高麗時代 靑銅器의 入絲文樣에 關한 硏究 = (A) study on the incrustation patterns of the Koryo bronze crafts

국문 초록 (Abstract)

高麗時代에는 佛敎的 색채가 강한 귀족중심사회이었기에 佛敎工藝가 기술적으로 매우 발달하였다. 향완, 淨甁, 香盒 거울걸이, 수반, 등자 등 一般工藝品에 이르기까지 청동기의 다양한 入絲工藝가 그 증거이다.
入絲工藝는 金屬工藝 기법중의 하나로서 金屬器物의 표면에 線이나 面으로 홈을 파고 여기에 金·銀·銅과 같은 金屬을 박아 넣어 색채대비를 통해 紋樣을 내는 공정을 말한다. 入絲工藝는 어떤 공예기술 보다 시간과 기술을 요하는 섬세하고 정교한 분야이다. 이러한 화려하고 정교한 기술은 中國 漢代에서 우리나라에 전해진 이후 특히 高麗時代에 발달했고, 오늘날까지 전승되고 있다.
우리나라의 傳統的인 入絲技法의 발달과정을 살펴보면 三國時代에는 線으로만 入絲되다가 統一新羅時代 이후 線과 面이 병행되어 발전하는 양상을 보인다. 이후 高麗時代와 朝鮮時代에는 釘으로 기물의 표면에 홈을 파서 금속선을 끼어 넣는 끼움入絲方法과 표면을 쪼음질하여 금속선을 부착시키는 쪼음入絲方法 등으로 발달하였다.
그 紋樣을 種類別로 나누면 繪畵紋樣, 吉祥紋樣, 動物紋樣, 文字紋樣 등이다. 高麗時代 入絲工藝에 나타나는 紋樣은 統一新羅時代에 나타났던 中國的인 색채를 벗어나 완숙한 단계에 이른다. 그 紋樣은 高麗化되고 種類도 다양해져 靑銅뿐만이 아니라 陶磁器에도 유사한 紋樣이 나타난다.
繪畵紋樣에는 高麗時代의 서정적 취향을 지닌 浦柳水禽紋, 芭蕉紋이 있으며 吉祥紋樣인 唐草紋, 蓮瓣紋, 如意頭紋, 雲紋, 雷紋 등은 佛敎的 色彩를 많이 띠고 있어 향완· 淨甁의 보조장식으로 이용되었다. 권위적 상징성을 지닌 動物紋樣인 龍紋, 鳳凰紋은 太細線을 혼용하였다. 文字紋인 梵字紋은 당시의 佛敎的 性格을 파악하는데 매우 중요한 역할을 한다. 이외에 雙葉七寶紋, 同心圓紋 등은 구획무늬로서 자주 등장한다. 入絲工藝品의 세련된 조형성과 함께 이들 외면에 장식된 아름다운 線은 陶磁工藝와 金屬工藝를 망라하여 高麗美術의 중요한 특징 중의 하나로 손꼽을 수 있다.
이러한 다양한 紋樣들은 高麗 初期의 繪畵的이고 纖細하던 것에 비해 後期로 갈수록 鈍化되고 形式的으로 변화되었음을 알 수 있다. 紋樣의 배치 또한 初期에는 정교하고 자유스러우며 회화적인데 반하여, 後期에는 器形의 胴體전면에 복잡하게 나타나며 形式化되었다. 이는 귀족적 불교사회가 쇠퇴하는 당시의 社會的 배경과의 聯關性을 무시할 수 없다. 入絲工藝의 紋樣에는 그 당시 상류층을 이룬 문벌 귀족이나 승려들의 취향과 정서가 그대로 표출되었기 때문이다.
高麗 靑銅器 入絲工藝는 象嵌靑磁에 나타난 文樣, 技術과 유사한 특성을 갖는 高麗時代 대표적인 미술이다. 入絲工藝는 면면히 이어져 오늘날 韓國工藝의 주요한 위치를 차지한다. 韓國工藝의 發展을 위해서는 高麗時代 工藝品의 우수성과 時代的인 특성을 재인식하여 傳統工藝를 잇는 현대적인 作業이 절실하다고 생각된다. 특히 그 문양의 세련미와 조형성, 그리고 낱낱의 형태는 현대적인 패턴으로 활용해도 손색이 없을 만큼 뛰어나다고 생각된다. 따라서 필자가 재구성해본 고려 입사공예의 문양을 이용한 패턴화 사례를 곁들어 보았다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The Koryo Dynasty was a Buddhist aristocracy with a highly developed Buddhist arts and crafts. As proof of it, there are such various inlaid craftworks for public use as Hyang-wan, Jyong-byong, Hyang-hap, Soo-ban, Dung-ja, etc(traditional crafts).
Incrustation technique is one of manufacturing techniques of metal crafts, by which traditional artisans carve lines or facets on the surface of metal crafts and then enchase gold, silver, or copper in them. Therefore it requires more time and adroitness than any other art technique. This glittering and elaborate technique was introduced from the Han Dynasty of China and later was in its glory in the Koryo Dynasty.
According to the developmental process of traditional incrustation technique in Korea, line alone was used in the period of Three Kingdoms and then line and facet were used in the United Shilla Dynasty. Afterwards, Artisans of the Koryo and Chosun Dynasties developed the inserting and the chiseling techniques. The former is a way of carving grooves and then inserting metal strings and the latter is a way of chiseling and sticking metal strings on the surface of crafts.
In respect of the pattern, There are of pictures, Gil-sang(invoking a blessing), animals, and Chinese characters. The incrustation patterns of -88 the Koryo Dynasty reached its maturity out of the Chinese patterns of the United Shilla Dynasty. We can find the various Koryo patterns in porcelains as well as, bronze works.
Of the pictorial pattern, Poryusugummun and Pachyomun show the lyrical taste of the Koryo Dynasty. As Dangchyomun, Yonpanmun, Yoidumun, Unmun, and Noimun of the Gilsangmun had the Buddhist color, they were used as supplementary decorations to the Hyang-wan and Jyong-byong. Yongmun and Bonhwangmun of the animal pattern were used as a symbol of prestige together with Taesae-line. Sanskrit design of the Chinese-character pattern playes a important role in the research of Buddhist features of those days. Besides, we can frequently find such ring-shaped patterns as SSangyeopchilbomun and Dongsimwonmun. Therefore it can be said that these beautiful patterns played a important feature of earthenware and metal crafts of the Koryo Dynasty in addition to the defined formativeness.
These various patterns changed its pictorial and delicate feature in the early days of the Koryo Dynasty into sublimate and formal shape in the later. Moreover, they gradually covered the whole surface of crafts. These changes show the social surroundings in those days in which the aristocratic Buddhist society was on the decline. It is because the taste and the sentiment of high lineage and Buddhist priests at that time were directly expressed on those patterns of inlaid crafts.
Using a distinctive technique similar to that of inlaid celadon porcelains, the Koryo bronze-work inlaid craft is a representative art of the Koryo Dynasty. Those crafts take a important position in the current traditional crafts of Korea. The development of Korea traditional crafts requires a renewed appreciation of the superiority and the periodic characteristics of the Koryo crafts and the modern endeavor to sustain the tradition. Especially in due consideration of the refinement and formativeness, those patterns can be sure to be used for modern designs.
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목차 (Table of Contents)

• 목차
• 國文抄錄 = ii
• 1. 序論 = 1
• 2. 入絲工藝의 發生과 技法 = 3
• 가. 入絲의 起源 = 3
• 나. 入絲의 製作技法 = 5
• 3. 高麗時代 靑銅器의 器形 = 12
• 가. 향완 = 13
• 나. 淨甁 = 26
• 다. 香盒 = 30
• 라. 其他 = 31
• 4. 高麗時代 靑銅器 入絲工藝의 紋樣分析 = 33
• 가. 繒畵紋樣 = 33
• 1) 浦柳水禽紋 = 33
• 2) 芭蕪紋 = 37
• 나. 動物紋樣 = 38
• 1) 龍紋 = 38
• 2) 鳳凰紋 = 42
• 다. 吉祥紋樣 = 45
• 1) 唐草紋 = 45
• 2) 蓮瓣紋 = 55
• 3) 如意頭紋 = 59
• 4) 雲紋 = 61
• 5) 雷紋 = 63
• 라. 文字ㆍ其他 = 65
• 5. 高麗 入絲工藝 紋樣을 이용한 패턴화 사례 = 71
• 6. 結論 = 83
• 參考文獻 = 86
• 英文抄錄 = 88
• 圖板目錄 = 90
• 圖板 = 93