創意性 啓發을 爲한 授業案에 관한 硏究 : 중학교1학년 미술교과과정을 중심으로

서근주 淑明女子大學校 1990 국내석사

교육은 만물의 영장인 인간을 대상으로 하여 바람직한 인간으로 성장시켜, 스스로의 인격을 갖추도록 하는 것이다. 인간은 복잡한 유기체로 되어 있어 교육에 의하여 무한한 가능성이 계발될 수 있는데, 오늘날, 교육은 교과간의 편견을 버려야 한다고 지적한다. 이 말은 조화로운 인간으로서의 성장을 위한 교육의 궁극적인 목표로서의 전인교육을 강조하고 있는 것이다. 본 연구는 교육의 최대 목표로서 전인교육을 지향하는 바에 있어서 종전의 묘사법 위주로 가르치던 획일적인 미술 지도 방법에서 벗어나 작품이 제작 되기까지의 과정, 즉 어떤 동기에서, 어떤 과정으로, 자신이 갖고 있는 무한한 잠재력인 창의성을 발휘할 수 있는가의 문제와 개인의 잠재력을 최대한으로 발휘할 수 있는 데는 어떠한 여건이 뒷받침 되어야 하는가의 창의성에 대한 전이를 중요시하여야 한다는 점에서 현 교육 제도와 함께 현실적인 과제와 연관시켜 재조명해 보는 계기로 삼고자 했다. 창의성을 계발하는 활동은 미술 교육에 있어서 가장 핵심적인 기능으로 작용하고 있으며 또 인간 잠재능력의 확대와 신장을 그 지도원리로 하고 있다. 이러한 의미에서 미술 교육의 효율적인 지도방침을 제시하는 동시에 실천의 핵심이 될 수 있는 여러가지 문제를 다루어 보고자 노력했다. 이 연구의 본질을 요약해 보면 다음과 같다. 첫째, 일선 현장에서 실제적인 교육의 전개 과정을 관찰하고, 둘째, 미술 교육의 저해 요인을 찾아 교사들의 올바른 교육관 정리에 다소나마 보탬이 되도록 하고, 세째, 미술 교육 목표에 대한 이해와 발달 단계에 맞는 계획적인 교육 과정의 설정 및 네째, 교사의 전공에 치우친 내용 선정의 불균형에서 탈피하여 효율적인 지도방법의 권장등에 대해 연구했다. 미술은 실기와 더불어 관찰하고 생각함으로써 사고를 풍부하게하고 이러한 생각이 학생들의 창작에 반영되도록 해야한다. 즉 미술이 단순한 손재주에 그치지 않도록 학생들에게 자율성을 부여하여 창의적인 생각이 작품에 표출되도록 함으로써 창의력을 고양시킨다. 이러한 창의적 계발은 특정한 동기와 의지적인 창작 행위에 의해 이루어진다고 볼 수 있다. 그러므로 창의성을 기르는 훌륭한 교사는 창의성을 발휘할 수 있는 분위기를 조성하고, 자료나 도서를 잘 활용할 수 있도록 하며 자신 스스로도 창의적이고자 노력하는 교사이어야 한다고 본다. Education, which makes human beings as the lord of all creation an object of study, takes a great interest in the cultivation of character for a desirable man. The latent faculties hidden within human as a complicated organism, can be developed by education. But the good results of education can't be expected under the present educational systems which have attached great importance to only several main courses of study. So, first of all, the prejudices among the courses of study must be expelled in view of the education for the whole man(the whole-man-education). This study aims at developing student's creativity in course of art education in relation to a student-centered inquiry-teaching model. So this study is unconcerned with the unilateral teacher-centered teaching model which makes much of gaining hand skill as before. Namely the matters of primary concern are as follows; which motives and courses give full play to student's creativity? Which conditions should be given to student in order to bring his latent faculties into full play. The enlargement and extension of human's latent faculties are the principle of art education, and so activities for developing creativity are essential to art education. From this point of view, this study tried to analyze the effective teaching model and different problems in art education. The main contents of this study are summarized as follows. 1) Observations on the actual circumstances of art education being done in middle school. 2) The discovery of the factors which interfere the development of creativity, and the firm establishment of teacher's outlook on education. 3) Understanding the purpose of art education, and planning the curriculum suitable to each student's development stage. 4) Recommendation of the effective teaching model casting off the unbalance of the curricular selection caused by teacher's own will. In fine arts education, students' volutary observation and thinking is very important, including practical talents, and their ideas (thoughts) must be reflected in their creative works. Namely students must be endowed with autonomy lest they should become skilled in only simple hand skills, and they must be animated by creativity (their own idea) in oreer to give full expression to their creative works. The development of creativity could get accomplished by students' specific motives and activities for creating. Therefore, the food teacher who wants to bring students' creativity into full play, should research the effective inquiry-teaching model, produce an autonomous atmosphere, and endeavor continuously to become creative voluntarily.

오감을 활용한 아동미술교육 방안 연구 : 다중지능이론을 바탕으로

趙恩嬉 숙명여자대학교 교육대학원 2006 국내석사

인간교육은 신체의 모든 감각을 통해 받아들여진 정보를 바탕으로 지적 교육, 감성적 교육으로 발전한다. 시각, 청각, 촉각, 미각, 후각 등의 감각 기관은 사고를 유발시키고 사고과정을 거쳐 인식이나 감정이 형성되도록 한다. 특히 아동기는 환경으로부터 받아들이는 다양한 자극과 정보의 영향을 많이 받는 시기이며 감각기관의 발달 또한 성인보다 활발하다. 피아제나 로웬펠드 등의 아동 발달단계에 관한 연구에서도 특히 감각경험이 중시되었고 집중적으로 감각교육을 시켜야 하는 단계가 제시되었다. 슈타이너도 아동의 감각적 경험에 대해 강조하였는데 아동이 7세를 전후한 나이에 이르면 주변 환경에 대한 탐구력과 의존도가 커지게되며 아동은, 성인을 포함한 주변 환경에 대해 ‘온몸으로 그대로 받아들이면서 발달한다’고 하였다. 유아는 7세까지 신체 전체가 감각기관이라고 보아도 과언이 아닌 것이다. 한편, 가드너는 다중지능 이론을 통해 인간의 지능을 9가지 영역으로 나누어 해석하고 개개인마다 지능 영역에 있어 발달 정도가 다르고 평가하는 문화적 환경이 다를 뿐이지 그 지능간의 우열은 없다고 주장하였다. 또한 상대적으로 발달된 지능을 활용해 다양한 자극적 경험의 기회를 주고 적합한 교육을 실시하게 되면 다른 지능의 발달을 이끌어 낼 수 있다고 보았다. 나아가 미술교육이 기타 교육 과정 전체를 통합할 수 있다고 보고 다감각적(multisensory) 탐색 과정을 통한 경험을 강조하였다. 이상의 이론적 근거를 바탕으로 본 연구에서는 아동기에 자연스러운 감각적 자극경험을 유도하고 이를 통합 교과로서의 미술교육에 적용하고자 새로운 미술교육 프로그램을 제안하였다. 제시된 프로그램은 숲을 체험하는 동안 경험하였던 오감각적 요소를 다양한 방법으로 정리하고 이를 바탕으로 조형적 표현활동으로 이끌어내고자 하는데 목적을 두고 있다. 나아가, 본 프로그램을 통한 기대 효과는 다음과 같다. 1.프로그램을 통해 아동으로 하여금 다양한 감각을 적극적으로 활용할 수 있다. 2.아동의 다중지능 발달에 도움을 주고 창의적 사고력 형성에 효과적이다. 3.아동은 적극적인 참여자로 능동적으로 프로그램 전 과정에 참여하게 된다. 4.‘숲’ 체험 수업 형태로 진행함으로써 인위적인 공간이 아닌 생활 환경 속에서의 미술 수업을 진행 할 수 있다. 5.일회성으로 그치는 수업이 아니라 5회차의 지속적인 발전 단계별 활동으로 수업의 연계성과 융통성을 제공한다. 6.프로그램과 기타 다른 교과목 간의 통합수업이 용이하다. 오감각을 활용한 다양한 교육적 시도와 효과에 대한 연구결과는 비단 아동기에 국한되는 것만은 아니다. 수치화된 지능 지수의 계발이 궁극적 목적이 아니라 창의적 인간의 형성과 긍정적인 자아감의 확립이 우리 교육의 목표라고 본다면 감각의 계발과 이를 활용한 미술교육은 진보된 교육 방법으로 의미를 가진다고 본다. Human education developed into the intelligential education, emotive education based on the information through all the physical senses. Sense organs such as the sense of sight, hearing, touch, taste and smell cause a thought. They also form a recognition or feeling through the process of thinking. Especially, childhood is the period which is influenced a lot by various stimulation and information. In this period, the development of sense organs is also more active than adults'. Sensory experiences were emphasizedin the study about children development level of Piaget or Lowenfeld. Those studies suggested the level that we have to educate senses intensively. Rudolf Steiner also emphasized children's sensoryexperiences. He said when the children become about 7 years old, they become to be able to research and become to depend on their surroundings more. They develop with accepting their surroundings including adults through their entire bodies. We can say, in infant cases, their entire bodies are the sense organs. And Gardner divided human intelligences into 9 parts by the Multiple-Intelligence Theory. He insisted every human being has different levels of intelligence and different cultural environments. Therefore he said they don't have any differences between their intelligences. He also thought if we gave them some proper educations and various stimulating experiences with using relatively more developed intelligences, we could draw various developments of intelligences. In addition, he also thought the art could combine other education course entirely, and emphasized the experiences through multi-sensory searching processes. Based on these theoretical grounds, we tried to lead natural stimulating experiences in the infant time and to apply this to an art education as a unified curriculum. To do this we suggested a new art education program. In this program, we tried to arrange the five senses we felt in forest in various ways. Based on this, we tried to draw a molding activity. In addition, we are expecting the following effects. 1. Through this program, we can have the children use the various senses actively. 2. The program can help develop the children's multi-intelligences, and can be very useful to build their creative thinking power. 3. The children will participate in the whole program as active participants. 4. When we teach them through the type of 'forest-experience', we can teach an art not in artificial space, but in a real life. 5. We can provide the connection and flexibility through the activities by the continuous development level because it's not the one-time class, but the five-time classes. 6. We can teach them combining the program and other subjects. We don't have to limit the various educational tries and the findings about the effects with using five senses only to the childhood. We don't want to develop the digital intelligence quotient ultimately, but want to develop the creative human being and positive self-consciousness. We can teach the art better with developing and using senses.

다문화 미술 교육에 기초한 고등학교 미술 감상 연구

이미정 전북대학교 교육대학원 2007 국내석사

Now is the so-called post-modern time. The development of Internet and information is getting rid of boundaries between all social and cultural areas, resulting in globalization, opening, and diversification. Since there are various cultures in the world, educational implications of multi-culturalism are necessary in terms of respectful and understanding attitudes toward those cultures. To get an ability to think to accept culture in a subjective way and develop artistic discrimination to accept it as a structural or symbolic image, art education is providing opportunities to learn in a wide range. Now in the seventh curriculum, art education is systematized into integrative education of artistic experiences, expression, and appreciation, among which the area of appreciation is increasingly emphasized. It is suggested that appreciation education be used to have a social and cultural understanding of art and develop an ability to use, discover, and judge art in a daily life. This has something in common with the perspective of multi-cultural art education. So multi-cultural art education aims at making an approach to understand and appreciate cultural variety for subjective interpretation and acceptance; it is worthwhile to examine an educational plan to widen the value of thinking on the basis of analytical abilities through appreciation. So this study applied multi-cultural art education and high school art appreciation to the process of recognizing a lack of awareness of multi-cultural art education, which is currently required, and appropriate educational methods and widening visual and cognitive artistic discrimination. Theoretical consideration was made concerning multi-cultural art education, followed by examination of current high school art appreciation; significance was placed on positive effects of association between multi-cultural art education and high school art appreciation on the eighth curriculum being under gradual preparation and appreciation education. With weight placed on art at the high school level at the time of completing national common education, the goal is to change the perspective of holistic approaches toward art appreciation teaching and learning. In addition, the educational aspect of connection between multi-cultural art education and appreciation education is examined, along with presentation of an educational method to recognize importance of subjective valuation by fitting cultivation of active members of society. Art education should help students enjoy universal and diverse cultures, cultivate expanded thinking and open attitudes to form visual artistic discrimination in the future, and grow to be a member of society with a subjective and broad point of view. Both critical acceptance of diverse art cultures and upholding of traditions are not only ultimate goals of multi-cultural art appreciation teaching but also what children who will live in the future should want.

마인드 맵을 활용한 미술과와 국어과의 통합지도 연구

오정숙 한국교원대학교 대학원 2007 국내석사

교육은 변화하는 세상과 함께 늘 새로운 바램, 새로운 교육적 전략을 필요로 하고 있다. 그렇다면 과연 21세기 급증하는 정보의 홍수속에서 교육은 어떤 정보들을 선택하고, 어떠한 전략으로 아동들을 지도하며 다음 세기를 준비해야 할것인가? 물론 교사의 일방적인 개념 전달이나 주입식 교육이 학교 교육의 전부라고 생각하던 시대는 지났다고 하나, 방법적인 면에서 우리의 현 교육이 뚜렷하게 달라진 것은 무엇인가? 이에 대해 본 연구에서는 급변하는 시대적 흐름에 발맞추어 나아갈 수 있는 새로운 교육적 전략으로서 미술과와 국어과의 통합 교육에 마인드 맵의 활용을 제안해보고자 하였다. 선행 연구와 교육 현장에서 사용하고 있는 마인드 맵은 단순히 그 형식만을 빌려쓰기 때문에 마인드 맵을 수행하는 과정에서 얻을 수 있는 여러 가지 학습 효과들을 놓치고 있었다. 그러므로 본 연구에서는 마인드 맵에 대한 올바른 이해를 바탕으로 마인드 맵의 과정을 제대로 알고, 이를 통합 교육에 적용하여 오늘날 통합 미술 교육이 추구하는 방향에 좀더 가까이 접근해보고자 노력하였다. 이러한 의도적 노력과 함께 마인드 맵을 활용한 미술과와 국어과의 통합 지도가 수업의 효율성과 아동의 미적 표현력 향상에 어떠한 영향을 미치는가를 알아보고자 하는데 본 논문의 목적이 있다. 본문의 주요 내용은 크게 마인드 맵과 통합 교육에 대한 이론적 배경 부분과 미술과와 국어과의 주제 통합적 요소 분석 및 통합 가능성 탐색에 관한 수업 계획 부분, 그리고 이를 기반으로 하여 마인드 맵을 활용한 미술과와 국어과의 통합 수업 지도 실제 부분으로 구성되었다. 수업의 실제에서는 마인드 맵을 활용한 통합 수업 지도안을 작성하여 수업에 적용하고 아동들의 학습 결과물 및 소감문을 근거로 하여 수업의 효과를 분석해보았다. 이러한 과정을 거쳐 마인드 맵을 활용한 미술과와 국어과의 통합 수업을 지도한 결과 얻을 수 있는 효과는 다음과 같았다. 첫째, 본 연구를 통해 아동들이 이미 가지고 있는 지적 영역에 마인드 맵을 활용한 정의적 측면을 지원해줌으로써 미적 표현력을 한단계 더 상승시켜줄 수 있는 좋은 계기가 되었다. 둘째, 주제로부터 관계 추출과 새로운 결합을 시도하는 마인드 맵의 작성 과정을 통하여 주제에 대한 재미있는 상상과 다양한 방향으로의 접근이 가능하였고 다양한 연상과 유추를 통한 표현력의 향상을 가져왔다고 본다. 셋째, 아동들이 직접 마인드 맵을 활용하여 다양한 조형의 접근과 스스로 창의적인 발상의 가능성을 확인하고 자신감을 가지게 되었음을 확인할 수 있었다. 넷째, 마인드 맵핑 활동을 통해 다양한 이미지를 떠올려 봄으로써 아동의 창의력을 신장시키고 사고의 폭을 넓힐 수 있었다. 다섯째, 마인드 맵을 그리는 동안 자연스럽게 작품의 계획이 이루어지고 다양한 재료를 선택할 수가 있어 미술 활동에 대한 저항감없이 즐겁게 미술 활동에 참여할 수가 있었다. 여섯째, 통합 교육으로 자연스럽게 접근할 수 있었다. 마인드 맵을 통하여 아동들이 그들의 상상의 나래를 자유롭게 펴나갈 수 있으려면 통합 교육을 통한 입체적인 수업이 필요하다. 다양한 경험과 지식이 있을 때 비로소 다양한 소재와 표현이 나올 수 있는 것이다. 따라서 마인드 맵 기법을 활용한 통합 교수 학습 전략은 아동으로부터 참신하고 무한한 이미지들을 손쉽게 끌어내줌으로써 미술 표현 능력을 신장시키는데 매우 효과적인 방법이라 할 수 있다. 또한 학습자 중심의 수업과 주제 선정의 수월성, 표현 방법의 다양성 등을 통해 아동 스스로 미술 활동에 자신감을 가질수 있도록 유도함으로써 표현 활동에 대한 아동들의 막연한 두려움을 해소시켜 줄 수 있으며, 학습 분위기가 훨씬 자유롭고 활기가 넘쳐 창의적인 사고와 적극적인 학습 태도를 기르는데에도 도움을 줄 수 있을 것이다. 이렇듯 유용한 학습 기법인 마인드 맵의 활동이 교육의 여러 분야에서 좀 더 장기적이고 체계적으로 활용될 수 있다면 아동들의 학습 활동에 더 많은 힘과 용기를 불어넣어 줄 수 있을 것이라 믿는다.

단청 문양을 활용한 전통미술 지도 방안 연구 : 초등학교 5학년 디자인영역을 중심으로

추신영 춘천교육대학교 교육대학원 2007 국내석사

21세기는 정보화 시대이다. 오늘날 인터넷과 같은 각종 정보매체의 발달로 인해 우리 주변에서 손쉽게 다른 나라의 다양한 문화를 접할 수 있다. 이러한 세계화 정보화 추세 속에서 다양한 문화를 올바르게 받아들일 수 있는 능력을 갖추고, 우리 민족의 문화에 대한 자긍심을기르기 위해 전통 미술 교육이 필요하다. 본 연구는 전통미술의 하나인 단청문양을 소재로 지도방안을 마련하였다. 단청 문양은 아름답고 화려한 색채와 다양한 문양들을 통해 쉽게 학생들의 관심을 불러일으킬 수 있고, 단청의 다양한 문양과 구성방법을 통해 조형원리를 이해하기에 알맞아 소재로 채택하였다. 본 연구의 목적은 단청문양을 활용한 전통 미술 지도를 통해 학생들이 전통 문화의 우수성을 느끼고, 전통문화를 계승·발전시켜 나갈 수 있도록 하는데 있다. 이를 위한 연구의 내용은 다음과 같다. 첫째, 전통 미술교육과 단청의 이해를 위해 관련문헌을 중심으로 전통미술교육의 개념과 필요성, 단청의 개념과 교육적 가치를 제시하였다. 둘째, 초등학교 미술교육에 있어서 디자인 교육의 의의를 살펴보았다. 셋째, 5학년 미술교과서에서 디자인 관련 단원을 분석하고, 디자인 관련 단원에서 단청문양을 활용할 수 있는 내용을 추출하였다. 넷째, 단청문양을 활용한 전통미술지도의 기본방향을 설정하고 지도방안을 제시하였다. 다섯째, 계획한 지도방안에 따라 단청 문양을 활용한 전통미술 수업을 실시한 후, 설문지와 작품분석을 통해 그 결과를 알아보았다. 이 연구를 통해 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 단청 문양의 도입을 통해 전통미술의 아름다움과 우수성을 알고, 우리 전통 미술 문화에 대한 자긍심을 갖게 하는 데 효과적이었다. 둘째, 단청 문양을 활용한 다양한 디자인 활동을 통해 단청 문양에 흥미를 갖게 되었고, 전통 미술에 친근감을 갖게 하였다. 셋째, 단청 문양을 활용하여 표현활동을 했을 때 단순한 식물문, 자연문을 선호하였다. 넷째, 단청 문양을 활용한 디자인 활동을 통해 단청의 색채와 형태의 표현력이 점차 높아졌다. 다섯째, 단청 문양을 우리 생활에 이용하려는 태도를 갖게 되었다. 본 연구는 단청 문양을 활용한 다양한 디자인 활동을 통해 전통 미술의 가치와 조상의 슬기로움을 이해하고, 전통 문화를 계승·발전시키려는 태도를 갖게 하고자 연구하였다. 본 연구를 바탕으로 단청의 활용에 대한 연구와 전통 미술 교육에 관한 연구가 꾸준히 이루어지길 기대해본다. The twenty-first century is the information-oriented age. We can approach various cultures from the other countries easily because of the development of all kinds of medium of information like the internet in these days. So Korean traditional art education is necessary to develop the pride about traditional culture and have ability to accept various cultures in right way in this trend of global information. This study have provided teaching plans with Danchung(Korean traditional pattern of many colors) which is one of Korean traditional arts. Danchung is beautiful and has splendid colors and various patterns, so students might be interested in it easily and can understand principal of modeling from many kinds of pattern and the way of construction. So I chose Danchung as the subject matter. The object of this study is helping students to feel the superiority of traditional culture by traditional art education with Danchung, to succeed and develop traditional culture. The contents of this study for the object are, first, we suggested concept and necessity of traditional art education and concept and educational value of Danchung with mainly reference for understanding of Danchung and traditional art. Second, we studied significance of design education in the field of art education in elementary school. Third, we analyzed design part of Fine arts textbook for 5th grade students, extracted contents to teach about traditional art with Danchung. Forth, we set up the basic direction of traditional art education with Danchung and suggested teaching plans for it. Fifth, after performance of traditional art class with Danchung by the teaching plan, we got the results from the questionnaire and analyzation of works. I could have results from this study as follows. First, it was effective for helping students to know the beauty and superiority of traditional art by the introduction of Danchung and have pride about traditional art. Second, they begun to be interested in Danchung from various design activity with Danchung and have the feeling of closeness about it. Third, they preferred simple patterns of plants or nature in expression activity with Danchung. Forth, they developed ability to express colors and shape of Danchung gradually from design activity with Danchung. Fifth, they begun to have mental attitude to use Danchung in life. The motivation of this study was helping students to understand the value of traditional art and wisdom of ancestors, and to have mental attitude to succeed and develop traditional culture from various design activity with Danchung. I expect that the studies about usage of Danchung or traditional art education could be made continuously on the basis of this study.

다문화 교육의 관점에서 장애를 이슈로 한 미술교육 프로그램의 개발과 적용

정지윤 이화여자대학교 교육대학원 2007 국내석사

The life of the entire human being in the world greatly changed due to global political and economic changes in the late 20th century. Physical borders between the countries and between regions are weakened, and therefore, daily contacts and interaction between cultures became an every life despite different backgrounds of race, tribe and region. Under these circumstances, education is desperately required for teaching attitude about adopting different values and culture, and multi-cultural education is emerged as a significant educational alternative to meet these multi-cultural needs in the 21st century. Education on diversified cultures, which started in 1960s to solve conflicts among different races, enabled various interpretations on the concept of culture on the basis of post-modernism philosophy at the moment. At the same time, from the effect of society rebuilding doctrine aimed at establishing more equal society, it is evolving as education that covers various issues like not only race and nationality but also gender, social class, exceptionality, religion, region, and age .Even in the Korean society, which has been a racially homogeneous nation for a long time, such matters as interests and conflicts between various cultural groups as well as race are gradually increasing. However, as most of preceding research shed light on globalization education related to nationality and country, program development and research on post modern issues like disability, gender, age, religion and environments are insufficient. Based on the need for developing programs on more various themes, this research is aimed at developing fine art education programs focused on the issue of exceptionality from the perspective of multi-cultural education and analyzing their results after actual application. To begin with, I studied theoretic backgrounds of multi-culture education, such as history, definition and feature of multi-culture education and multi-culture fine art programs and inquired into the standpoint over disability in multi-culture education. Subsequently, I implemented a multi-culture fine art education program with a disability issue to 33 students without disabilities in one class of an elementary school located in Seoul. Contents of this program are composed of study on artists with disabilities and appreciation of their art pieces, appreciation of art pieces created by people with disabilities, production of tactile graphic books, universal environment design, discussion on social issues on disabilities, poster production over the perception on disabilities. The results of implementing the multi-culture fine art programs focused on disabilities are as follows. First, after observing and analyzing the attitude over hereditary and acquired disabilities, it turned out that meaningful improvement was displayed in acquired disabilities rather than hereditary ones. Second, as a result of analyzing a mind map in this program on hereditary-acquired disabilities, the number of total vocabulary on disabilities greatly increased. To be more specific, the use of objective terms related to disabilities increased, terms related to fine art appeared, and negative terms decreased. Third, analysis results of the art works created in each unit of the program are like the following. Through research on artists with disabilities and study of their art works, perception and confusion of students with no disabilities are expressed through their own art pieces. Moreover, they found barriers that restrict the approach of people with disabilities in school and community environments they belong to, and came up with a solution to improve. A new perception is acquired over social conflicts and confrontation interface through discussion about social controversies regarding disabilities. At the end of the program, the students became able to express their critical minds into visual image for perceptional improvement. Fourth, regarding the effect of multi-culture fine art education program, over 90% out of students with no disabilities who participated in the program answered that they changed perception and attitude toward the matter of disability. Moreover, they also replied that they came to have more knowledge, skills and interests in fine art. From the result of applying multi-culture fine art program focusing on the matter of disability, it is found that students with no disabilities improved attitude and perception toward disability and reinforced their perception over themselves and regional community. Also, we reached a conclusion that they became able to suggest alternatives to make more diversified people equally enjoy their lives and students improved knowledge and skills related to fine art. Based on this conclusion, in developing and applying multi-cultural fine art education program in the future, we can suggest comprehensively dealing with contents over disability issues for the purpose and need of multi-cultural education. It might be difficult to generalize the results of this research since it was carried out only to 33 students in some part of Seoul, Korea. The meaning of this research is a research for program development aimed at covering disability issue in terms of multi-cultural fine art education. I expect that other following researches and attempts should be led to the development of multi-culture education programs covering not only disability but also various other social issues, and moreover, contemplation and study on the impact of those programs should be followed. 20세기 후반에 전개된 세계정치경제구조의 변화와 전자정보통신혁명은 전 세계 인류의 삶을 크게 변화시켰다. 국가와 지역 간의 물리적 경계가 약화되어 인종과 민족, 지역적 배경이 다양한 이질적인 문화들이 매일 접촉하고 상호작용하는 것이 일상화 되었다. 이로 인해 서로 다른 가치와 문화를 어떻게 이해하고 또 수용할 것인가에 대한 가치와 태도 교육이 요구되고 있는데, 이러한 21세기 다문화적 요구에 부응하는 교육적 대안으로 제시되고 있는 것이 바로 다문화 교육이다. 60년대 미국의 다인종적 갈등을 해결하고자 시작되었던 다문화 교육은 오늘날 포스트모더니즘 철학에 힘입어 문화에 대한 다양한 해석을 제시하고 있으며, 동시에 평등한 사회를 건설하고자 하는 사회재건주의의 영향으로 인종과 민족뿐만 아니라 성·사회계층·장애·종교·지역·연령 등에 관한 다양한 이슈를 포함하는 교육으로 발전하고 있다. 오랫동안 단일민족국가로서 구성을 유지해 왔던 한국 사회 또한 인종뿐 아니라 사회 내 다양한 문화 집단 간의 이해와 갈등의 문제가 점차 증가하고 있다. 그러나 다문화 교육과 관련한 대부분의 선행 연구가 국가와 민족과 관련한 이슈에 집중되어 있어 성·사회계층·장애·종교·지역·연령 등 포스트모던적 이슈에 대한 프로그램 개발 연구는 부족한 현실이다. 본 연구는 이러한 필요성에 입각하여 다문화 교육의 관점에서 ‘장애’를 이슈로 한 미술교육 프로그램을 개발하여 적용한 결과를 분석하는 것을 목적으로 한다. 이론적 배경으로 다문화 교육과 다문화 미술교육의 역사와 정의, 특징에 대해 고찰하고, 다문화 교육의 관점에서 장애 이슈에 대한 입장을 살펴보았다. 이어 장애를 이슈로 한 다문화 미술교육 프로그램을 개발하여 서울 시내 초등학교 5학년 1개 학급 33명 비장애학생을 대상으로 실험하였다. 프로그램의 내용은 장애를 가진 작가의 작품 감상, 장애인의 작품 감상, 촉각 그래픽 책 제작, 유니버설 환경 디자인, 장애에 관한 사회적 쟁점에 대한 토론, 장애인식 포스터 제작으로 구성되었다. 장애를 이슈로 한 다문화 미술교육 프로그램의 적용 결과는 다음과 같다. 첫째, 프로그램 사전-사후 장애에 대한 태도를 측정하여 분석한 결과, 사전에 비해 사후에 장애에 대한 태도가 유의하게 향상된 것으로 나타났다. 둘째, 프로그램의 사전-사후 장애에 대한 마인드 맵(mind map)을 분석한 결과, 장애에 대한 총 어휘가 크게 증가하였다. 구체적으로 장애와 관련된 객관적인 용어의 사용이 증가하였고, 미술 관련 용어가 등장하였으며, 부정적인 어휘가 감소하였다. 셋째, 프로그램 각 회기에서 제작된 작품을 분석한 결과는 다음과 같다. 장애를 가진 작가와 작품에 대한 감상과 표현 학습 과정에서 비장애학생의 자기 정체성에 대한 고민과 인식이 작품을 통해 표현되었다. 또한 자신이 소속된 학교 및 지역사회 환경에서 장애를 가진 사람의 접근을 제한하는 요소를 찾아 개선 방안을 제안하였다. 장애를 둘러싼 사회적 쟁점에 대한 토론을 통해 사회적 갈등과 논쟁점에 대한 인식을 획득하고 이에 대한 대안을 제시할 수 있었다. 프로그램 마지막 단계에서 이러한 사회적 갈등에 관한 문제의식을 장애 인식 개선 포스터로 시각 디자인화 할 수 있었다. 넷째, 다문화 미술교육 프로그램의 효과에 대하여 프로그램에 참여한 비장애학생의 90%이상이 장애에 대한 생각과 태도에 변화를 일으켰다고 답하였다. 뿐만 아니라 미술 교과와 관련한 지식 및 기술, 관심이 증가하였다고 답하였다. 장애를 이슈로 한 다문화 미술교육 프로그램의 적용 결과, 비장애학생의 장애에 대한 태도 및 인식이 개선되었으며, 자신과 지역사회에 대한 관심이 증가하였고, 보다 다양한 사람들이 평등하게 삶을 영유하기 위한 대안을 제시할 수 있었으며, 또한 미술과에 관련된 지식과 기술이 향상되었다. 이와 같은 결과를 통하여 앞으로 진행될 다문화 미술교육 프로그램 개발 및 적용에 있어서 다문화 교육의 목적과 필요성에 입각하여 장애를 이슈로 한 내용들을 포괄할 것을 제안할 수 있다. 본 연구의 결과는 서울의 일부 지역 33명 비장애학생에 대한 실험 결과로 초등학교 학생 전체를 대상으로 일반화하는 데 어려움이 있음을 밝힌다. 본 연구는 다문화 미술교육에 있어서 장애에 관한 이슈를 포괄하기 위한 프로그램 개발 연구로서 의의를 갖는다. 후속 연구들을 통하여 장애뿐 아니라 다양한 사회적 이슈를 포괄하는 총체적인 다문화 미술 교육 프로그램의 개발과 그 효과에 대한 고찰이 이루어질 것을 기대한다.

문제중심학습(PBL)에 의한 초등미술과 수업 설계에 대한 연구

윤미영 한국교원대학교 대학원 2007 국내석사

사회문화적인 맥락과 지식에 대한 인식이 변화하면서 현대에는 소비자 중심, 수요자 중심, 학습자 중심 교육을 강조하고 있다. 이에 미술교육에서 구성주의의 상대주의적 인식론을 이론적 근거로 한 구성주의의 학습원칙을 충실히 반영하고 있는 학습모형인 문제중심학습(Problem-Based-Learning) 방법의 도입을 생각해 보았다. 문제중심학습(PBL)은 실제로 발생하는 문제와 상황을 중심으로 교수-학습을 구조화한 교육적 접근으로서 학습자들이 문제를 자기 주도적으로 해결해 가는 과정을 통해 내용을 학습하고, 협동학습이 함께 이루어져 사고력과 협력기능을 기르도록 하는 학습 형태이다. 본 논문은 문제중심학습의 본질적 특성을 살펴 문제중심학습에 의한 초등미술과 수업을 설계하는 방안을 제시하여 수업설계자로서의 초등미술교사의 역할 수행을 충분히 해내도록 하는데 목적이 있다. 이러한 연구를 위해 먼저 문제중심학습의 본질적 특성을 이해하고 문제중심학습과 미술교과간의 교육적 목적의 관계성을 살펴 미술교과에서 실생활과 밀접하고 사고력을 요하는 문제를 어떻게 설계해 나가는지 그 과정을 중심으로 제시하고, 실제 문제를 작성하고, 그에 따른 수업 방안을 모색하였다. 문제중심학습의 본질적 특성을 이해하기 위해 Ⅱ장에서는 문제중심학습의 개념과 등장배경을 살피고, 문제중심학습의 지식관과 맥락을 같이하여 교육에 접목하게 된 이론적 근거를 듀이의 이론과 구성주의에서 찾았다. 또한 문제중심학습의 유형들을 살펴봄으로써 그 학습과정을 이해하고 그에 따른 특성을 파악하였으며, 문제해결학습, 과제중심학습, 프로젝트중심학습과의 특성비교를 통해 문제중심학습에 대한 이해를 도모하였다. 문제중심학습에 의한 초등미술과 수업을 설계하기 위한 준비단계로 Ⅲ장에서는 문제중심학습의 교육적 가치와 초등미술에서 추구하고 있는 교육목표와의 관계를 살펴보았다. 문제해결능력과 자기주도적 학습능력 및 협동능력의 향상과 학습자의 흥미를 유발하여 학습자로 하여금 능동적 참여를 이끌어 내고자 하는 초등미술교육 목적의 방향전환과 문제중심학습의 교육적 효과와 관련성을 찾을 수 있었다. 또한 문제설계자로서의 교수자의 역할을 파악하고 문제의 본질을 규명한 후, 선행 문제설계 절차에 대한 연구를 고찰하여 초등미술교과에 알맞은 문제설계절차를 마련하였다. Ⅳ장에서는 정보를 활용한 시각적 이미지를 탐구하는 ‘우리학교 알리는 것 꾸미기’ 수업, 새로운 표현재료·표현방법을 탐구하는 ‘초현실주의 작품 이해를 통한 상상표현’수업, 미술비평을 통해 미술품을 감상하는 ‘민화를 통한 우리 문화 알리기’수업으로 나누어 Ⅲ장에서 마련한 문제설계 절차에 의해 문제를 개발하고 이에 따른 문제중심학습 교수-학습 설계 방안을 제시하여 현장 교사들이 문제개발과정을 이해하고 실제 활용해 볼 수 있도록 하였다. 이와같은 문제중심학습에 의한 초등미술과 수업설계 방안에 대한 본 연구는 다음과 같은 유용성으로 인해 현대의 다원화된 정보화 시대에 미술교육이 추구하고 있는 학습자 중심의 교육적 요구에 부합하여 초등 미술교육의 수업방법에 시사점을 줄 수 있을 것이라 생각한다. 첫째, 초등미술교과에서 비구조화된 문제를 중심으로 하는 문제중심학습에 의해 그 교육적 목적을 이끌 수 있다. 문제중심학습에 의한 수업은 우리주변에서 볼 수 있는 시각적 정보들을 이용하고 비교하며 다른 개념들과 스스로 충돌할 수 있는 경험을 학생들에게 제공하여 사고력과 문제해결능력을 향상시키는 효과를 기대할 수 있다. 또한 학생들로 하여금 자신이 무엇을 원하는 지를 살피고, 주어진 문제에 대한 원인과 결과, 가능한 문제의 해결책을 그 생각을 나타내기 위해 더 적합한 방법이나 재료는 없는지 끊임없이 생각하고 탐구하게 할 수 있어 자기주도적인 학습이 이루어지게 한다는 것이다. 문제중심학습은 소집단 활동으로 이루어진다. 따라서 자연스럽게 협동학습능력을 향상시킬 수도 있다. 미술교육은 우리가 살고 있는 세계에 대한 이해의 또 다른 언어교육이므로 주변세계에 대해 이해하고 의사소통할 수 있는 것이어야 한다. 둘째, 문제중심학습은 실생활과 관련된 문제로 설계된다. 삶 속에서 시각적 문제를 해결하는 탐구 과정을 통해 비평적 탐구태도를 기르고 학습자의 흥미를 유발하여 적극적인 참여를 이끌 뿐만 아니라, 나아가 미술을 우리의 삶과 연관된 문화로 인식하게 한다. 이를 통하여 폭넓은 미적인 안목을 기르고자 하는 초등미술의 궁극적 목적을 이루게 되는 것이다. 특히 미술교육이 표현뿐만 아니라 이해와 감상 학습이 함께 이루어져야 함을 강조하면서, 삶속에서의 미적체험과 감상·비평의 학습을 요구하고 있는 교육적 환경을 살펴볼 때, 미술감상과 비평학습에 문제중심학습이 유용하게 적용될 수 있는 것이다. 셋째, 문제중심학습 모형을 적용한 수업설계는 설계자와 진행자라는 교사의 역할에 대한 바른 인식을 갖게 하며, 그 역할 수행 방법을 안내하여 학습자 중심의 교육적 변화에 대처하는 현장 초등학교 미술 교사들에게 도움을 줄 수 있을 것이다.

미적 체험 활동을 통한 전통 미술 지도의 구체화 방안

노혜진 대구교육대학교 교육대학원 2008 국내석사

The 7th educational curriculum consists contents that developed and expanded 'fine arts and living' part, introduced by 6th educational curriculum, so that aesthetic experience activity part is emphasized and free expression activity and appreciation activity can be done actively. In that, away from function-centered education, fine art education curriculum is increasingly emphasizing the importance and activity contents of aesthetical experience activity to raise a sense of aesthetical appreciation through various experience activities. This means the change of the existing point of view of fine arts education from raising art producers to raising art consumers who can enjoy the aesthetical values in living. 'Aesthetical experience' can be seen as the whole and general activities concerned with an aesthetical sense. Therefore, aesthetical experience can develop the person's own life through direct study in the children's experiences and general living, where beauty exists. Aesthetical experience can be fully achieved when the person get away from the indifferent attitude toward aesthetic objects and the aesthetic meaning develops. However, under the education in western style, traditional fine arts cannot intrigue the children and hardly become an aesthetical object. Also, traditional fine arts are getting far from living. This tendency harms the emotional purification and establishment the Korean aesthetic sense, making it difficult to create original Korean beauty. Establishing identity of Korean fine art culture starts from correct understanding of traditional fine arts. In addition to the need to raise national pride and self-respect by helping the students to be interested in traditional fine arts in living, based on the aesthetical experiences, it is required to prepare the internal basis to create new culture by raising attitudes to receive various cultures wisely with right understanding of Korean traditional culture. For the purpose of this thesis, concerned records were referred in the second chapter to inspect the meaning and essence of aesthetical experience. Also, educational value and meaning of aesthetical experience were studied. In the third chapter, plans for traditional fine arts guidance were explored on the basis of the aesthetical experience introduced by the 7th education curriculum. In the fourth chapter, themes about traditional fine arts for 5th grade student were selected and guided. Also, by applying the aesthetical experience activity lecture model, four programs were devised to provide specific plans for traditional fine arts guidance through aesthetical experience activity. As the result of the traditional fine arts guidance through the aesthetic experience activities, first, the students developed will to find aesthetical objects in daily sceneries. They also could talk with confidence about their opinion about the aesthetical appreciation. Furthermore, they had bigger interest in aesthetic objects around such as sculpture. Second, as the students' motivation and meaning of making fine arts get enough after the aesthetical experience activities, satisfying expression activities were done. Appreciation activities were done actively, too. Third, the students developed vision-sense through the process to find aesthetical elements analytically after understanding the object intuitively. Fourth, the students acquired more favorable and affectionate attitudes toward traditional fine arts, which had been unfamiliar. Lastly, they acquired the attitudes to enjoy beauties by connecting aesthetic objects and their own lives. However, further studies are required to generalize the effect since the guidance was based on elementary school fine art education and one class of 5th grade students under the 7th education curriculum. Aesthetical experience activities have its meaning not as a introduction to certain fine art activities but as a way to eliminate the gap between the students' living and art, and improve the students' quality as a spontaneous art-consumers. To make aesthetical experience activity more effective, in addition to development of various aesthetical experience activities, the change of attitude of the teachers is needed so that the children can find 'living' aesthetical objects and the children' living can be connected to the pieces of experiences in daily living. Key 제 7차 교육과정에서는 제 6차에서 새롭게 도입된 ‘미술과 생활’ 영역을 보다 확대, 발전시켜 미적 체험 영역을 강조하고 미적 체험을 바탕으로 자유로운 표현 활동과 감상 활동을 활발히 전개할 수 있도록 내용을 구성하였다. 즉, 미술 교육에 있어서 기능 중심의 교육에서 탈피하고 다양한 체험 활동을 통해 미적 안목을 기르기 위한 미적 체험의 중요성과 실천 내용이 강조되어가고 있다. 이는 생산자를 기른다는 미술 교육의 관점에서 생활 속에서 미적 가치를 느끼며 향유할 수 있는 미술의 소비자를 기른다는 입장으로의 변화를 의미한다. ‘미적 체험’은 미의식과 관련된 광범위하고 총체적인 활동이라고 볼 수 있다. 따라서 미적 체험 활동은 아름다움이 존재하는 생활 전반, 어린이의 경험의 맥락에서 직접적인 탐구를 통하여 자신의 삶을 성장시켜 나갈 수 있다. 미적 체험은 미적 대상을 무관심하게 관조하는 태도에서 벗어나 자신에게 그 의미가 확장될 때 충만한 경험이 될 수 있다. 그러나 서구의 영향 아래 교육이 이루어진 문화에서 전통 미술은 어린이의 흥미를 불러일으키지 못하고, 미적 대상이 되기 어려우며 생활 속에서 유리되어 있는 실정이다. 이러한 경향은 한국적 미의식의 형성이나 정서 순화에 지장을 주고, 한국적 미의 창출을 어렵게 한다. 우리 미술 문화에 대한 정체성의 확립은 전통 미술의 올바른 이해에서 출발한다. 생활 속에서 미적 체험을 바탕으로 전통 미술에 대한 흥미와 관심을 갖게 함으로써 민족적 긍지와 자부심을 기르고, 우리 전통 문화에 대한 이해 아래 다른 문화를 선별적으로 수용하는 자세를 길러 새로운 문화를 창조할 수 있는 내면적 기초를 마련하도록 한다. 본 연구의 목적을 위해서 Ⅱ장에서는 미적 체험의 본질과 의의를 규명하기 위해 관련 문헌을 고찰하였다. 또한 미적 체험의 교육적 가치와 의의에 대해서 알아보았다. Ⅲ장에서는 제 7차 교육과정에서 제시하는 미적 체험을 바탕으로 미적 체험을 통한 전통 미술 지도의 방향을 모색하였다. Ⅳ장에서는 5학년 미술에서 전통 미술 관련 제재를 선정하고, 미적 체험 활동 수업 모형을 적용하여 미적 체험 활동을 통한 전통 미술 지도의 구체적 방안을 제시하기 위하여 네 가지 프로그램을 고안하여 지도하였다. 미적 체험 활동을 통한 전통 미술 지도 결과, 첫째, 학생들은 미술 시간뿐만 아니라 학생들의 생활 장면 장면에서 미적 대상을 스스로 찾아내려는 의지가 강해졌으며, 미적 대상에 대해서 자신의 생각을 자신 있게 이야기 할 수 있게 되었다. 나아가 주변 현상과 조형물에 관심을 가지는 계기가 되었다. 둘째, 학생들은 미적 체험 활동을 통해 충분한 작품 제작 동기와 의미가 부여됨에 따라 결과 면에서 만족할 만한 표현 활동이 이루어졌으며 감상 활동 역시 활발하게 진행되었다. 셋째, 직관적으로 대상을 파악하고 난 후에 분석적으로 미적 요소를 찾아내는 과정을 거침으로써 시지각이 발달하게 되었다. 넷째, 낯설게만 느껴지던 전통문화에 대해서 관심을 가지고 애호하려는 태도를 가질 수 있게 되었다. 마지막으로, 미적 대상과 자신의 삶을 연결 지음으로 미를 향유할 수 있는 태도를 지니게 되었다. 다만 초등학교 미술과 제 7차 교육과정 5학년을 중심으로 지도 방안을 모색하였고, 한 학급에 한하여 실시한 제한점 때문에 초등학교 전반적인 일반화를 위해서는 후속 연구가 반드시 뒤따라야 할 것이다. 미적 체험 활동은 일련의 미술 활동에서 단순한 도입부로서가 아니라 아동의 생활과 미술 사이의 간격을 무너뜨리고 주체적인 미술 소비자로서의 소양을 마련하는데 그 의의가 있다. 미적 체험 활동 지도가 효과적으로 이루어지기 위해서는 다양한 미적 체험 활동 프로그램 계발뿐만 아니라 ‘살아있는’ 미적 대상 발굴과 함께 일상 생활 속에서 부딪치는 경험의 파편들을 아동의 삶과 집요하게 연결시키려는 교사의 인식 전환이 요구된다.

초등 미술과와 국어과의 통합적 접근이 초등학교 5학년 학생의 학습동기와 학업성취도에 미치는 영향

김수진 이화여자대학교 교육대학원 2010 국내석사

Our society in the 21st century is in a big shift and faces many complications with high industrialization, information and internationalization than ever before. To cope with this environment, the arts education should aim to create something new and to probe various solutions, so as to deal with diverse problems in everyday life with flexibility. For this social request, it is important that each curriculum should be connected with others, considering the formation of the whole personality of students in the revised education course and the 7th education course, which is the integrated program. The education of Arts in schools should emphasize the integration of experiences now. Then, the learners come to have interests in novelty and creative ideas through the art education. This study can lead you to know that these ideas and interests can produce voluntary works. Most of the present education, however, hardly has connection among the subjects, and the learners have uncreative and passive learning rather than creative and self-active. The present integrated program coordinates and reconstructs the experiences of children, which means the education for the whole man through the integration of development areas of children and the integration of activities in each area. It is important that the integration of experiences is demanded to reach self-realization and to promote social consciousness in the courses of education for the whole man and the human oriented courses. The integrated program is necessary in this sense. The art department in which visual languages act as intermediaries is more sensitive to the currency of culture than other departments. Thus, it becomes the main subject to integrate it with different subjects with cultural topics. The present educational environment of fine arts, however, still depends on the results of practical performances instead of the appreciation of art. Therefore, this study has tried to integrate the appreciation of art in fine arts with speaking and hearing areas which impose the logical abilities on the students. The purpose of the study is to examine the influences which the integrated approaches of the appreciation on art works and Korean speaking and hearing have on the learning motives and performance of elementary school students. In this study, the 5th graders are the subjects for the class of the art appreciation integrated with Korean class. The subjects were two classes of the 5th graders in W elementary school in Seoul. In the class of art appreciation integrated with Korean speaking and hearing, they wrote the descriptions of their impressions on artistic works, after they learned the definitions of analysis and classification from the Korean class. Through the results of their performances, the surveys before and after the class and their descriptions on artistic works, this study compares and analyzes the differences of the learning motives and performances between the group with the integrated appreciation class and the group with the traditional art appreciations class. The researcher of this study, referring to the check list for the learning motive by Joo Hye-yoon (2009), modified and complemented the check list for the topic of this study so as to check the learning motives. I also evaluated the students’ performance in fine arts, with using the writing examinations which were produced referring to the questions in each chapter by Edunet and the fine art talent testing tools referring to the sample evaluating tools of the art subject in the elementary school by Kim Seong-dong (2001). Then, the results and statistics were analyzed by the program of SPSS ver 12.0k. The results of this study are as followings; First, the group that belonged to the integrated class of fine arts and Korean received higher grades than the controlled group, in terms of the evaluation of learning motivation on curiosity, relevancy, confidence, satisfaction and durability of motives. Second, the group in the integrated class received higher grades in the writing examinations than the controlled group. Third, the group in the integrated class of fine arts and Korean received higher grades than the controlled group in every sub-area such as expressing topics, using methods of expression, understanding the formative elements and principles and using materials and tools in practical tests. As a result, the integrated program of the fine art subject and Korean has influenced positively on the improvement of the learning motive and performance of the 5th graders in an elementary school. This study has significance in that it has verified the educational effects of the integrated program by investigating the influences that the integrated program of art and Korean has on the learning motives and performances of students. Moreover, it is meaningful that the study can become a fundamental material to expand the application of the integrated program in elementary schools. In the future, the endeavors to integrate art and other subjects will continue to be made in elementary schools. To bring merits of each subject into relief and to apply them, the learning and teaching process of art should be suggested as a frame of the systematical integrated program which contains the characteristics of the art department. 21세기 사회는 변화 속에 놓여 있으며, 고도의 산업화와 정보화, 개방화가 그 어느 때 보다도 복잡하게 얽혀 있다. 이러한 환경 속에서 쉽게 적응하기 위해서는 미술교육은 미술을 이해하고 생활 속에서 다양한 문제에 직면했을 때 융통성 있게 대처하면서 활용할 수 있게, 여러 가지 해결책을 모색하고 새로운 것을 창조할 수 있는 방향이 되어야 할 것이다. 이러한 사회적 요구로 제 7차 교육과정 뿐 아니라 개정교육과정에서도 학생들의 전인적 인격형성과 흥미를 고려한 교과내 각 영역별의 연계와 타교과와의 통합교육과정은 중요시되고 있다. 학교에서의 미술교육은 이제 경험의 통합을 강조하는 교육이 되어야한다. 이와 같은 연구는 학습자가 미술교육을 통해 전인적이고 창의적인 사고와 새로움에 대한 흥미를 가지게 되고, 사고와 흥미는 자발적인 학습을 이끌어 감을 알 수 있다. 그러나 현재까지 대부분의 교육은 교과간의 연계가 미비하게 이루어지고 있으며 학습자는 창의적이며 자발적인 학습보다 비창의적이고 수동적인 학습을 하고 있는 것이 현실이다. 현재의 통합 교육은 아동의 경험을 통합시키고 재구성하여 아동의 발달 영역간의 통합, 영역별 활동 간의 통합을 통한 전인교육을 의미하는 것이다. 전인교육과 인간중심 교육과정간의 관계에서는 자아의 실현과 사회적 의식의 함양을 위한 경험의 통합이 강조되고 있다. 이와 같은 관점에서 통합교육이 필요하다고 본다. 시각 언어를 매개로 하는 미술과는 다른 교과에 비해 문화의 흐름에 민감하고 타교과와 문화적인 주제로 통합하는데 있어서 중심 교과로 자리를 잡았다. 하지만 현재 미술 교육환경은 표현 활동에 있어서 여전히 사고와 감상을 병행하는 미술활동보다는 표현 위주의 결과물에 의존하고 있다. 따라서 본 연구는 미술과의 감상 활동에 정의적, 논리적 요소를 부여하여 아동들 수준의 말하기·듣기 영역과의 통합을 시도하였다. 본 연구의 목적은 미술 감상 영역과 국어 말하기·듣기 영역의 통합적 접근이 학습동기와 학업성취도에 미치는 영향을 파악하고자 하는 것으로, 이를 위해 초등학교 5학년을 대상으로 미술과와 국어과의 통합적 접근에 의한 미술 감상 수업을 고안하였다. 연구 대상은 서울특별시에 위치한 W초등학교의 5학년 2학급 68명으로 하였으며, 국어과 말하기·듣기 영역과의 통합적 접근에 의한 미술 감상 수업에서는 수업시간에 국어과의 분석과 분류의 개념을 배운 후에 비교 감상학습지를 쓰는 활동을 하였다. 학생들이 작성한 비교 감상학습지와 수업 전, 후에 실시한 학습동기 설문지와 지필평가 결과를 통해 국어과 말하기·듣기 영역과의 통합적 감상 수업을 한 실험집단이 전통적인 미술 감상 수업을 한 통제 집단과 비교하여 학습동기와 학업성취도에 미치는 영향에 대하여 유의미한 차이를 보이는지 비교 분석하였다. 본 연구자는 주혜윤(2009)의 학습동기 검사지를 참고로 하여 연구자의 연구주제에 맞게 수정보완하여 학습동기를 측정하고, 에듀넷(Edunet)의 관련 단원 평가문항을 참고하여 제작된 지필평가도구와 김성동(2001)의 초등학교 미술과 예시평가도구를 참고하여 제작된 실기평가도구를 통해 미술학업성취도를 측정한 후, SPSS ver 12.0k 프로그램을 사용하여 통계적으로 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 미술과와 국어과의 통합수업을 받은 실험집단이 탐구 및 호기심, 관련성, 자신감, 만족감, 동기지속에 관한 학습동기평가에 있어서 통제집단보다 높은 점수를 받은 것으로 나타났다. 둘째, 미술과와 국어과의 통합수업을 받은 실험집단이 지필평가에 있어서 통제집단보다 높은 점수를 받은 것으로 나타났다. 셋째, 미술과와 국어과의 통합수업을 받은 실험집단이 실기평가에 있어서 주제표현, 표현방법, 조형요소와 원리, 표현재료와 용구 등 모든 하위영역에서 통제집단보다 우수한 평가를 받은 것으로 나타났다. 결론적으로, 미술과와 국어과의 통합수업이 초등학교 5학년 학생의 학습동기와 학업성취도 향상에 매우 긍정적인 영향을 미쳤다고 할 수 있다. 본 연구는 미술과와 국어과의 통합수업이 학습동기와 학업성취도에 미치는 영향을 알아봄으로써 통합수업의 교육적 효과를 검증했다는 의의를 갖는다. 또한 초등학교 현장에서 통합수업의 활용범위를 확장시키기 위한 기초자료로서 의의를 갖는다. 앞으로 후진들의 관심있는 연구로 초등학교에서 미술과와 타교과의 통합을 위한 노력이 계속해서 이루어질 것이다. 각 교과의 장점을 살리고 그것을 십분 활용하여 미술과 교수-학습방법이 미술과의 특성을 반영하는 체계적인 통합지도 프로그램의 틀로서 제시되어야 하리라고 본다.

지속가능발전교육을 위한 미술과 지도 방안 연구 : 중학교 3학년을 중심으로

권유진 한양대학교 교육대학원 2010 국내석사

본 연구는 유엔이 지정한 ‘2005-2014년 유엔 지속가능발전교육 10년’에 대하여 유네스코를 주축으로 연구, 추진되고 있는 지속가능발전교육을 바탕으로 미술교과와 통합가능성에 초점을 맞추어 다음과 같은 연구 목적을 제시하였다. 첫째, 타 분야에 비해 지속가능개발교육 관련 연구가 많이 이루어지지 않고 있는 미술학계에 지속가능개발교육에 대하여 소개하고 둘째, 미술과 지속가능개발의 통합 가능성을 고찰하여 미술교육의 새로운 패러다임으로 지속가능발전교육을 제시 하고자 한다. 셋째, 이와 더불어 학교 교육으로서 미술교육에서의 지속가능발전교육이 실제적으로 활용될 수 있는 구체적인 방안에 대하여 연구하고자 한다. 넷째, 결론적으로 미술교과를 통한 지속가능개발교육으로 청소년에게 지속가능한 미래에 대한 문제제기와 더불어 인간과 자연, 현세대와 미래세대의 지속성에 대한 가치관을 일깨워 주고 문화, 환경, 경제 등 삶의 모든 분야에서 지속가능한 태도를 고양하는데 의의를 두고자 한다. 이를 위해 상정한 연구문제는 지속가능발전(SD)과 지속가능발전교육(ESD)이란 무었인가? 그리고 미술에서의 지속가능발전교육으로 어떻게 접근할 수 있는가? 지속가능발전과 미술교육의 통합이 가능하다면 이를 현장에서 어떻게 적용할 수 있는가를 알아보는 것이었고 이의 적용 대상자는 중학교 3학년을 중심으로 설정하였다. 연구 결과로 첫째, 지속가능발전과 지속가능발전교육에 대하여 그 개념과 발달과정, 원칙과 의의 및 핵심 목표 등으로 나누어 그 개념을 구체적으로 소개하고 해외 및 우리나라의 지속가능 발전교육의 현황에 대하여 사례를 분석하였다. 둘째, 사회적, 환경적, 경제적 관점으로 지속가능발전교육과 미술교육의 접근 가능성을 확인하였다. 셋째, 지속가능발전교육과 미술교육의 통합가능성에 가능성을 도출한 바에 따라 지속가능 발전교육의 영역중 문화 다양성, 양성 평등, ICT소양교육, 자연자원, 환경문제, 지속가능 촌락-도시, 지속가능한 생산과 소비 영역에서 미술과 지도안을 개발하여 현장에서의 구체적인 실천 방안을 제시하였다. 종합하면, 미래사회의 새로운 패러다임으로 활발히 연구, 추진되고 있는 지속가능발전교육과 미술교과는 연구 영역과 방법에 있어서 공통된 부분이 많을 뿐만 아니라 향후 미술 교육에 적용하여 발전할 수 있는 무한한 가능성이 있음을 발견 할 수 있었다. 뿐만 아니라 문화 다양성, 양성 평등, ICT 소양교육, 자연자원, 환경문제, 지속가능 촌락-도시 등 다양한 분야에 있어서 지속가능개발교육을 적용한 미술지도안을 개발하여 현장에 적용함으로써 지속가능개발교육에 대하여 다양하고 구체적인 방법으로 접근할 수 있음을 제시하였다.