아동화의 발달단계별 표현특성에 관한 연구 : 6세-13세를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

아동의 세계와 표현활동을 잘 이해한다는 것은 미술교육의 목적을 설정하고 달성하기 위해 올바른 지도와 평가 방법을 제시하며 또한 미술교육활동의 전반에 걸쳐 중요한 일이라 하겠다. 따라서 아동들의 미술표현이 발달단계에 따라 어떻게 표출되는가? 본 논문에서는 6세에서 13세까지 아동의 자유화작품을 수집 분석하여 표현특징을 발달단계별로 추출하고 주제와 색채의 표현, 그리고 아동화에 있어서 개념적 표현의 문제점과 제시 방향에 목적을 두고 있다.
본 연구에서 아동화의 특징을 살펴보면 아동화의 일반적 특징은 여러 학자들의 연구와는 약간의 차이를 보일 뿐 전체적인 특징으로 볼 때 크게 차이가 나지 않았으며, 본 연구의 아동화의 특징을 전반적으로 보면 표현의 기교에 비해 내용이나 표현양식에 있어 개념적 표현이 많아 전반적으로 단조롭고 획일적이며 틀에 박힌 표현으로 전반적 평가에 있어서 창의적이고 긍정적인 표현과는 다소 거리가 멀게 느껴졌다.
아동의 표현은 감정이나 외부의 여러 요인들에 영향을 받고 있으며, 특히 영상매체의 발달은 표현방식이나 영역을 다양화하고 확대하는 데 긍정적·부정적으로 영향을 미치고 있음을 알 수 있는데 색의 사용과 소재의 선택 폭이 넓어지고 다양하며, 만화나 디자인적 표현이 많이 나타났다. 또한 아동화에 있어서 두드러진 것은 표현 내용뿐 아니라 영역과 재료, 표현방법에 있어 풍부하고 다양하게 경험하고 또한 인식하고 있음에도 불구하고 실제 표현활동에 있어 아동 스스로가 응용이나 선택적 활용을 못해 표현이 더욱 단조롭고 방법 면에서 개념적 표현의 한 원인으로 나타난다. 따라서 아동은 자유롭고 개성적 표현을 충분히 표현하지 못하고 있으며, 이러한 표현의 한계는 내면에서 우러나는 것이 아닌 외형적 표현에만 치중하게 되어 기교적이고 개성이 없는 개념적 표현이 많이 나타나는 원인이 된다. 그 때문에 표현 욕구에 소극적이며 미술표현에 있어 흥미를 잃거나 부담이 되어 포기하게 되는 원인이 된다고도 볼 수 있다.
아동이 심상의 무한한 세계를 펼치며 흥미를 갖고 자유롭고 창의적으로 표현할 수 있도록 환경을 제공하고 문제해결에 지속적으로 연구가 필요하고 그에 따른 바람직한 지도방법도 아울러 연구되어야 할 것이다. 본 연구에 있어서 아쉬운 점은 아동의 작품을 보고 나타내기, 경험 나타내기, 상상하여 표현하기 등의 다양한 영역으로 나누지 않고 자유화로 한정지은 점과 작품분석에 있어 연구자의 주관에 의해 이루어졌다는 점이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Understanding children’s world and their expressive activity well is important to establish and attain the purpose of art education, and to suggest the right instruction and assessment. How does children’s artistic presentation appear according to their developmental stages? In this paper, first, I collect the artworks selected the subject matters freely by children themselves from 6 to 13 years old and I abstract their expressive characteristics to analyze them. After all, I purpose to suggest several problems in the children’s paintings.
First, I abstract expressive characteristics generally appeared in children’s paintings according to each age, and then I classify four stages; early subjective 6,7 years old, 1,2 grades, 3,4 grades, and 5,6 grades.
Secondly, I analyze the main themes of paintings drawn by children and study their preferences. In the color, I also analyze children’s color preference and how many colors children use in their each artworks.
Third, to survey the conceptual presentation appeared in children’s paintings, I analyze its factors, with the aspect of the expressive manners like form, space expression, and the manner of presentation (animated, decorated, seen through, and simultaneous).
Finally, I research new ways to avoid the conceptual expression.
In this research, the characteristics of children’s paintings are not strongly different from the studies by other scholars, on the other hand, the conceptual presentations are much more comparing to the expressive technique. The works of children are so monotonous and uniformed, hence, in the overall assessment; it is somewhat far from creative and affirmative presentation.
Children’s presentation is influenced by their emotions or outside factors.
Especially, the development of the image medium has an influence on verifying and magnifying the expressive manner or domain positively and negatively.
That is, children’s choices using the colors and materials become various
and widen, and also animated or designed expressions are showed a lot. Also, even though children abundantly experience and recognize not only the
theme to express but also its domain, stuffs, and technique, in real expressive activity, children cannot apply them by themselves.
So its simplicity in the presentation affects one factor of the conceptual expression. Therefore, children do not express well their liberal and characteristic intentions. It makes children limit their external shaped presentation rather than the internal shaped presentation. It also results in the conceptual and technical expression without the personalities of children appeared in their paintings, passive desire to express, losing their interests toward art expressive activity, and finally giving up their works.
In conclusion, we should offer children proper environment to have their interests laying out their unlimited world of image, and to present it liberally and creatively. For that, it is necessity for teachers to research the problem solving and the advisable instruction continuously.
Nevertheless, this research has some limits that I could not deal this research with various domains like drawing following the other artworks, presenting children’s experiences, or painting with the imagination and this research was accomplished quite subjectively in the analysis of artworks.

목차 (Table of Contents)

• 국문초록 = i
• 1. 서론 = 1
• 1) 연구의 목적 = 1
• 2) 연구방법 및 범위 = 2
• (1) 연구의 방법 = 2
• (2) 연구의 범위 = 3
• 2. 아동화의 발달단계별 표현특징의 이론전개 = 5
• 1) 아동화의 본질 = 5
• (1) 아동화의 연구 = 5
• (2) 아동미술에 영향을 주는 요인 = 7
• (3) 아동화의 표현유형 = 16
• 2) 아동화의 발달단계 연구 = 22
• (1) V. Lowenfeld의 연구 = 22
• (2) H. Read의 연구 = 25
• (3) C. Burt의 연구 = 28
• (4) R. Kellogg의 연구 = 30
• (5) 게이츠켈(Gaitskell)과 허워츠(Hurwitz), 데이(Day)의 발달단계 = 36
• 3. 아동화의 발달단계별 실제 연구 분석 = 38
• 1) 발달단계에 따른 특징의 비교 분석 39
• (1) 직관적 표현기(6ㆍ7세) = 39
• (2) 상징적 표현기(1ㆍ2학년) = 41
• (3) 지각적 표현기(3ㆍ4학년) = 42
• (4) 지각적 사실표현기(5ㆍ6학년) = 47
• 2) 색채의 연구 분석 = 53
• (1) 색채의 특징 = 53
• (2) 색의 선호도 = 55
• (3) 한 작품에 사용한 색의 수 = 64
• 3) 아동화의 주제 연구 분석 = 67
• 4. 아동화의 발달단계에 나타난 개념화의 문제점과 개선방안 = 76
• 1) 아동의 개념적 표현 = 76
• 2) 개념화의 요인 = 83
• (1) 외부적 요구나 압박 = 83
• (2) 영상매체의 영향 = 84
• (3) 재료의 한계 = 85
• 3) 개념적 표현의 개선을 위한 과제와 방향 = 86
• 5. 결론 = 89
• 참고문헌 = 95
• Abstract = 98