초등학교 애니메이션 교육을 위한 수업 모형에 관한 연구 = (A) study model for animation education in elementary school

국문 초록 (Abstract)

애니메이션은 이미 오래 전부터 어린이들과 밀접한 관계에 있었다. 어린시절 애니메이션을 보았던 기억들은 어른이 되어서도 아련한 추억으로 남는다. 그만큼 아동기에 감수성은 움직이는 그림인 애니메이션과 잘 맞물려 있기 때문이다.
어린이들이 애니메이션을 좋아하는 이유는 여러 가지 있겠지만, 자신의 감정을 쉽게 이입할 수 있는 단순한 캐릭터 등장, 상상력을 자극하는 다양한 그림 그리고 이야기 때문이다. 어린이들은 매일 애니메이션을 보고 또래 친구들과 이야기를 공유하는 등 자신의 세계에 밀접하게 관련시킨다. 그러나 안타깝게도 대부분의 어른들은 애니메이션의 감상은 공부에 방해되는 것으로 여기거나, 여가시간의 활용 정도로 생각하고 있다. 그것은 많은 애니메이션이 오락성을 강조하고 폭력성도 난무하고 있는 부정적인 요소도 없지 않아 있기때문이다.
사실 일부 어른들의 우려는 애니메이션 매체 자체에 있는 것이 아니라 그내용에 기인한 것이다. 우리가 욕을 사용한다고 해서 언어교육을 안 할 수 없듯이 교육 상 문제되는 일부 애니메이션이 제작되고 있다고 해서 애니메이션 교육을 간과할 수는 없다.
21세기 영상 문화의 세대에 아이들은 언어보다 영상언어에 더 익숙해 있다.
애니메이션을 공부에 방해되는 것으로 치부시킬 것이 아니라, 다양한 매체의접근으로 그 실제를 활용하는 것이 필요할 시기라고 생각한다. 다행인 것은그 동안, 아이들은 애니메이션을 많이 보아왔고, 흥미 있어하므로 학습 동기유발은 충분한 샘이다.
본 논문은 애니메이션의 이론적 배경을 정립하고 초등학교에서 애니메이션제작 수업모형을 설립해 보고자 한다.
제 2장은 애니메이션을 정의하고 시간 형식과 표현기법 형식의 분류를 통해애니메이션 개념을 이해한다. 또한 애니메이션 제작 과정을 검토하고 제작시 사용되는 도구와 길러야 하는 감각적 훈련들을 파악한다.
제 3장은 애니메이션을 교육적 측면에서 고찰한다. 새로운 시도의 애니메이션 교육을 지지할 수 있는 교육적 동향을 살피고 초등교육에서 애니메이션교육의 필요성과 미술교육에서 시각언어 이해능력의 중요성을 알아본다. 또한 우리나라 애니메이션 교육의 현황을 살펴보고 수업모형에서 개선되어야 할 문제점을 파악하고 애니메이션 교육의 목적 및 교육적 가치를 검증한다.
제 4장은 제 7차 미술과 교과과정을 참고하여 애니메이션 교육을 위한 새로운 수업 모형을 제시한다.
수업 모형으로는 애니메이션 감상, 쏘마트로프 만들기, 페나키스티스코프 만들기, 플립북 만들기, 조트로프 만들기, 컷 아웃 애니메이션 제작하기, 클레이애니메이션 제작하기로 나누어 단계별로 실시한다.
제 5장은 4장에서 실시한 애니메이션 수업 모형의 효과 및 결과를 분석한다. 제작 수업 시 길러지는 효과로는 흥미유발의 효과, 시각이미지 개발의 효과, 종합적 예술 표현의 효과, 표현 능력 증진 효과 등을 얻을 수 있다.
수업을 통해 얻을 수 있는 결과로는 첫째, 애니메이션 제작 수업은 미술과목에 흥미가 떨어진 고학년 아동들에게 적극적으로 수업에 참여시킬 수 있는수업 모형이다. 둘째, 애니메이션은 반드시 값비싼 장비를 사용해서 제작할수 있는 것이 아니라 학교현장에서도 제작이 가능하다. 셋째, 한편의 애니메이션 교육의 방안으로는 교육과정의 혁신, 교육자 층의 깊은 이해, 애니메이션 장비의 확립, 수준 높은 애니메이션 제작, 애니메이션 감상 수요자의 확대, 애니메이션에 대한 고정 관념의 전환 등을 들 수 있다.
제 6장에서는 초등학교 애니메이션 교육을 위한 수업 모형에 관한 연구 결과를 서론의 짜임에 맞추어 서술하였다.
본 논문은 위와 같은 내용을 토대로 초등학교에서 애니메이션 제작 교육의 필요성을 주장한다. 애니메이션 제작 수업은 미술과목에 흥미가 떨어지기 시작하는 초등학교 고학년 미술 교육과정에 포함되어야하며 멀티미디어 시대를 살아가는 어린이들에게 시각언어의 이해 능력을 길러주고 자신의 이야기를구성하고 표현할 수 있는 창의적인 수업으로 자리잡아야 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Animation has been related to children for a long time. Even adults remember the old animated films that they saw in their childhood, which means that the sensibility in childhood helps children be emotional while watching the moving film, animation.
There can be many reasons why children like animation. Some of them are the simple characters that children can empathize with easily, and the diverse pictures and stories that inspire children with imagination.
Through watching animation and sharing the story with peers, they bring the animation into their real life and make connection between them.
Unfortunately, parents are unwilling to allow their children to watch animation, because they think it steals children's time for study and it is just waste of time. Somehow it is understandable, because you can find some negative points in the films such as too violent or only entertaining.
In fact, adults worry not because of the animation itself but because of the content of the animation. But like we still have to give children language education even though they use bad words in conversation, we should think seriously about the need of teaching animation production in class.
Children in 21C are much familiar with visual language. It is time for adults to change the way to see animation now. It is time to see animation as a way of approaching to diverse medium of art. Fortunately children have seen many animation works, and they are already highly motivated in learning how to make animations.
In this dissertation, I suggest a new teaching format for animation production in elementary school class, based on theories.
In chapter 2, I define 'Animation' and explain notions of animation by classifying according to time forms and forms of expression method. And also, I discuss how to help children have fine senses for animation, dealing with tools for animation production.
In chapter 3, I approach animation with educational view. I discuss academic movement supporting the idea of trying animation education. the need of animation education in elementary school, and the importance of understanding visual language in art class. In addition to that, I describe the present situation of animation education in Korea, and the problems in teaching formats we should correct, which will prove the purpose and value of animation education.
In chapter 4, I suggest a new teaching format of animation education, based on the 7th National Curriculum for Art, which includes activities like appreciation, making Thaumatrope, making Phenakistoscope, making Flip-Books, making Zoetrope, making Cut-out animation, making Clay animation. You can apply the activities according to levels.
In chapter 5, I analyze effects of the new teaching format suggested in chapter 4. You can expect some effects in class, such as getting students' interest, developing their visual image, and improving their abilities of expression.
In chapter 6, I discuss the result of the lesson and suggest some effective ways for animation education.
The following are the results of the lesson.
First, the animation production lesson is good for especially 5-6 graders, who are loosing their interest for art class. Teachers can help those students participate in class with interest, applying the teaching format.
Secondly, expensive devises or tools are not required for animation education.
Thirdly, animation education is related to other subjects. It is possible to integrate related subjects for lesson.
For the effective animation education, we need some change in National curriculum, teacher's own understanding about animation, device preparation , high numbers of appreciators of high quality animation, and most of all, the change of general view on animation.
With the ideas I described above, I highly suggest that we should start trying 'animation production' education in elementary school. It should be included in the curriculum for 5-6 graders who are not motivated in learning art any more. I can say that animation production education will provide children with chances to know the new system of visual language, getting ready for multimedia era.

목차 (Table of Contents)

• 논 문 요 약
• 제1장 서 론 = 1
• 제1절 연구의 필요성과 목적 = 1
• 제2절 연구의 방법과 한계점 = 3
• 제2장 애니메이션의 이론적 배경 = 5
• 제1절 애니메이션의 개념 = 5
• 제2절 애니메이션의 유형분석 = 7
• 1. 시간형식(timing)에 따른 유형 = 7
• 2. 표현기법(techniques)에 따른 유형 = 8
• 제3절 애니메이션의 제작 과정 = 15
• 1. 그림 애니메이션(Drawn Animation) = 15
• 2. 모델 애니메이션(Model Animation) = 21
• 제4절 애니메이션 제작시 사용되는 도구 = 23
• 1. 애니메이션 제작 도구 사용 시 검토되어야 할 점 = 23
• 2. 애니메이션 작업에 사용되는 도구들 = 24
• 제5절 애니메이션 제작시 길러야 할 감각 훈련 = 30
• 1. 타이밍(timing) 감각의 훈련 = 30
• 2. 프레임(frame) 개념의 시각적 훈련 = 31
• 3. 운동역학의 시각적 훈련 = 31
• 제3장 교육적 측면으로 본 애니메이션 = 32
• 제1절 미술교육에서 시각언어 이해능력 = 32
• 1. 의식 있는 인지 = 33
• 2. 비평적인 수용 = 32
• 3. 적절한 활용 = 32
• 4. 능동적 활용 = 33
• 5. 창의력 촉진 = 34
• 제2절 애니메이션 교육 목적 및 현황 = 35
• 1. 애니메이션 교육의 목적 = 35
• 2. 애니메이션 교육의 현황 = 36
• 제3절 애니메이션 교육의 특징 및 미술교육적 가치 = 39
• 1. 애니메이션 교육의 특징 = 39
• 2. 애니메이션의 미술교육적 가치 = 40
• 제4절 초등학교 교육과 애니메이션 = 43
• 1. 초등 교육의 중요성 = 43
• 2. 초등교육의 고찰 = 43
• 제5절 제 7차 교육과정과 애니메이션 = 44
• 1. 철학적 배경과 애니메이션 = 44
• 2. 새로운 학교문화와 애니메이션 = 46
• 3. 구성주의 교육과 애니메이션 = 47
• 4. 제 7차 미술과 교육과정과 애니메이션 = 48
• 제4장 애니메이션 수업의 실제 = 50
• 제1절 애니메이션 수업 모형 개발 = 50
• 1. 이론적 배경 = 50
• 2. 실기 교육의 특징 = 52
• 3. 발달 단계적 특성과 지도상의 유의점 = 53
• 4. 발달 단계별 지도 방법 = 53
• 제2절 수업 모형의 구성 및 요소 = 54
• 1. 수업 모형의 구성 = 54
• 2. 교수 학습 안 구성요소 = 55
• 제3절 수업의 실제 = 56
• 1. 미술교과서의 애니메이션관련 수업 = 56
• 2. 수요자적인 측면: 애니메이션 감상교육 = 62
• 3. 생산자적인 측면: 애니메이션 제작 교육 = 64
• 제5장 수업 효과 및 방안 제시 = 86
• 제1절 애니메이션 제작 수업의 효과 = 86
• 1. 흥미 유발의 효과 = 86
• 2. 시각이미지 개발의 효과 = 87
• 3. 종합예술의 표현기능 효과 = 88
• 4. 표현능력 증진의 효과 = 89
• 제2절 수업결과 및 미술교육적 활용방안 = 89
• 1. 애니메이션 수업 결과 = 89
• 2. 애니메이션의 미술교육적 활용방안 = 90
• 제3절 새로운 애니메이션 교육 방안 제시 = 92
• 1. 교육과정의 혁신 = 92
• 2. 교육자 층의 깊은 이해 = 92
• 3. 애니메이션 장비의 기반 확립 = 92
• 4. 수준 높은 애니메이션의 제작 = 93
• 5. 애니메이션의 감상 수요자의 확대 = 93
• 6. 애니메이션의 사고의 전환 = 94
• 제6장 결 론 = 95
• 참 고 문 헌 = 97
• 관 련 사 이 트 = 100
• 부 록 = 104
• ABSTRACT = 117