딱지본의 출판디자인사적 의의 = (The) publishing design historical meaning of Korean DDAK-JI printed book

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1910년대를 기점으로 활발히 간행, 유통되었던 국문소설 딱지본을 출판디자인의 관점에서 살펴보고자 하는 의도에서 출발하였다. 딱지본에 대한 연구는 그간 국문학계에서 활발하게 진행되어 왔으며, 여기에는 구술문화에서 문자 문화로의 대중적 전이 양상을 보여준 근대성의 경험이 가로놓여 있다. 이는 이 글이 염두에 두고 있는 근원적인 배경이기도 하다. 이를 국문학사나 소설사의 차원에서가 아니라 출판디자인사적 차원에서 바라 볼 필요가 있는 이유는 이른바 '딱지본'이라는 명칭이 가리키듯이 대단히 시각적인 변화와 함께 대량생산에 의해 책이 출판되었음을 말해주기 때문이다. 그 기술적 토대가 근대활판인쇄술의 도입임은 물론이다. 이에 이 글은 딱지본 출판의 형성기반과 배경으로 조선후기 이야기 문화와 근대출판문화를 살펴보고 그러한 사회문화적 텍스트를 포괄하고 있는 딱지본의 매체적 성격에 따라 책의 형식이 어떤 질적인 변화를 갖고 있음을 서술하였다. 특히 일러스트레이션을 싣는 것을 주류적인 형식으로 삼았던 딱지본의 장정과 근대활판인쇄술의 도입을 보다 선명히 예중하고 있는 딱지본 본문의 특성을 밝히는데 주안점을 두었다.
딱지본 장정을 이루고 있는 두 가지 요소는 크게 제자와 일러스트레이션이다. 제자에서 가장 특징적인 것은 장정을 구성하는 일러스트레이션의 양상에 따라 위에서 아래로 세로내려쓰는 배열, 세로쓰기의 응용형태인 가로쓰기 배열, 원으로 돌려쓰기 배열, 대각선 쓰기 배열 등 과거에는 볼 수 없었던 제자의 운용을 보여 주고 있다는 점이었다. 물론 제자의 위치가 주로 전통 제첨을 붙였던 왼쪽 상단이 라는 점은 여전히 전통적으로 익숙한 시각체계에 구속받고 있었음을 의미하며, 제자에는 활자체보다는 손글씨체가 많았다는 점 또한 완전히 근대적이라고는 할 수없지만, 이는 전통과 근대가 격동과 긴장을 보여주었던 당대 출판디자인의 과도기적 역사성을 보여주는 일례라고 하겠다.
한편 딱지본이라는 이름의 유래가 되었던 딱지본 장정의 일러스트레이션은 주로 해당소설의 주제와 구성요소(인물, 사건, 배경)를 그리는 데 주안점을 두었다. 소설의 주제를 드러내기 위해 당대 사람들이라면 누구나 알고 있을 만한 상징적 의미의 꽃과 나무, 동물을 함께 그려 넣거나 소설의 하이라이트라할 만한 장면을 묘사하는 양상이 두드러졌다. 장정의 일러스트레이션은 소설이 그러하듯이 인물 중심의 묘사가 우세했는데, 인물을 배경보다 크게 부각시키거나 나아가 인물이 전면을 차지하고 배경은 장식적, 관용적 도상으로 처리하는 양상도 있다. 또한 인물을 부각시키기 위해 인물 전체에 원광을 두르거나 테두리를 그리는 양상도 특징 적이다. 이는 해당 소설에 대한 '정보'를 전달하는데 일차적인 기능을 둔 것으로 해석할 수 있는데, 전대(조선후기) 소설책과 비교해 본다면 이러한 일러스트레이션의 도입은 '상품성'과 밀접한 관련을 맺고 있다. 또한 딱지본 장정의 일러스트레이션에 드러난 표현기법은 전통적 화법과 근대적 화법이 혼재되어 있음을 확인할 수 있었다. 가령 선투시를 통한 원근법의 도식적 적용이나 일정한 빛의 방향에 따른 면 중심의 명암표현과 그림자 표현이 근대적 화법의 적용이라면, 면보다는 선을 중심으로하는 묘사와 평행법을 통한 공간구성법등은 전통적 화법을 유지하고 있는 양상으로 볼 수 있을 것이다. 즉, 근대적 생활세계의 가장 큰 변화인 건물들의 묘사는 투시를 통해서 묘사하고 있지만, 기본 표현 기법은 민화나 풍속화의 공통적 특징인 선 표현을 중심으로 이루어지며, 배경을 채우는 도상들 역시 전통사회 에서 관용적으로 사용하던 것들로 묘사하는 양상, 한 그림 속에서 전통적 상징 문양과 이질적 소재의 사용이 병존하는 양상으로 나타나고 있었다.
딱지본의 본문 구성은 무엇보다 근대적 활판인쇄술이라는 기술적 지침과 체계에 따라 편집되어 있다. '4호 활자'와 '한성체'로의 일률적인 재편은 당대에 근대출판물의 양상이었듯이 딱지본 또한 마찬가지였다. 이와 함께 띄어쓰기. 권점(圈點)의 활용과 지시, 전환, 구분의 기능을 수행하는 기호의 사용을 통해 독서자의 가독능력을 높이고 있다. 이는 소리내어 낭독되거나 이야기꾼에 의해 구술적 재현의 원본(原本) 기능을 수행했던 방각본 소설과는 질적으로 다른 변화였던 것이다.
이러한 딱지본 장정과 본문의 형식은 소설이 다른 어떤 책의 종류 보다 대중적 읽을 거리로 등장했던 시대와 근대 활판인쇄술의 도입이 맞물리면서 나타났던 것이라 할 수 있다. 그러나 1920년대 본격적인 근대소설의 등장 등 근대문화의 다양화, 서열화 현상이 본격화되었듯이, 통속물 내지 대중물로서의 독서물과 고급한 교양적 독서물의 분화가 뚜렷해지는 가운데 딱지본은 그 출판의 형식에 있어서도 조악한 형태로 굴절을 겪게됨을 목격하게 된다. 그것은 우선, 일차적으로 딱지본의 텍스트인 신·구소설 모두 내용과 주제 면에서 유형화는 가능해도 본격적인 근대 예술로서의 독자적인 작품성을 갖추지 못했다는데 일차적인 원인이 있다고 보여진다. 이 글의 본론에서도 논증했듯이 장정 일러스트레이션의 유형적 상투성 과 모방성은 시대의 전변에 따라 딱지본 소설이 저급한 독서물로 자기 명맥을 유지하면서 더욱 극단화되었던 것이다. 말하자면 애초 딱지본의 화려한 상품성과 대중성은 이후 자기 족쇄가 되었던 것이다.
그러나 이러한 비판적인 평가가 능사가 아니라는 사실을 우리는 딱지본이 70년대까지 그 명맥을 유지했으며, 또한 텔레비전, 영화 등 더욱 대중적인 영상매체의 대두와 함께 고급문화 대 저급문화라는 이분법적 가치 평가가 고답적인 엘리트주의로 도전받고 있는 현실에서 확인해 두어야 할 것이다.
출판디자인이 양적, 질적으로 성장, 풍족한 출판환경에서 발전적 모델들이 쏟아지고 있는 지금에도, 대중지향적인 강력한 내러티브 이야기 구조를 갖고 있는 청소년 대상의 문고본 소설이나, 공전의 히트를 기록한 영화를 소설화한책 등에서 딱지본처럼, 특히 장정의 일러스트레이션이 패턴화되어 있는 출판물들이 군집을 이루고 있음을 확인할 수 있기 때문이다. 여기에 가치평가를 부여하기 이전에 그 존재를 사실로 인정하고 새롭게 인식의 대상으로 삼는 것, 그것이 현재 출판 디자인의 현주소를 묻는 또 하나의 정직한 자세라는 것을 딱지본의 출판디자인사적 의의를 고찰하면서 얻는 교훈이다. 또한 논자는 하나의 책이 어떻게 발생, 변화되었는가를 고찰하면서 우리가 디자인의 역사로 무엇을 해석하고, 바라보는데에는 디자인 내적인 문제뿐만 아니라 그 대상이 많은 사회적, 문화적 의제들과 밀접한 관련이 있음을 간과해서는 안된다는 사실 또한 확인할 수 있었다. 딱지본은 수많은 우리 선인들이 즐겨 읽었지만, 연구의 고급 예술 편향에 밀려 좀처럼 인식과 평가의 정당한 대상으로 조명되지 못했던 운명을 공유하고 있었던 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research was to investigate the Korean novel so as to DDAK-JI version which was published and distributed actively since 1910. This version was showed the modernity of Korean novel, which was revealed the transient pattern from Oral culture to Literate culture. The reason to study the DDAK-JI on a point of view publishing design was to publish the books by producing massively and visual changing. The technical foundation was based on Modern typography. This study was consisted on the background of DDAK-JI Printed Book, the qualitative change of DDAK-JI Printed Book book's structure including socio-cultural texts.
This research was focused to identify the characteristics of book cover design including illustration and text page design exemplified exactly. A couple of elements that designed DDAK-JI Printed Book are a title type and an illustration.
The most characteristics on the title types is the diverse title type writing like vertical arrangement, horizontal arrangement, circular arrangement, and diagonal arrangement according to the pattern of illustration. The lay out of title type is traditionally limited on a familiar design system. And the title type had more calligraphy type than printing type. This point was showed an example on transient history of contemporary publishing design that was revealed the turbulent world situation and strain.
DDAK-JI Printed Book's cover illustration was focused to draw the concept and formative element for example, a character, event, context about the novel. The DDAK-JI Printed Book had the remarkable pattern which was described the highlight scene or which was drawn the symbolic flowers and trees to emphasize the theme of the novel.
The patterns had the characteristics which was embossed the characters and was appeared the whole characters; on the other hand the contexts were drawn by the decorative and official patterns. They had another characteristics that were outlined on the characters. This introduction of illustration was related to 'the delivery of information' as well as 'commercialization' to compare the novel book during the late period of Chosun in Korea. The describing techniques were identified to mix up the traditional art of drawing and the modern art. First of all, text page design of DDAK-JI Printed Book was edited by the modern typography. Also, DDAK-JI Printed Book had reorganized by the 14 point and Han sung type as like a contemporary publications. Together with types, it improved the legibility of reader using spacing words, a small circle for emphasis, and sign for conversion and section.
This made a qualitative change comparing with local printed Korean Novels that was implemented the function of an oral statement by storyteller or by reading aloud.
The publishing design and book design form of DDAK-JI Printed Book were occurred in the period of public novel and the introduction of modern typography. In the 1920's, DDAK-JI Printed Book had bended to an inferior form between the popular reading book and senior reading for culture. However, in spite of the severe critics, DDAK-JI Printed Book had published until 1970's. Recently, so many publications had patterned by design illustration like a DDAK-JI Printed Book.
This research was suggested that before taking the severe critics about DDAK-JI Printed Book, it was established to be the real thing and new objects of perception. This study was suggested that we have to consider the close relation between socio-cultural concepts to analyze and explore something from a design historical point of view.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 초록
• 서론 = 1
• 1. 연구목적 = 1
• 2. 연구범위 = 3
• 3. 연구방법 = 6
• I. 출판디자인에 대한 역사적 이해와 접근 = 8
• 1. 출판과 디자인의 관계 = 8
• 2. 출판디자인에 대한 역사적 접근 = 10
• II. 딱지본 출판의 형성기반 및 성격 = 13
• 1. 조선후기 이야기 문화의 성장과 발달 = 14
• 2. 근대 출판 문화의 형성과 딱지본의 출판 = 27
• 3. 딱지본의 성격과 구조 = 33
• III. 딱지본의 장정과 본문에 관한 분석 = 37
• 1. 딱지본 장정의 측면 = 37
• 1.1. 제자배열의 다양성과 소설 장면의 형상화 = 37
• 1.2. 전통적 화법과 서구적 화법과의 갈등 및 전이 = 51
• 1.3. 상투적 도상의 반복과 변주, 모방을 통한 재생산 = 68
• 2. 딱지본 본문의 측면 = 76
• 2.1. 활자의 표준화와 일률적 재편 = 78
• 2.2. 활판술의 체계에 따른 시각우위의 본문짜임 = 82
• IV. 딱지본의 한계 및 역사적 변화와 맥락 = 104
• V. 결론 = 115
• 참고문헌 = 118
• 영문초록