현대 미술에 나타나는 상호 작용성에 대한 연구 : 미디어 아트를 중심으로

국문 초록 (Abstract)

테크놀러지의 환경이 디지털화 되기 시작하면서 더욱 미디어아트의 제반환경은 편리해지고, 대중화되었다. 많은 작가들이 이러한 기술력에 힘입어 일방적인 예술이 아닌 상호 소통하는 체제로서의 예술을 고안하고 개발하여, 이전에는 발견할 수 없던 새로운 경험을 가능하게 하고 있다. 특히. 미디어 아트에서 나타나는 여러 요소들 중 하나인 상호작용이 그 소통의 측면을 더욱 새롭게 해주고 있다는 것에 주목하고자 한다.
본 연구의 주된 논의는 그 미디어 아트의 배경 하에서 관람객들의 개입과 참여에 관심을 가지고 조작하는 상호작용의 개념이 어떠한 특성을 내포하는지에 대한 것이다. 이것은 미술사적 배경과 사회 문화적 배경하에서 미디어 아트와 그 상호 작용성에 대한 관계를 파악하도록 하였다. 특히 최근의 디지털 미디어를 기반으로 하는 기술문화와 그 이론들에 대한 논의 역시 참고되어야 할 것이다. 또한, 변화하고 있는 관객의 의미도 간과하지 않았다. 이것은 관객이 이전의 소극적 수용자에서 적극적 수용자로 변모하고 있는 까닭이다. 상호작용의 다른 한 축이라고 볼 수 있는 이러한 관객, 혹은 수용자들에 대한 논의는 참여자로서의 관객의 역할이 강화되어가고 있음을 알 수 있다. 대중문화의 활발한 전개와 더불어 대중들의 목소리가 높아지고 있는 점은 이러한 상호작용적 미술에 영향을 끼친 주요한 배경으로 볼 수 있다.
본론의 주요 내용은 상호작용의 속성에 대한 것이다. 그것은 소통, 통합의 기능, 그리고 유기체적 속성, 그리고 동시성과 유희성, 그리고 마지막으로 새로운 환경으로서의 가상현실이다. 소통이라 함은 작가와 관객의 단순한 의미에서의 소통을 넘어서 작품의 외적, 내적 의미에 대한 다양한 접근을 유도하려는 적극적 소통이다. 통합은 자아와 타자의 통합인 동시에, 매개체로서의 미디어에 있어서 영역간의 경계를 깨뜨리는 통합의 기능을 의미한다. 유기체적 속성은, 미디어가 가지는 비결정성에 주목하여, 작품이 관객과 작가의 조작, 혹은 개입과 작용에 의해 고정 되지 않고 변화하는 하나의 개체가 된다는 것이며, 더불어 관객과 작품과 작가와의 쌍방향의 의사소통이 이루어지는 유기적 관계를 맺게 되는 기제가 될 수 있음을 말한다. 동시성은, 미디어 아트에서 벌어지는 상호작용이 바로 그 시점에서, 즉각적으로 이루어진다는 것이다. 그것은 시간에 따른 변화의 가능성을 내포하기도하며, 실시간으로 벌어지고 있는 웹아트, 가상현실의 체험과도 같은 작업에서 쉽게 파악할 수 있다. 유희성은 작품이 가지는 놀이문화적 요소를 포함하여, 재미의 요소를 갖게 되는 현상에 대한 설명이다. 이것은 조작된 참여기제에 흔히 나타나는 특성인데, 관객의 참여를 유발하고, 그 적극적 상호 소통을 위해 종종 사용하게 되는 속성이라고 볼 수 있다. 마지막으로 새로운 환경으로서의 상호작용은, 기술의 발전으로 인해 개발되는 가상현실의 구현이 미디어 아트에 미치는 영향력에 대한 것이다. 미디어 아트라는 매개체로 가상현실을 실재적으로 경험하게 하는 여러 작업에서 '상호작용'적 특성이 주요하게 작용하지 않을 수 없음은 분명하다.
결론적으로, 미디어 아트에서 나타나는 상호작용은, 대중문화와 고급문화, 혹은 기술과 예술의 상호작용이자, 그로 유발되는 감성과 지성의 상호작용을 함께 아우르는 '작용'이라고 할 수 있다. 덧붙여, 작가와 수용자, 그리고 작품이 만들어내는 상호작용이자 총체적인 관계에 대한 개념으로서 해석해야 할 것이다. 이러한 쌍방향의 예술이 더욱 분화되고 다양해지는 우리시대에 긴밀하고 새로운 소통의 방법을 제시하여 세계를 이해하고, 넓은 의미의 '상호소통'을 가능하게 하는 하나의 방법으로서 제시되 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The more digitalized our technical systems, the more convenient and popular media art has been for artists. Lots of artists could develop new art forms, which are not in one-way but in inter-communicative way. So, we are experiencing some fresh ones that we've never seen before. Through that kind of new art form, we can find a conception of 'interaction' or interactivity' easily. That is a kind of inter-action between artwork and audiences, or between artist and audiences, or among audiences. Certainly we can see that there is more interaction, especially in media art, and it's more effective in communications through art.
For this concept of 'interaction' and 'interactivity' we should understand some affects of the art-historical and socio-cultural points of media art. It has appeared as follows the recent high technology-as like computerized systems, networks and also it has been explained by some theories of post modernism. First of all it is important that mass culture, which containing mass media, activate this kind of interaction. Mass media industry obtains more power, and mass people are getting more rights in presenting themselves. They are changing. It means that some audiences seem to act as participants, not just simple viewers. They started inter acting already.
I suggest there are six marks in the main part, concerning the conception of 'interactivity' They have been sought mainly in this kind of interactive art since they show as some characteristic elements. They are functions of 'communications' and 'integrations' an organic nature, a nature of concurrency, and a nature of fun. And the last is the virtual reality as our new environment.
Communications may be some kinds of goal in most art. Many media artists try to communicate their thoughts more progressively than other artists. So we can see various conversations in these kinds of artwork, which in manipulated by artists, even we can connect with each other directly. The function of integration has two points. One is about an active synthesis between one's ego and others, the other is a concept about breaking down the boundaries between genres, or among different media. Organic nature means that interactions in media art make some organic relations between artists, and artworks, and audiences. Also some artworks seem to look like an live organic body. Artwork is not regarded as stable or fixed any more. It can be changed. It can even disappear, and has lots of possibilities.; The concept of concurrency was referred because interactions in media art can happen at the same time, even in a lot of parts of the entire world. Recently the on-line network and broadcasting systems helped more effective interactive art, so that's one of very popular concepts; The element of 'fun' used to appear in some special artwork operated by viewers. The reason is that the 'fun' usually makes audiences active and occurs to participate in works, even though in front of that kind of work they may not feel like being arranged progress. In other words, the concept of fun can be a system for temptation as like the element of visual style, meaningfully. The last one is about the virtual reality. It has been constructed in the high technologic field, like industrial engineering or industrial design part so far. However, some artists are showing us something new through those virtual worlds they've made. So we can experience differences between real and unreal world. It means we get another world, these counter_communications is much more effective in the art of virtual reality.
Interactions or interactivity in media art is a general meaning as well as complex concepts. We cannot explain it simply without considering mass culture theories, sociology and technology as surroundings. However, as many artists are using high technologic media, this kind of concept may develop more importances and need deeper researches.
In conclusion, Interactions in media art can be said as the inter actions between mass culture and high culture, sensitivity and intelligence as well. Although it may have been seen superficially as just a relationship between art and science or just the form as like events and happenings before. Also we have to know that it might be an association among artists, audiences, artworks. Through considering about these various associations, we'll be able to understand our real world as well as these new arts which we might meet and participate in.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록
• I 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 = 1
• 2. 연구범위 = 2
• 3. 연구내용 = 3
• 4. 연구의 방법 = 4
• II 본론 = 5
• 1장: 상호작용, 상호작용성 = 5
• 1.1 상호작용의 개념
• 1.2 상호소통적 미술 interactive art 의 흐름
• 1.3 미디어 아트에서의 상호작용
• 2장: 사회_문화적 배경 = 11
• 2.1 Technology의 영향
• 2.2 관객의 변화
• 3장: 상호작용의 속성 = 20
• 3.1 소통의 기능
• 3.2 통합의 기능
• 3.3 유기체적 속성
• 3.4 동시성
• 3.5 유희성
• 3.6 새로운 환경 : 가상현실
• III 결론 = 35
• 참고문헌 = 38
• 도판목차 = 41
• 작품도판 = 42
• Abstracts = 48