제7차 미술과 교육과정의 미술 프로젝트 수업 설계 및 적용 : 구성주의 학습이론을 중심으로 = Design and application of art project instruction in the 7th national curriculum : based on constructivistic learning theory

국문 초록 (Abstract)

과학에서 뉴튼의 결정론적 패러다임에서 아인쉬타인의 상대론적 패러다임의 전환으로 문화에서는 모더니즘에서 포스트모더니즘으로 새로운 패러다임이 형성되고 있다. 이러한 시대적 패러다임의 변화는 각 시대의 교육 패러다임에도 영향을 주게 되어 개개 학습자들의 요구와 특성에 대한 가치를 중시하고, 교사중심의 교육환경에서 학습자중심의 학습, 학습자의 선택에 대한 중요성을 강조하고 있다. 이에 제 7차 미술과 교육과정에서도 '미술 활동을 통하여 표현 및 감상 능력을 기르고, 창의성을 계발하며, 심미적인 태도를 함양한다'라는 총괄목표 하에 21세기 세계화, 정보화 시대를 주도할 자율적이고 창의적인 한국인의 육성을 위하여 학생들의 능력, 적성, 진로에 적합한 학습자 중심의 교육을 실천할 필요성이 있다고 했다.
본 연구는 제 7차 미술과 교육과정의 목표를 완만히 수행하고 학생들의 요구, 능력에 맞으며 창의성을 기르는데 적합한 미술교육이 될 수 있도록 구성주의 학습이론을 바탕으로 미술교육의 접근 방향을 제시하는데 그 목적이 있다. 이러한 연구 목적의 달성을 위하여 구성주의 교육의 특성을 미술교육과 관련하여 살펴보고 구성주의 학습이론을 바탕으로 미술과 교수 학습 모형으로서 프로젝트 수업을 설계하여 적용하였다.
구성주의는 지식의 구성과 학습에 대하여 새로운 관점을 제시하여 학습자의 경험과 맥락을 바탕으로 학생 스스로의 선택과 유용성에 바탕을 두고 자신의 지식을 구성해 가는 발현적 교육과정으로 볼 수 있다. 따라서 구성주의 학습은 학생들의 사고활동을 존중하여 그 선택의 폭을 넓혀줌으로써 활발한 사고활동을 유발하는 것으로 학습자 중심의 교육, 반성적 사고를 중시하는 교육, 상황과 실재적 성격의 과제를 중시하는 교육을 강조한다.
미술 교과는 학생의 흥미와 욕구를 바탕으로 자신이 무엇을 원하는 지를 세밀하게 살피고 그 생각을 나타내기 위하여 표현 방법이나 기법, 재료의 선택 등에 있어서 학생 스스로 결정하고 해결하도록 최대한 자율권을 주며, 교사는 제한, 비판이 아닌 권유, 수용, 고무하는 긍정적인 자극을 주어야 한다. 즉, 학생이 자기 스스로의 필요와 흥미, 경험에 기초하여 대상을 선정하고 자기 스스로의 방법을 활용하여 지식과 학습을 구성할 수 있는 교과로 구성주의적 접근에 타당성이 있다.
구성주의적 미술 교수-학습원리는 학습자 중심의 자기 주도적 미술 학습, 반성적 사고를 중시하는 문제 해결 중심의 미술 학습, 실제적 상황을 통한 미술 학습, 통합적 접근을 통한 미술학습, 협동 중심 미술 학습의 원리들을 들 수 있다.
프로젝트 학습은 학습의 결과보다 학습자의 인지 과정에 관심을 두고 학습자 중심으로 이루어지도록 학습자의 사고와 감정, 발달과정을 고려한 교사와 학습자가 함께 만들어 가는 교육을 강조하고 있는 면에서 구성주의 교육에서 지향하는 학습 방안이라 여겨진다. 프로젝트 학습은 학습내용 선정에 학생들이 직접 참여하고 학생들 자신의 호기심과 흥미가 충족될 때까지 관심 있는 활동에 몰입하여 학습할 수 있으며, 실생활과 밀접하게 관련되어 있어 보다 유의미한 학습이 이루어지며 스스로 창의적인 발견을 하고 나아가 사회와의 관계를 증진시키며 학생들의 능동적인 학습참여를 통해 전인격적인 성장발달을 도모한다.
본 연구에서는 주제중심학습으로 교사와 학생간의 토의를 통해서 과제를 선정하고, 학생들은 세부적인 학습 주제를 택해서 그 주제를 협동활동을 통해 과제를 해결하는 통합미술학습모형을 이용한 프로젝트 학습을 실시하였다. 통합미술학습모형은 단기프로젝트 학습 형태로 소그룹으로 진행하는 것이 효과적이기 때문에 프로젝트 수업은 '함께 하는 즐거움', '나는 누구일까요?'라는 주제로 8차시∼9차시의 한달단위 수업을 계획하고 진행하였다.
프로젝트 수업을 적용해 본 결과 아동들은 자신의 흥미와 관심에 기초하여 탐색할 수 있는 주체적 학습의 자세와 자신만의 표현능력이 길러지게 되어 학습에 자신감도 갖게 되었고, 함께 토의하고 문제를 해결하는 과정을 통하여 사고의 전환과 협동심도 길러졌다. 이는 프로젝트 학습이 구성주의 학습에서 요구하는 학습자 중심의 반성적 사고를 중시하는 교육을 실천할 수 있는 학습 방안이라는 결론에 이르게 되었다.
미술교육에 대한 구성주의적 접근이 보다 잘 이루어지려면 교사의 구성주의적 지식관과 그에 따른 교수 방법론을 확립, 교수학습상의 방법론에 있어서 고도의 전문성이 요구된다. 따라서 본 연구가 구성주의 미술교육에 대한 올바른 이해와 실천을 위한 구성주의적 교육 경험들을 쌓을 수 있는 방안중의 하나로 현장 교사들이 융통성 있게 적용하면서 계속 수정·보완하고, 구성주의 미술교육과 학습 방안에 대한 다양한 모형들이 현장 교사들을 중심으로 활발한 논의와 연구 및 실천을 이루기 위한 연구의 한 예가 된다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The conversion of science from Newton's deterministic paradigm to Einstein's relativistic one has triggered cultural shift from modernism to post-modernism. Such a change has caused the educational sector to pay attention to individual learner needs and traits, and typical teacher- centered education is being replaced with learner-centered one, and the importance of learner choice is being highlighted. The 7th national art curriculum aim at developing expressiveness, appreciation skills, creativity and aesthetic attitude through art activities. The curriculum state that learner-centered education that allows for learner ability and aptitude and help students make a right career choice is mandatory in order to produce autonomous and creative Koreans who can lead the 21st century's Information Age. The purpose of this study was to seek new approach to art education, based on constructivism, which could cater to student need and ability and develop creativity. For that purpose, the features of constructivism in art education were reviewed, and a project instruction was designed based on that theory, as a teaching-learning model for art class.
Constructivism looks at knowledge composition and learning in a new light. That can be said as a manifest curriculum that leads students to construct knowledge at their own option, focusing on its usefulness, and constructivistic learning respects for student thinking activity, provides broader chances for choice, and stimulates more energetic thinking activities. This type of learning puts emphasis on learner-centered education, reflective thinking, and situational or authentic assignments.
An art class needs to encourage students to take a close look at what they want, and to give them autonomy within the realm of possibility so that they could make their own decision of how to express their ideas and what type of materials they use. And teacher should give receptive and inspiring stimuli. Students should be allowed to consider their own need, interest and experience in determining what to express and to construct knowledge in their own ways, and this is what constructivism pursues.
The constructivistic art teaching principles include learner-centered, self-directed learning, problem solving by reflective thinking, authentic situations, integrated approach, and cooperation.
As project instruction places more stock in learner cognitive process than learning outcome, and stresses the thinking, sentiment and developmental stage of learner and teacher-learner interaction and collaboration, this is exactly what constructivistic education seeks after, The project learning enables students to join in selecting what to learn and to be engrossed in activities they find interesting until their curiosity is satisfied. Its close connection with everyday life makes them study in a more meaningful manner, stimulates their creative discovery, promotes their relations with society, urges more positive learning interaction, and further well-rounded growth.
In this study, thematic instruction was utilized to have students and teacher determine assignments together. The students chose learning topics, and then project instruction was conducted by using an integrated art-learning model that requires the selected assignments to be handled in cooperation. Since the integrated art-learning model can work out when it's applied to small groups on a short-term basis, the project instruction was conducted in eight or nine sessions a month, with the theme 'delight of being together' and 'who am I?'
As a result of providing the project instruction, the children came to have an independent learning set, which means they were able to study based on their own interest. And they got to develop expressiveness, build confidence, and have a changed mind-set and cooperative spirits through discussion and concerted action for problem solving. This finding signifies that project learning makes it possible to actualize learner- centered education that focuses on reflective thinking, which constructivism calls for.
To make more successful constructive approach to art education, teacher should be knowledgeable about constructivism and its teaching theory, and needs to be highly skilled in its application. It's expected that sustained research efforts will be dedicated in the future to furthering constructivistic art education and developing various kinds of corresponding instructional models.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 論文要約 = vii
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 = 3
• 3. 연구 방법 = 3
• 4. 연구의 제한점 = 4
• II. 이론적 배경 = 5
• 1. 구성주의 교육 = 5
• 가. 구성주의의 의미와 유형 = 5
• 나. 구성주의 고수-학습의 원리 = 12
• 다. 구성주의 학습에서 교사의 역할 = 18
• 2. 제 7차 미술과 교육과정과 구성주의 = 21
• 가. 제 7차 미술과 교육과정의 고찰 = 21
• 나. 제 7차 미술과 교육과정과 구성주의 교수-학습의 방향 = 23
• 다. 구성주의적 미술과 교수-학습 원리 = 26
• III. 구성주의 학습이론을 적용한 미술과 프로젝트 수업 = 32
• 1. 프로젝트 학습의 의미 = 32
• 가. 미술과 프로젝트 학습의 필요성 = 33
• 나. 미술과 프로젝트 학습의 목적 = 34
• 다. 미술과 프로젝트 학습의 의의 = 35
• 2. 미술과 프로젝트 수업 적용 사례 = 37
• 가. '함께 하는 즐거움' 프로젝트 수업의 전개 = 38
• 나. '나는 누구일까요?' 프로젝트 수업의 전개 = 47
• 3. 미술과 프로젝트 수업 적용 결과 = 64
• IV. 결론 = 68
• 참 고 문 헌 = 71
• 외국어 초록 = 74