시적 이미지의 역동성 : 상상력과 언어를 중심으로 = (The) Dynamics of Poetic Image

국문 초록 (Abstract)

시에 대해 말문을 열게 하는 건, 시 안에 우리가 공유할 수 있는 어떤 공통의 토대가 존재하기 때문이다. 여기서 공통의 토대란, 시인은 사물들과 교감한다는 따라서 감상자는 시로써 그러한 교감에 참여한다는 최초의 공유 지점을 말한다. 이글이 줄곧 견지하는 이론적 토대는 이것이며, 바슐라르의 사유는 토대의 중심부를 형성한다. 그렇다면 이제 문제는 어떻게 시인과 사물, 시와 독자가 상호소통하는가를 밝히는 일이다. 시에서 그러한 소통이 가능한 것은 바로 시적 이미지의 작용이 존재하기 때문이다. 다시 말하면 시의 의미는 시적 이미지에 의해서 구현되며, 그것을 통해 타자에게 확산된다. 거기에는 사물과 주체가 매개되어 있어, 주체가 사물로 나아가는 길과 사물이 주체로 들어오는 길이 겹쳐진다. 이러한 겹쳐짐의 양상을 시적 이미지의 작용을 통해 해명하려는 것이 이 글의 일차적인 목표이다. 물론 이러한 탐색은 인식론적·심리학적·언어학적 논의를 전제하는데, 그것 자체로 추구될 때 시를 추상화할 수 있다는 위험성이 있다. 따라서 처음부터 시적 이미지가 구현되는 장(場) 속에서 논의가 진행되어야 할 것이다.
시적 이미지가 사물과 맺는 관계에 대한 가장 원론적인 이해는, 그것을 지각작용의 일종으로 설명하는 것이다. 감각 기관을 통해 감각적 상(phantasma)이 생기고, 이것을 재생하는 것이 예술의 작동 방식이라는 이해는 플라톤과 아리스토텔레스로부터 기원하는 이론이다. 정신적 이미지, 이미지즘, 감각어에 대한 강조는 이러한 토대에 기반하고 있다. 이러한 이해 방식은, 시적 이미지의 다양성과 그것을 통해 발현되는 인간 정신의 능동성을 제한하는 오류를 범하고 있다. 시적 이미지가 중요한 것은 시적 이미지가 감각의 선명성을 획득하기 때문이 아니라, 대상의 지각과 정신의 작용의 긴밀한 통합을 보여주기 때문이다. 시적 이미지가 지닌 능동성과 다양성은 지각과는 다른 차원의 작용, 즉 상상력과 언어라는 두가지 매개를 요청한다. 상상력과 언어를 통해 사물과 주체는 매개되며, 이때 사물의 감각적 상은 일련의 능동적인 변형의 과정을 거친다. 이렇게 하여 탄생한 시적 이미지는 새로움과 개방성을 그 특질로 하는데, 사물에서 출발하여 사물을 넘어서는 일이 이렇게 해서 가능해진다.
시적 이미지의 능동성과 개방성이란 측면은 시적 이미지를 과거의 경험에서 찾는 이론과 구분된다. 시적 이미지는 개인의 상이한 경험 요소에도 불구하고 다른 이들에게 전이·확장될 수 있고, 미적 공감으로까지 승화될 수 있다. 개인의 체험을 바탕으로 하면서도 그것을 넘어서는 지점에 있는 이러한 능력은 연상과 무의식의 작용과는 다른 차원이다. 연상 이론은 이미지의 다양한 운동을 과거 경험의 재생, 즉 기억으로 설명함으로써 이미지를 과거에 고착시킨다. 이들은 상상력을 공상의 차원으로 축소하고, 상상력이 지닌 능동성과 필연성을 보지 못하고 있다.
시적 이미지를 무의식의 작용으로 설명하는 정신분석비평 역시 과거에 고정된 이론이다. 유아기의 성적 체험이 인간 기억의 원흔적을 형성하고, 그것이 여러 변형 기제를 통해 굴절되고 은폐된다는 사고는 시적 이미지를 성적 상징 또는 대리물로 이해하는 태도다. 주체의 과거로의 퇴행과 반복강박, 그리고 근본적으로 도달할 수 없는 유아기의 원체험이 예술이라는 보상행위를 발생시키는 근본동인으로 파악되고 있다. 그러나 시적 이미지는 과거와 기억표상을 넘어선 새로움과 소통을 준다. 과거를 언어화함으로써 새로움과 소통에 도달할 수 있는 것은 과거를 새롭게 보는 주체의 변화를 전제하기 때문이다. 이것은 시적 이미지가 과거의 경험 내용을 재형성하는, 미래에의 개방성과 맞닿아 있다는 사실을 보여 준다.
시적 이미지를 통해서 사물과 주체, 과거와 미래의 매개를 가능하게 하는 요소가 상상력이다. 고정된 형태로 이미지를 구성하는 것이 아니라, 그것에 동적 특질을 부여하고 이미지들을 결합하는 능력은 분명 상상력의 몫이다. 시적 이미지는 하나의 새로운 세계를 드러내며, 상상력은 그러한 창조를 가능하게 하는 힘이라는 사실을 온전히 인식한 사람은 바슐라르다. 상상력은 '이미지들을 변형시키는 능력'으로 인간 정신의 새로운 측면에 대한 적극적 탐색이고, 사물들에 대한 투명한 모색을 가능하게 한다. 바슐라르의 이해는 상상력과 시적 이미지의 능동성, 개방성, 창조성을 그대로 보여 준다.
시적 이미지의 능동성과 개방성은 시적 이미지의 방향성에 관한 문제로 연결된다. 인간 주체 안에서, 특히 무의식의 영역 안에서 원형(archetype)을 찾는 융의이론과 자연의 주기적 과정의 반복 운동을 통해서 그러한 원형적인 양상을 찾는 프라이의 이론이 여기에 해당한다. 그러나 이러한 이론들은 사물의 구체성을 통한 운동과는 구분되는 것으로서 자칫 시적 이미지의 개별화된 양상을 제한할 소지가 있다. 따라서 시적 이미지의 개별성을 보존하는 차원에서 그것의 근원성을 추구하는 이론이 요구되며, 바슐라르의 물질론과 4원소론은 가장 예각화된 형태의 이론을 형성한다. 사물의 외양과 형태 밑에 연계적 순수성을 갖는 근원적 물질이 존재하며, 물질적 상상력은 근원적 이미지로 나아가게 하는 주체의 힘으로 파악된다. 여기서 '연금술'은 '물질적 승화'와 '역동적 이중성' 을 설명하는 용어로 시적 창조의 독특한 매개 작용을 표현하고 있다. 이렇듯 바슐라르의 4원소론은 상상력과 시적 이미지에 대한 사고의 정점을 이루는데, 첫째 상상하는 주체와 대상(사물)을 동시에 사고하기 때문이며, 둘째 시적 이미지의 가동성과 근원성이 매개되고 있기 때문이며, 셋째 이것을 통해 시적 창조의 가능성을 예시하기 때문이다.
시인은 언어의 일반적 한계 속에서도 언어의 창조적 계기를 실현한다는 점에서 개념적 언어 사용과는 본질적으로 구별된다. 시적 언어에서 창조성이 드러나는 방식은 여러 형태로 현상할 수 있다. 새로운 언어를 만드는 일은 가장 직접적인 방식이다. 기존의 언어에 다른 의미를 부여하거나, 기존 언어를 변형시키는 일 또한 창조성을 드러내는 계기를 이룬다. 시어의 무수한 '결(texture)'과 뉘앙스는 이렇게 해서 생긴다. 그러나 무엇보다 중요한 창조의 계기는 언어의 결합을 통한 새로운 의미의 창출이다. 이때 언어의 결합을 지배하는 원리가 시적 이미지의 가동성과 근원성이다. 공감각, 상징, 은유는 그러한 결합을 성취하는 시적 장치들로서, 시적 이미지의 수평적·수직적 차원의 운동을 보여준다. 공감각이 수평적 차원에서 이루어지는 이미지의 수렴이라면, 상징은 수직적 차원에서 이루어지는 이미지의 대치라 할 수 있다. 은유는 수평적 차원에서 이루어지는 이미지들의 통합이다. 공감각, 상징, 은유가 미적 성취를 이룰 수 있는 것은, 상상영역에서의 순간적이면서 고양된 시적 이미지의 통합 운동이 있기 때문이다.
시적 창조는 시적 이미지를 통한 사물의 새로운 의미의 창조와 주체의 자기창조로 이해될 수 있다. 기존에 존재하지 않았던, 그리고 인식되지 않았던 사물의 의미가 창조된다. 이러한 새로운 의미의 창조는 주체의 심리적·인식적 변형을 가능하게 한다. 창조 과정 중에 시인은 새로운 주체가 되며, 창조의 끝에서 그 과정을 재시작하는 독자 또한 새로운 주체가 된다. 시의 창조성이 자기를 현시하는 곳이 시적 이미지이다. 시적 이미지는 창조된 것이다. 동시에 실제 있는 것이기도 하다. 그것이 단지 만들어진 것으로서 있다는 의미에서 뿐만 아니라, 실제 있는 것이면서 동시에 만들어진 것이란 의미에서도 그러하다. 시적 이미지가 있음과 없음, 심층과 표층, 객관과 주관, 내용과 형식 등의 이원론적 대립항에 갇히지 않는 것은 이러한 측면에서 가능하다. 다시 말하면 이분법 사이의 간극과 틈에 다리를 놓아주는 것이 바로 시적 이미지의 '반향'과 '울림'이다. 존재의 확산과 심화는 시적 이미지가 꿈꾸는 것으로, 시적 이미지의 수평적·수직적 차원의 역동성을 통해 실현된다고 할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

We can talk about a poem because we have a common basis on which we can communicate in poetry. This common basis means the primary shared point that a poet sympathizes with an object and thus a reader joins the process of sympathy through a poem. This is the consistent basis on which I wrote this essay and at the center of it is Bachelard's thinking. The issue here is to clarity how a poet and an object, and a poem and a reader interact with each other. What makes this interaction possible in poetry is the existence of poetic images and their effects. In other words, the meaning of a poem is embodied in poetic images and expanded to others through them. A subject and an object are involved in the process and the way of a subject toward an object and the way of an object toward a subject overlaps. To clarify the features of this overlapping through the motions of poetic images is the primary goal of this essay. Of course, this exploration is premised on epistemology, psychology, and linguistics. If it is pursued separately, there could a danger of abstracting poetry. Thus, this discussion should be carried out within the motions of poetic images from the outset.
The most basic theory on the relationship between poetic images and objects is to explain it as a part of perceptual process. A theory that a 'phantasma' arises from a sensory organ and reproduction of this is the mechanism of art is originated in Plato and Aristotle. From this basis are derived 'mental images', 'imagism', and an emphasis on 'sensual language'. This understanding falls into the error of setting limits on the diversity of poetic images and the activeness of human mind that is manifested through poetic images. Poetic images matters not because they acquire clarity of senses but because they show the close integration of perception of an object and mental function. The activeness and diversity of poetic images require functions other than in perception. They are two intermediaries, imagination and language. Through imagination and language, a subject and an object are related and at this point the sensual image of an object goes through the process of a series of active transformation. The poetic image created through this process is characterized by novelty and openness. Thus, it is possible to start from an object and get over the object.
The activeness and openness of poetic images are differentiated from the theories that are looking for poetic images in past experiences. Despite differences in individual experiences, a poetic image can be transferred and expanded to others and sublimated into aesthetic sympathy. This ability, which is based on personal experiences but gets beyond them, is in different dimension from the functions of association and unconsciousness. The association theory adheres an image to a memory by explaining various motions of images through memories, reproduction of past experiences. This theory reduces imagination to fantasy and cannot explain the activeness and inevitability of imagination.
Psychoanalytic criticism, which explains poetic images with unconsciousness, is also fixed with the past. The theory, in which sexual experiences in the infancy form the basis of human memories and they are distorted and suppressed through various transforming operations, explains poetic images as sexual symbols or replacements. In this theory, regression to the past and repetition complex of the subject and the original experiences in the infancy that cannot be repeated are viewed as the basic drive of creating art, an activity of compensation. However, poetic images provide novelty and communication that are above the past and representation of memories. To achieve novelty and communication by materializing the past with language is possible because it is premised with the changes in a subject that renews the past. This suggests that poetic images be connected with the openness to the future that re-forms the past experiences.
Imagination relates a subject with an object and the past with the future through poetic images. Imagination can bless fixed images with dynamic features and integrate those images. It is Bachelard who are fully aware that poetic images reveal a New World and that imagination is what is behind such creation. Imagination is "an ability to transform images and an active exploration of human mind in a new direction and it enables a clear search of objects. Bachelard's understanding clearly shows the activeness, openness, and creativity of imagination and poetic images.
The activeness and openness of poetic images result in the issue of their direction. This is what the Jung's theory that searohes au archetype in a human being as a subject, especially in the sphere of unconsciousness and Frey's theory that searches such an archetype through repetition of the nature's cyclical process are about. Still, these theories are divided from the motions through concrete objects and the theories have the possibility of limiting the individual aspects of poetic images. Accordingly, a theory pursuing the originality to preserve the individuality of poetic images is needed and Bachelard's theories on materials and four elements are the most specified ones. In these theories, there is an original material that has connected purity behind the appearance of an object, and physical imagination is recognized as the power of a subject that moves toward the original image. In this context,'alchemy"'is a term that explains 'physical sublimation "'and 'dynamic dualism', and represents a unique, intermediary function of poetic creativity. As is shown, Bachelard's four elements theory is at the peak of the thinking on imagination and poetic images. Thats because (1) it considers the subject as well as the object of the imagination, (2) it includes the mobility and originality of poetic images, and (3) it illustrates the possibility of poetic creation through this.
A poets use of language is essentially different from the perceptual use of language because it materializes the creativity of language within the general limitation of language. The ways that creativity is manifested in poetic language are various. The most direct way is making a new language. Giving an existing language a different meaning or transforming an existing language is one of the ways of revealing creativity. Numerous textures and nuances of a poetic language are created through these processes. Yet, the most important moment of creation is creating a new meaning through combinations of language. What controls the combinations of language is the mobility and originality of poetic images. Synesthesia, symbols and metaphors show the vertical and horizontal motions of poetic images as poetic tools that achieve that combination. Synesthesia is horizontal convergence of images, while symbols are vertical contrast of images. Metaphors are horizontal integration of images. Synesthesia, symbols, and metaphors can active aesthetic accomplishments because there are instantaneous and exalted integrating motions of images in imaginary areas.
Poetic creation can be understood as creation of new meanings and self-creation of a subject through poetic images. A meaning of on object that did not exist and were not recognized before is created. This creation of a new meaning makes it possible for a subIect to transform psychologically and cognitively. A poet becomes a new subject during the process of creation and a reader, who will resumes the process from the end of creation, also becomes a new subject. Where poetic creativity manifests itself is a poetic image. A poetic image is a result of creation and at the same time it exists in reality. Not only it exists because it was created, but also it exists as a reality as well as a creature. In this context, it is possible not to be confined in dichotomy, being vs. non-being of poetic images, depth vs. surface, subjectivity vs. objectivity, and form vs. substance. In other words, it is 'retentissement' and 'resonance' of poetic images that bridge the gulf in dichotomy. Diffusion and deepening of a being is what poetic images are dreaming of and it can be realized through horizontal and vertical dynamics of poetic images.

목차 (Table of Contents)

• 차례
• 국문요약
• I. 서론 = 1
• II. 본론 = 6
• 1) 시적 이미지와 사물 = 6
• 1. 사물과 지각표상 : "푸른하늘 푸른들" = 6
• 2. 지각표상의 이론 = 11
• 가. 이미지즘 : 김기림의 이론 = 11
• 나. 정신적(mental) 이미지 = 14
• 3. 시적 이미지의 동태성 : "푸른종소리", "금빛 게으른 울음" = 18
• 2) 시적 이미지와 기억 = 24
• 1. 과거와 기억표상 : 『향수』= 24
• 2. 기억표상의 이론 = 27
• 가. 연상이론 = 28
• 나. 무의식의 이론 = 31
• 3. 시적 이미지의 새로움과 소통 = 41
• 3) 시적 이미지와 상상력 = 43
• 1. 이미지와 상상력 : 푸른웃슴 푸른설음 = 43
• 2. 상상력의 이론 = 50
• 가. 칸트의 구상력 = 50
• 나. 코올릿지의 상상력 = 51
• 다. 바슐라르의 역동적 상상력 = 53
• 3. 상상력의 자유와 무의미 = 57
• 4) 시적 이미지와 근원 = 63
• 1. 이미지와 반복 : "유리창"과 "밤"의 이미지 = 63
• 2. 근원에 관한 이론 = 68
• 가. 융의 원형 = 68
• 나. 프라이의 신화 = 70
• 다. 바슐라르의 4원소론 = 72
• 3. 상징 : 한용운의 "님" = 76
• 5) 시적 이미지와 언어 = 83
• 1. 언어의 이론 = 83
• 가. 니체의 은유 = 83
• 나. 소쉬르의 기호 = 86
• 다. 데리다의 글쓰기와 차연 = 88
• 2. 시적 언어의 특수성 = 90
• III. 결론 = 97
• 참고문헌
• ABSTRACT