초등학교 미술 교과서 분석 연구 : 제 7차 교육과정 중심으로 = (An) Analytic Study on Elementary Art Textbooks : based on the 7th national curricula

국문 초록 (Abstract)

미술은 느낌이나 생각을 시각적 조형 언어를 통하여 창조, 발전시켜 나가는 예술의 한 영역이다. 또, 미술은 그 시대의 문화를 기록하고 반영하기 때문에 미술 문화를 통해서 과거와 현재를 이해하고, 나아가 문화의 창조와 발전에 공헌할 수 있다.
미술 교육은 그 본질이 단순한 기술 습득이나 지식의 저장이 아니라 미적 정서이며 전문가로서의 미술인 육성에 있는 것이 아닌 누구에게나 잠재하고 있는 예술가적 품성과 소질, 창의성을 기르고자 하는 것이다.
그러므로 앞으로 미술 교육이 지향해야 할 방향은 생활 속에서 미적 안목을 자연스럽게 가꾸며, 창의적이고 개성적인 창작능력, 문화적, 역사적 맥락 속에서 미술 문화의 가치에 대한 이해, 미술품을 볼 수 있는 능력 등을 고루 갖추도록 지도하여 전인적인 인간을 기르는 것이다.
제 7차 교육과정에 따른 미술과 교과 교육은, 교육 내용과 영역의 통합으로 미술의 본질적인 요소를 강조하고 있으며, 표현위주 전통 문화 소외라는 미술 교육의 한계를 극복하고, 아동의 흥미와 욕구에 부응하여 학습 상황에 따라 교육 과정 재구성이 가능하도록 하였다.
따라서 본 논문은 현재 사용되고 있는 3, 4학년 미술 교과서와 실험용 5, 6학년 미술 교과서가 이러한 교육 과정의 기본 정신을 구현하고 학습자 중심의 교육을 실천할 수 있는 실질적인 도구로서 합당한가를 분석하여 문제점을 밝히고, 개선 방향을 제시하고자 한다.
본 연구의 결과 제 7차 교육과정의 교과서는 영역의 구분을 축소하고, 미적 체험 영역을 확대 발전시켜, 그 바탕 위에 표현과 감상을 전개 할 수 있도록 내용을 구성하여, 전인 교육을 위한 생활 교육론적 측면을 강조하였다. 또한, 실생활 체험을 통해 통합적 연속 교육과 지역화 등으로 융통성을 부여하였으며, 학년의 벽을 허물은 목표 설정으로 교육 내용에서 개방화, 세계화로 나아가려는 의지를 보여주었고, 지도와 평가를 교사의 전문성에 맡겨 형식성을 배제한 점은 바람직한 발전이라 생각된다.
그러나 교사가 새 교육과정에 얼마나 적응하느냐와 생활체험의 시간적, 공간적 해결이 교육과정의 큰 과제로 생각되며, 교실지도의 교수 학습 자료 및 체험을 위한 자료 제공과 평가의 기술 등, 전문적인 교육이 요구된다.
끝으로 차기 교과서 개발 시 다음과 같은 시사점을 제시하고자 한다.
첫째, 교육과정 구성은 충분한 시간적 여유를 가지고 수시로 일선 교육 현장 지도 교사들의 의견을 수렴하여야 한다.
둘째, 교육과정 실행과 더불어 수업 현장의 시간적, 공간적, 물질적 여건 개선이 병행되어야 하며 교사의 자율성이 보장되어야 한다.
셋째, 새 교육과정의 실행시기에 부합되는 자료 개발이 선행되어야 한다.
넷째, 지역 문화에 기반을 둔 정서와 전통적 미술 관련 자료를 풍부하게 수록하고 작품 감상을 위해 한국화를 중심으로 양화, 중국화, 일본화 등 외국의 그림을 다양하게 수록하여 아동의 시각을 확대해 주어야 한다.
다섯째, 미술 교과서로 기능을 다 할 수 있도록 원화에 가까운 색상과 색의 대비에 따른 배색 등을 고려해 편집과 인쇄의 질을 높이고, 크기와 쪽수도 늘려서 기성 인쇄물에 비해 우수한 수준의 교과서가 되어야한다.
여섯째, 미래 사회가 다양성을 바탕에 둔 첨단 사회로 변화해 간다면 미술 교육에서도 이에 대비한 컴퓨터를 활용한 그래픽이나, 애니메이션 작품들도 다루어 표현의 영역을 넓혀줘야 한다.
이를 위해 현재 국정 교과서를 검인정 교과서 제도로 바꾸어야하며, 교사들의 전문적인 지식 습득과 인식 전환을 위해 적극적이고 지속적인 연구가 뒷받침되어야 할 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Art is part of the arts that one creates or develops his or her feelings or ideas through visual formative language. As art is a mirror of the contemporary culture, it is a sure way to understand the past and the present times and to create and unfold another culture.
Art education basically aims for developing aesthetic emotion, not for acquiring simple techniques or storing up knowledge. That is not meant to cultivate professional artists but to develop the hidden, potential artistic personality, talent and creativity of every single person.
Therefore, art education is required to produce all-rounded people by helping them have an aesthetic eye, original creativity, understanding of the worth of art in cultural and historical contexts, and appreciation skills.
In the 7th national curricula, art academic education puts emphasis on the essential components of art through integrated approach. The new curriculum tries to overcome the limits of art education that had focused on expression, without paying attention to cultural heritage, and it's possible to reorganize the curriculum to fit the given learning situation, appeal to children and meet their need.
The purpose of this study was to discuss whether the current art textbooks for grade 3 and 4 and demonstration textbooks for grade 5 and 6 functioned properly in realizing the basic spirits of the curriculum and actualizing learner-centered education, what problems they had, and how they could work better.
The findings of this study are as below:
The 7th curriculum textbooks makes less division of areas and enlarges aesthetic experience to construct a solid foundation of successful expression and appreciation activities, putting emphasis on life education for well-rounded education.
It's very encouraging that they are designed to be flexible, by making it possible to localize and use integrative sequential approach based on daily-living experience. Furthermore, the textbooks pursues openness globalization by selecting cross-grade objectives, and tries to rule out any formalities by empowering teachers to exercise their expertise in implementing education and evaluation.
However, how successfully teachers adjust themselves to the new curriculum and how life experience could be provided without being restricted by time and space are great challenges we have to cope with. Besides, it's additionally required to offer more professional education by preparing excellent classroom teaching materials, experience data and evaluation techniques.
There are some suggestions about the construction of future textbooks:
First, there should be sufficient time to organize curriculum, and opinions from field teachers should be gathered extensively on demand.
Second, when a prepared curriculum is enforced, proper spatial and physical conditions should be created to suit the new curriculum, and enough time should be given to make more perfect preparation. In addition, teachers should be given a free hand.
Third, teaching materials should be developed according to the requirements of the times new curriculum is put in force.
Fourth, ample materials on local sentiment and traditional art should be presented, and a wide variety of pictures, including Korean, Western, Chinese and Japanese paintings, should be included for appreciation activities to extend children's vision of angle.
Fifth, edition and printing should be upgraded in consideration of color, contrast and color arrangement to make art textbooks function properly. And the size and number of pages should be increased to make them superior to other prints.
Sixth, as our future society is expected to be more diverse and cutting-edge, art education needs to deal with computer graphic or animated works to enlarge the scope of expression.
The government-designated textbook system should be replaced with authorized textbook system, and there should be sustained research efforts to urge teachers to acquire technical knowledge and have a changed mind-set.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록 = ii
• I. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 = 2
• 3. 연구의 제한점 = 3
• II. 이론적 배경 = 4
• 1. 미술과 교육과정의 성립 = 4
• 2. 미술과 교육과정의 변천 = 6
• 3. 제 7차 교육과정의 성격과 특성 = 13
• III. 미술과 교과서 편제 = 18
• 1. 현행 미술과 교과서 체제 = 18
• 2. 미술과 교과서의 편집 방법 = 20
• IV. 미술과 교과서 내용 = 29
• 1. 교과서 내용의 단원구성 및 용어분석 = 29
• 2. 영역별 내용 구성에 대한 분석 = 38
• V. 결론 = 54
• 1. 요약 = 54
• 2. 제언 = 56
• 참고문헌 = 58
• 부록 = 61
• ABSTRACT = 95