그 순위는 시즌별로 아이템 간의 변동이 있었다. 색상 배색 분포도에서는 황색과 검정색의 배색 그리고 황색과 흰색의 배색 비율이 높게 나타났다. 황색 배색의 문양을 살펴보면 솔리드가 가장 많았고 문양으로 추상무늬, 줄무늬, 플라워 패턴 순으로 나타나며 이처럼 황색의 특성을 분석하여 황색 패션의 조형성과 조형미를 파악하였다. 황색의 조형미는 현대미, 관능미, 활동미, 이국미, 전위미로 압축되어 표현되고 있음을 알 수 있었다. 현대미에는 배색이 특정적이었으며, 톤온톤 배색, 톤인톤 배색이 많이 쓰였다. 관능미에는 황색과 문양이 사용되었으며 특히 화이트 배색과 꽃무늬가 보여졌다. 활동미에서는 황색과 녹색, 황색과 파랑의 강조 효과에 의한 배색이 많이 나타났다. 이국미에서는 황색과 브라운 톤의 배색, 황색과 빨강, 파랑, 녹색의 원색 배색이 많았다. 전위미에서는 구성적인 디자인이 많이 보여지며 색채 대비는 나타나지 않았다.
이상에서 연구한 황색의 이미지를 패션 디자인에 활용하기 위해 동, 서양의 공통적인 상징적 이미지로 나타났던 빛의 이미지 중에서 깊은 밤하늘과 새벽 하늘의 시간차에 따라 다르게 나타나는 황색을 디자인 켄셉으로 작품 2점을 제시하였다. 실루엣은 A 라인으로 자연스럽게 인체의 실루엣이 나타날 수 있게 하였다. 소재는 S/S시즌에 많이 볼 수 있는 시 스루(see-through) 소재를 사용하여 여성미를 강조하였다. 첫 번째 작품에서는 빛의 이미지를 표현하는 모티프로 별자리를 활용함에 있어서 황색과의 색 배색에 초점을 맞추어 전개하였다. 두 번째 작품은 새벽하늘에 떠오르는 해의 이미지를 황색과 보라색을 그라데이션 하여 표현하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Color is one of the important factors to affect our healthy life and determine aesthetic harmony in everyday life. In the 21st century, which is regarded as the era of the culture of color, that concerns not only individual life but national competitiveness as one of softwares newly emerging in the 21st century.. Nonetheless, there isn't yet clear definition about the names of various colors in our country, and even industries where color plays a great role are devoid of proper color system.
The purpose of this study was to discuss color, especially yellow, in a bid to have a better understanding of that and lay some foundation for its utilization for fashion design, as yellow is one of the three primary factors and the most widely perceived color. It's attempted to define the color, examine its use in fashion and different living areas, make out its symbolism, and forecast how it could more widely be applied in the future.
Specifically, an effort to discuss the origin and definition of yellow, its position in the color system and its symbolism in conjunction with geographic region, race and religion was made, and the types of yellow- colored dyestuffs and pigments and cases of utilizing them were reviewed, and its symbolic meaning was defined. In addition, cases that capitalized on yellow in nature, the arts, design and fashion design were analyzed.
To identify how yellow was used in modern fashion, Milano, Paris, New York and London collections for the 2000 S/S season through the 2002 F/W season were examined. As a result, yellow was most frequently used in the 2001 F.W season, which accounted for 8.18%. The item to adopt it most often was one-piece suit, followed by jacket, and the type of item that put yellow to wide use was different from season to season. Concerning coloration, it's the most common case to match this color with black or white. Regarding pattern, solid pattern was most prevailing, followed by abstract, striped and flower patterns in the order named. As a result of analyzing the characteristics of yellow, its plasticity and art beauty, it's found that yellow was viewed in terms of plasticity as modern, sensual, active, foreign and avant-garde. Its modern beauty was created by the unique arrangement of colors, including tone- on-tone and tone-in-tone. The sensual beauty was highlighted by unique pattern, and the dominant arrangement type and pattern were match with white and flower. Its active beauty was yielded by the contrastive stress between yellow and green and between yellow and blue. The foreign beauty was produced by its arrangement with primary colors such as brown, red, blue and green. The avant-garde beauty was often played up by constructive design but there was no color contrast in this field.
To make the most of yellow image for fashion design, two different products were presented, whose design concept was a variation of yellow that was generated by time difference between skies at midnight and dawn, as yellow is one of the images of light that had a symbolic meaning both in the West and Asia. A-line silhouette was selected to reveal the natural silhouette of the human body, and see-though materials that were commonly used in S/S season were employed to highlight feminine beauty. The first product focused on yellow's arrangement with other colors in capitalizing on asterism as a motif to represent the image of light, and the second one depicted the image of the sun at dawn through gradation of yellow and purple.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = I
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 및 의의 = 1
• 2. 연구의 방법과 범위 = 3
• II. 일반적 고찰 = 6
• 1. 용의 정의 = 6
• 2. 황색의 특징 = 12
• 3. 황색의 이미지와 상징성 = 19
• III. 황색의 활용 사례 = 29
• 1. 자연 = 29
• 2. 예술 = 33
• 3. 디자인 = 43
• 4. 복식 = 49
• IV. 황색 패션의 조형성 = 59
• 1. 색채 분포 = 59
• 2. 아이템 = 63
• 3. 배색 = 66
• 4. 문양 = 70
• V. 황색 패션의 조형미 = 74
• 1. 현대미 = 74
• 2. 관능미 = 77
• 3. 활동미 = 79
• 4. 이국미 = 81
• 5. 전위미 = 83
• VI. 작품 = 88
• 1. 제작의도 = 88
• 2. 디자인 제시 = 90
• 3. 작품제작 = 96
• VII. 결론 = 98
• 참고문헌 = 101
• 부록 = 103
• Abstract = 106