아동의 창의성 향상을 위한 창작무용 프로그램 개발과 현장적용에 관한 연구 = (A) Study on the Development and Application of Creative Deance Programs for Childrens Creativity in the Elementary School

국문 초록 (Abstract)

이 연구의 목적은 창작무용 프로그램을 개발하여 초등학교 현장에 적용함으로써 창작무용 프로그램이 아동의 창의성 요인인 개방성, 독창성, 유창성, 융통성, 그리고 조직성 향상에 어떤 영향을 미치는 지를 알아보는 데 있다.
프로그램은 Laban의 무용 기본 요소인 시간, 공간, 힘의 관계와 Labanotation, 그리고 창의성 개발을 위한 선행 연구 및 자료를 토대로 구성하였으며, 프로그램의 분량은 40분 수업의 36차시에 해당된다. 개발된 프로그램은 무용교육 전문가 5명과 초등학교 교사 50명에게 배부하여 3회의 수정 검토를 받았으며, 수정된 내용을 보완하여 3주일에 걸쳐서 80명의 초등학교 학생들을 대상으로 예비 실험을 실시하였다. 예비 실험에서 제기된 내용에 대해서는 재차 수정 보완하여 완성 된 프로그램을 본 실험에 적용하였다.
본 실험의 연구 대상은 서울에 있는 초등학교에서 무작위로 선정 된 6개 학급의 초등 학생 220명으로서, 통제집단 110명과 실험집단 110명으로 나누어 주 3회씩 12주간에 걸쳐 통제 집단은 일반 체육수업 또는 무용수업을 받고 실험집단은 연구자가 개발한 프로그램에 의한 무용수업을 받게 하였다. 창작무용 프로그램은 Ⅰ 단계 : 신체적인 자각(Body Awareness), Ⅱ 단계 : 움직임의 자각(Movement Awareness), Ⅲ 단계 : 즉흥·상상 표현(Improvisation and Imagination), Ⅳ 단계 : 움직임 기호(Movement Code) 등 4단계로 구성하였다.
창의성 향상 정도를 측정하기 위한 도구로는 Guildford, Torrance의 선행 연구에서 사용된 것을 정원식과 이영덕(1986)이 초등학교용으로 번안 수정하여 사용한 것으로, 창의성 검사는 모두 10개의 이질적인 소검사로 구성되어 있으며 70~90%의 신뢰도를 가지고 있다. 자료를 수집한 후에는 실험집단과 통제 집단간의 창의성 효과 정도와 창작무용 프로그램 실시 전후에 따른 남녀의 창의성 향상 정도를 알아보기 위하여 t-test를 실시하였으며, 프로그램 실시 후 실험집단과 통제집단의 남녀간의 상호작용 정도를 파악하기 위하여 이원변량 분석(two-way ANOVA)을 하였다.
이상과 같은 연구 목적과 방법에 의해 수집된 자료를 분석하여 얻어진 결과는 다음과 같다.
첫째, 창작무용 프로그램에 참여한 실험 집단이 통제 집단보다 창의성 효과가 높은 것으로 나타났다.
창의성 변인에서 개방성 (P＜.031), 유창성 2 (P＜.000), 융통성 1 (P＜.035), 융통성 2 (P＜.000), 조직성 (P＜.021) 은 각각 .05 수준에서 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 유창성 1과 독창성 변인에서는 유의한 차이를 나타내지 않았지만, 평균 점수를 비교해 볼 때 실험집단이 통제집단에 비해 크게 향상되었음을 알 수 있다.
둘째, 창작무용 프로그램을 학습하기 전의 창의성 검사에서는 남자가 여자보다 창의성 정도가 낮았으나 학습 후에는 남녀의 차이가 없었다.
셋째, 창작무용 프로그램을 남녀가 함께 학습하는 과정에서 창의성 향상에 상호 어느 정도 영향을 주는지 살펴본 결과, 실험집단과 통제 집단에서 남녀 상호작용은 나타나지 않았다.
이 연구의 결과를 토대로 볼 때 창작무용이 아동들의 창의성 향상에 기여한다는 것을 알 수 있었다. 그러므로, 창의성 향상을 위한 창작무용 프로그램의 개발과 구체화를 위한 단계적인 연구가 체계적으로 이루어진다면, 창작무용은 전인교육을 위한 중요한 교과 내용으로 그 위치를 더욱 확고하게 다질 수 있을 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to examine the effect of a creative dance program on the development of children' creativity such as openness, fluency, flexibility, originality, and organization.
The Creative Dance Program was composed of Laban's basic movement elements (time, space, force, and relationship), Labanotation, relevant data, and the results of previous research. It consisted of 36 40-minute lesson units. The Program was reviewed three times for its content and construct validity by 5 elementary dance specialists and 50 elementary school teachers. The Program was also pilot-tested for its reliability by administering it to 80 elementary school students.
The subjects of this study were 220 elementary school students: 110 the for control group, 110 for the experiment group, respectively. The experiment group was subjected to The 12-week Creative Dance Program 3 times a week, while the control group received normal physical education lessons. The Program was applied based on the following sequences: Stage Ⅰ - Body Awareness, Stage Ⅱ - Movement Awareness, Stage Ⅲ - Improvisation and Imagination, Stage Ⅳ - Movement Code.
The instrument to measure children' creativity was developed by modifying and adapting Guilford's (1975), Torrance's (1970), and Jung & Lee's (1986) Creativity Inventories. The reliability of the instrument by category ranged from .7 to .9.
Data collected from pre- and post tests were subjected to t-tests to test for significant differences both between groups and between gender. Two-way analysis of variance were applied to examine the interaction effects by groups and gender.
The results of this study can be summarized as follows:
First, the experiment group which had gone through The Creative Dance Program showed higher creativity scores than the control group after completing the program.
Second, when the pretest scores were compared with the posttest scores, male students showed greater improvement on creativity scores than their female counterparts.
Third, there were no group-gender interaction effects in the posttest scores.
In conclusion, this study showed that The Creative Dance Program could improve the creativity of elementary school students. This might work as a way of ensuring the status of dance as a meaningful subject in the elementary school.

목차 (Table of Contents)

• 국문 요약 = ⅰ
• 목차 = ⅳ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 = 1
• 2. 연구의 목적 = 5
• 3. 연구의 문제 = 6
• 4. 연구의 제한점 = 6
• 5. 용어의 정의 = 7
• Ⅱ. 이론적 배경 = 9
• 1. 창의성의 의미 = 9
• 1) 창의성의 개념 = 9
• 2) 아동과 창의성 = 13
• 2. 움직임 교육의 의미 = 15
• 1) 움직임 교육의 개념 = 15
• 2) 움직임 교육의 정의 = 18
• 3) 초등 체육(무용) 교육과정과 움직임 교육 = 20
• 3. 창작무용의 특징 = 24
• 1) 창작무용의 개념 = 24
• 2) 창작무용의 교육적 가치 = 26
• 3) 창작무용이 창의성 개발에 미치는 영향 = 28
• Ⅲ. 연구 방법 = 32
• 1. 연구 대상 = 32
• 2. 창작무용 프로그램의 개발 = 32
• 1) 프로그램 개발의 목적 = 32
• 2) 프로그램의 구성 = 34
• 3) 프로그램의 단계별 지도 = 35
• 4) 프로그램의 신뢰도와 타당도 검증 = 47
• 3. 프로그램의 단계별 적용 = 48
• 4. 자료 측정 방법 = 80
• 5. 자료 처리 방법 = 81
• Ⅳ. 결과 및 논의 = 83
• 1. 프로그램 학습 전후의 창의성 비교 = 83
• 2. 프로그램 학습 전후 남녀의 창의성 비교 = 93
• 3. 프로그램 학습 전후 남녀 상호 작용 = 97
• Ⅴ. 결론 및 제언 = 103
• 1. 결론 = 103
• 2. 제언 = 106
• 참고문헌 = 107
• ABSTRACT = 115
• 부록 (창의성 검사지) = 117