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    § ※ ☆ ★ ○ ● ◎ ◇ ◆ □ ■ △ ▽ → ← ↑ ↓ ↔ 〓 ◁ ◀ ▷ ▶ ♤ ♠ ♡ ♥ ♧ ♣ ⊙ ◈ ▣ ◐ ◑ ▒ ▤ ▥ ▨ ▧ ▦ ▩ ♨ ☏ ☎ ☜ ☞ † ‡ ↕ ↗ ↙ ↖ ↘ ♭ ♩ ♪ ♬ ㉿ ㈜ № ㏇ ™ ㏂ ㏘ ℡ ＃ ＆ ＊ ＠ ª º
    ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ ⅷ ⅸ ⅹ Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅷ Ⅸ Ⅹ
    ا ب ت ث ج ح خ د ذ ر ز س ش ص ض ط ظ ع غ ف ق ک ل م ن ه و ی
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    동시대성의 교육학적 전환 맥락에서 미술교육 커먼즈의 실현 원리 연구 : Bruno Latour의 ANT를 중심으로 = A Study on the Principles for Implementing the Commons in Art Education in the Context of Pedagogical Transformation of Contemporaneity: Focusing on Bruno Latour's ANT

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    다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

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    In this study, transformative flow in art education was discovered from the UNESCO report’s emphasis on education as ‘a common good’ (UNESCO, 2022) and the proposal of community competency as a core competency in the 2022 revised Korean national art curriculum (Ministry of Education, 2022). In such a trend, I tried to explore the implementation principles of ‘commons in art education’ for inclusive art education. For this, the concept of 'contemporaneity' in the discourse of contemporary art, the concept of 'commoning' in the discourse of commons in education, and the concept of 'translation' in the actor-network theory were analyzed theoretically. The pedagogical meaning was derived from the interface of the three concepts and used as a conceptual framework for exploring the potential of commons in art education. The characteristics of contemporary art practices could be derived from the expressions of ‘reveal’, ‘mediate’, and ‘re-assemble’. It was found that the active and procedural characteristics of these actions acquired pedagogical meaning as they came into contact with the transformative flow of education emphasizing student-agency and transformative competency. In addition, acts of contemporary art practice are a process of revealing the voice of non-existence and making connections together, recognizing the role of non-humans as actors, forming a complex actor-network. In other words, the movement of contemporary art can be best revealed when interpreted as an Actor-Network Theory(ANT) based on relational ontology, which views existence as being created by relationships.
    Therefore, in this study, contemporary artists, exhibition planners, and an art education administrator were selected as cases and explored using interviews and participant observation. In this way, I tried to derive the principles and components of commons in art education. As a result of the analysis of 5 cases, the principles of commoning were derived from the contemporary art activity of the research participants, as 1) relational freedom, 2) flexible solidarity, and 3) sustainable creation. From the overall research content of this study, including the principles of commoning, the principles of implementing commons in art education could be derived as 8 principles, including 8 compositions.
    The first principle is the principle of transformation. It includes the following 8 components: deconstruction of dichotomous thinking, relational ontology, transformation from reality to movement, transformation from human to an agent, transformation from distribution to creation, transformation from knowledge transfer to knowledge creation, transformation from a goal to a process, transition from specialization to transdisciplinary exchange.
    The second principle is the principle of non-simultaneous. It includes the following 8 components: making blank space, breaking the mass, paying attention and revealing, listening to excluded voices, placing accidental elements, making a detour, making a heterogeneous space, and escaping from objectification.
    The third principle is the principle of hospitality. It includes the following 8 components: breaking down boundaries, lowering thresholds, creating ambiguous conditions, using randomness, finding common ground, using experimental forms, always being in a state of change, and opening opportunities for participation.
    The fourth principle is the principle of connection. It includes the following 8 components: non-human actors, mediations, media, things, nature, creative environment, loose coupling, and dynamic networks as components.
    The fifth principle is the principle of agencement. It includes the following 8 components: making a variable position, placing it in an unfamiliar context, remembering & connecting it, overlapping it, forming an inter-subjective relationship, creating a transaction, colliding it, and creating various discourses.
    The sixth principle is the principle of growth. It includes the following 8 components: a moving assemblage, cooperation with strangers, a network of caring for each other, democratic relations, mutually beneficial relations, a sense of common achievement, the power to settle down, and the power of continuous action.
    The seventh principle is the principle of creation. It includes the following 8 components: heterogeneous language, common experience, diverse process, artistic literacy, common promise, agreement on values, inclusive perspective, and actor-agency.
    The eighth principle is the principle of sustainability. It includes the following 8 components: establishing a rhizomatic world, creating a space where time coexists, maintaining a flowing and moving state, cosmo-local ;starting here-now, achieving a virtuous cycle of helping each other, pioneering an alternative art market, providing support for cultural policies that create cultural gravity, having the character of an open link.
    In this study, it was found that the inclusive act of revealing and sharing disparate beings from the discourse of contemporaneity in the art world can be the key to moving from art education to education as a common good. At this time, by using the actor-network theory as a frame of interpretation, it was possible to reveal the process in which an actor forms a relationship with a non-human actor and creates an existence through an artistic act. In other words, when we turn our viewpoints away from anthropocentric thinking and look into the process of network and connection, finally, I was able to approach the answer to the philosophical question of education dealing with human growth and life. Students exist because they are connected to numerous actors. In order to sustain such a connection, it must be constantly alive and moving. The fierceness of contemporary artists who constantly ask questions that have not been asked and sing about undisclosed existences provides implications for such continuous and active movements in art education.
    In this study, the principles for implementing commons in art education derived from contemporary art cases provide the educational philosophical foundation for art education to play a role as 'education as a common good' and 'common language' in the transformative flow of education toward inclusiveness. This study will serve as an obligatory passage point for actors in various fields, including education, art market, and administrative institutions connected with students, to implementing commons in art education. In the process of discussing transformation, non-simultaneous, hospitality, connection, agencement, growth, creation, and sustainability, we hope to form a reciprocal network of mutual support and mutual care.
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    In this study, transformative flow in art education was discovered from the UNESCO report’s emphasis on education as ‘a common good’ (UNESCO, 2022) and the proposal of community competency as a core competency in the 2022 revised Korean national...

    In this study, transformative flow in art education was discovered from the UNESCO report’s emphasis on education as ‘a common good’ (UNESCO, 2022) and the proposal of community competency as a core competency in the 2022 revised Korean national art curriculum (Ministry of Education, 2022). In such a trend, I tried to explore the implementation principles of ‘commons in art education’ for inclusive art education. For this, the concept of 'contemporaneity' in the discourse of contemporary art, the concept of 'commoning' in the discourse of commons in education, and the concept of 'translation' in the actor-network theory were analyzed theoretically. The pedagogical meaning was derived from the interface of the three concepts and used as a conceptual framework for exploring the potential of commons in art education. The characteristics of contemporary art practices could be derived from the expressions of ‘reveal’, ‘mediate’, and ‘re-assemble’. It was found that the active and procedural characteristics of these actions acquired pedagogical meaning as they came into contact with the transformative flow of education emphasizing student-agency and transformative competency. In addition, acts of contemporary art practice are a process of revealing the voice of non-existence and making connections together, recognizing the role of non-humans as actors, forming a complex actor-network. In other words, the movement of contemporary art can be best revealed when interpreted as an Actor-Network Theory(ANT) based on relational ontology, which views existence as being created by relationships.
    Therefore, in this study, contemporary artists, exhibition planners, and an art education administrator were selected as cases and explored using interviews and participant observation. In this way, I tried to derive the principles and components of commons in art education. As a result of the analysis of 5 cases, the principles of commoning were derived from the contemporary art activity of the research participants, as 1) relational freedom, 2) flexible solidarity, and 3) sustainable creation. From the overall research content of this study, including the principles of commoning, the principles of implementing commons in art education could be derived as 8 principles, including 8 compositions.
    The first principle is the principle of transformation. It includes the following 8 components: deconstruction of dichotomous thinking, relational ontology, transformation from reality to movement, transformation from human to an agent, transformation from distribution to creation, transformation from knowledge transfer to knowledge creation, transformation from a goal to a process, transition from specialization to transdisciplinary exchange.
    The second principle is the principle of non-simultaneous. It includes the following 8 components: making blank space, breaking the mass, paying attention and revealing, listening to excluded voices, placing accidental elements, making a detour, making a heterogeneous space, and escaping from objectification.
    The third principle is the principle of hospitality. It includes the following 8 components: breaking down boundaries, lowering thresholds, creating ambiguous conditions, using randomness, finding common ground, using experimental forms, always being in a state of change, and opening opportunities for participation.
    The fourth principle is the principle of connection. It includes the following 8 components: non-human actors, mediations, media, things, nature, creative environment, loose coupling, and dynamic networks as components.
    The fifth principle is the principle of agencement. It includes the following 8 components: making a variable position, placing it in an unfamiliar context, remembering & connecting it, overlapping it, forming an inter-subjective relationship, creating a transaction, colliding it, and creating various discourses.
    The sixth principle is the principle of growth. It includes the following 8 components: a moving assemblage, cooperation with strangers, a network of caring for each other, democratic relations, mutually beneficial relations, a sense of common achievement, the power to settle down, and the power of continuous action.
    The seventh principle is the principle of creation. It includes the following 8 components: heterogeneous language, common experience, diverse process, artistic literacy, common promise, agreement on values, inclusive perspective, and actor-agency.
    The eighth principle is the principle of sustainability. It includes the following 8 components: establishing a rhizomatic world, creating a space where time coexists, maintaining a flowing and moving state, cosmo-local ;starting here-now, achieving a virtuous cycle of helping each other, pioneering an alternative art market, providing support for cultural policies that create cultural gravity, having the character of an open link.
    In this study, it was found that the inclusive act of revealing and sharing disparate beings from the discourse of contemporaneity in the art world can be the key to moving from art education to education as a common good. At this time, by using the actor-network theory as a frame of interpretation, it was possible to reveal the process in which an actor forms a relationship with a non-human actor and creates an existence through an artistic act. In other words, when we turn our viewpoints away from anthropocentric thinking and look into the process of network and connection, finally, I was able to approach the answer to the philosophical question of education dealing with human growth and life. Students exist because they are connected to numerous actors. In order to sustain such a connection, it must be constantly alive and moving. The fierceness of contemporary artists who constantly ask questions that have not been asked and sing about undisclosed existences provides implications for such continuous and active movements in art education.
    In this study, the principles for implementing commons in art education derived from contemporary art cases provide the educational philosophical foundation for art education to play a role as 'education as a common good' and 'common language' in the transformative flow of education toward inclusiveness. This study will serve as an obligatory passage point for actors in various fields, including education, art market, and administrative institutions connected with students, to implementing commons in art education. In the process of discussing transformation, non-simultaneous, hospitality, connection, agencement, growth, creation, and sustainability, we hope to form a reciprocal network of mutual support and mutual care.

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    국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

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    본 연구는 2022 유네스코 보고서에서 ‘공동재(a common good)’로서의 교육을 강조하며(UNESCO, 2022), 2022 미술과 개정 교육과정에서 공동체 역량을 핵심 역량으로 제안한 것(교육부, 2022)으로부터 포용성과 공공성을 지향하는 미술교육의 전환적 흐름을 발견하였고, 그러한 흐름 속에서 포용적 미술교육을 위한 ‘미술교육 커먼즈(commons)’의 실현 가능성을 탐색하고자 하였다. 이를 위하여 동시대성 담론에서 ‘동시대성’과 교육 커먼즈 담론에서 ‘커머닝’, 행위자-연결망 이론에서 ‘번역’ 개념을 이론적으로 분석하고 세 개념의 접점으로부터 교육학적 의미를 도출하여 미술교육 커먼즈의 가능성 탐색을 위한 개념적 틀로 활용하였다. 동시대 미술 행위는 개방, 연결, 생성의 행위로 도출할 수 있었으며, 이러한 행위의 능동성과 과정적 특성은 곧 학생의 행위-주체성(student-agency)과 변혁적 역량을 강조하는 교육의 전환적 흐름과 맞닿으면서 교육학적 의미를 획득함을 발견할 수 있었다. 또한 동시대 미술 행위는 드러나지 않았던 비-존재의 목소리를 드러내고 함께 연결을 만들어 가는 과정이라는 점에서 비인간의 행위자로서의 역할을 인정하며 복합적 행위자-연결망을 형성해 가는 것, 즉 존재는 관계에 의해 생성되는 것이라고 보는 관계적 존재론을 기반으로 하는 행위자-연결망 이론(Actor-Network Theory, ANT)으로 해석할 때 그 움직임이 가장 잘 드러날 수 있다.
    이에 본 연구에서는 동시대 미술 작가, 전시 기획자, 예술교육 행정가를 사례로 선정하여 면담 및 참여관찰함으로써 미술교육 커먼즈의 실현 원리 및 요소를 도출하였다. 5개의 사례 분석 결과, 그들의 동시대 미술행위인 개방-연결-생성 행위로부터 미술교육 커먼즈에서 커머닝의 원리를 1) 관계적 자유, 2) 유동적 연대, 3) 지속적 창출로 도출할 수 있었다. 이러한 커머닝의 원리를 포함한 본 연구의 총체적 탐구 내용으로부터 미술교육 커먼즈 실현 원리를 8가지 요소를 포함하는 8개의 원리로 도출할 수 있었다. 미술교육 커먼즈 실현을 위한 첫 번째 원리는 전환의 원리로, 이분법적 사고의 해체, 관계적 존재론, 실재에서-운동으로, 인간에서-행위자로, 분배에서-생성으로, 지식전달에서-지식창출로, 목표에서-과정으로, 전문화에서-초학제적 교류로의 전환을 구성요소로 갖는다. 두 번째 원리는 비동시성의 원리로, 여백 만들기, 덩어리를 깨기, 주목하고 드러내기, 배제된 목소리를 듣기, 우연적 요소를 두기, 우회의 과정 만들기, 이질적 공간 만들기, 대상화 시선에서 벗어나기를 구성요소로 갖는다. 세 번째 원리는 환대의 원리로, 경계 허물기, 문턱 낮추기, 모호한 상태 만들기, 무작위성 활용하기, 공통기반을 찾기, 실험적 형식 사용하기, 항상 변화 속에 있기, 참여의 기회 열기를 구성요소로 갖는다. 네 번째 원리는 연결의 원리로, 비인간행위자, 매개, 매체, 사물, 자연, 창작환경, 느슨한 결합, 동적 네트워크를 구성요소로 갖는다. 다섯 번째 원리는 배치의 원리로, 가변적 위치 만들기, 낯선 맥락에 놓기, 기억하고 잇기, 중첩시키기, 상호주관적 관계 맺기, 교변작용 일으키기, 충돌시키기, 다양한 담론 생성하기를 구성요소로 갖는다. 여섯 번째 원리는 성장의 원리로, 움직이는 복합체, 낯선 이와의 협업, 서로를 돌보는 네트워크, 민주적 관계, 호혜적 관계, 공동의 성취감, 정착하는 힘, 지속적 행위의 힘을 구성요소로 갖는다. 일곱 번째 원리는 생성의 원리로, 이종언어, 공동 경험, 다양한 과정, 예술적 토양, 공동의 약속, 가치에 대한 동의, 포용적 시선, 행위-주체성을 구성요소로 갖는다. 여덟 번째 원리는 지속가능성의 원리로, 리좀적 세계 구축하기, 시간이 공존하는 공간 만들기, 흐르고 움직이는 상태 유지하기, cosmo-local 지금 여기에서 시작하기, 서로를 돕는 선순환 이루기, 대안적 미술시장 개척하기, 문화중력을 만드는 문화정책의 지원 마련하기, 개방적 연결고리의 성격 가지기를 구성요소로 갖는다.
    본 연구에서는 미술계의 동시대성 담론으로부터 이질적인 존재들을 드러내고 함께하는 포용적 행위가 미술교육에서 공동재로서의 교육으로 나아가는 열쇠가 될 수 있음을 발견하였고, 이 때 행위자-연결망 이론을 해석의 틀로 사용함으로써 행위자가 예술행위를 통하여 비인간 행위자와 관계를 맺으며 존재를 생성해 나가는 과정을 드러낼 수 있었다. 즉, 인간중심적 사고로부터 시선을 돌려 관계망과 연결의 과정을 들여다보았을 때, 비로소 인간의 성장과 삶을 다루는 교육철학적 질문에 대한 해답에 다가갈 수 있었다. 학생들은 수많은 행위자들과 연결되어 있기에 존재하며, 그러한 연결을 지속시키기 위하여 끊임없이 살아 움직여야 한다. 끊임없이 던져지지 않은 질문을 던지고 드러나지 않은 존재를 포착하여 연결을 만들어 나가는 동시대 예술가들의 행위는 미술교육에서 그러한 지속적, 능동적 움직임에 대한 시사점을 제공하고 있다.
    본 연구에서 동시대 미술 사례로부터 도출한 8가지 미술교육 커먼즈의 실현 원리는 포용성을 지향하는 교육계의 전환적 흐름 속에서 미술교육이 ‘공동재(a common good)’로서의 교육이자 ‘공통어(common language)’로서의 역할을 하기 위한 교육철학적 기반을 제공한다. 본 연구가 미술교육 커먼즈를 형성하는 의무통과지점의 역할을 하여 학생들과 연결되어 있는 교육계와 미술시장, 행정기관을 포함하는 다양한 분야의 행위자들이 전환, 비동시성, 환대, 연결, 배치, 성장, 생성, 지속가능성에 대하여 함께 논의하는 과정에서 서로가 서로를 돕는, 서로가 서로를 돌보는 호혜적 관계망을 이루게 되기를 기대한다.
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    본 연구는 2022 유네스코 보고서에서 ‘공동재(a common good)’로서의 교육을 강조하며(UNESCO, 2022), 2022 미술과 개정 교육과정에서 공동체 역량을 핵심 역량으로 제안한 것(교육부, 2022)으로부터 ...

    본 연구는 2022 유네스코 보고서에서 ‘공동재(a common good)’로서의 교육을 강조하며(UNESCO, 2022), 2022 미술과 개정 교육과정에서 공동체 역량을 핵심 역량으로 제안한 것(교육부, 2022)으로부터 포용성과 공공성을 지향하는 미술교육의 전환적 흐름을 발견하였고, 그러한 흐름 속에서 포용적 미술교육을 위한 ‘미술교육 커먼즈(commons)’의 실현 가능성을 탐색하고자 하였다. 이를 위하여 동시대성 담론에서 ‘동시대성’과 교육 커먼즈 담론에서 ‘커머닝’, 행위자-연결망 이론에서 ‘번역’ 개념을 이론적으로 분석하고 세 개념의 접점으로부터 교육학적 의미를 도출하여 미술교육 커먼즈의 가능성 탐색을 위한 개념적 틀로 활용하였다. 동시대 미술 행위는 개방, 연결, 생성의 행위로 도출할 수 있었으며, 이러한 행위의 능동성과 과정적 특성은 곧 학생의 행위-주체성(student-agency)과 변혁적 역량을 강조하는 교육의 전환적 흐름과 맞닿으면서 교육학적 의미를 획득함을 발견할 수 있었다. 또한 동시대 미술 행위는 드러나지 않았던 비-존재의 목소리를 드러내고 함께 연결을 만들어 가는 과정이라는 점에서 비인간의 행위자로서의 역할을 인정하며 복합적 행위자-연결망을 형성해 가는 것, 즉 존재는 관계에 의해 생성되는 것이라고 보는 관계적 존재론을 기반으로 하는 행위자-연결망 이론(Actor-Network Theory, ANT)으로 해석할 때 그 움직임이 가장 잘 드러날 수 있다.
    이에 본 연구에서는 동시대 미술 작가, 전시 기획자, 예술교육 행정가를 사례로 선정하여 면담 및 참여관찰함으로써 미술교육 커먼즈의 실현 원리 및 요소를 도출하였다. 5개의 사례 분석 결과, 그들의 동시대 미술행위인 개방-연결-생성 행위로부터 미술교육 커먼즈에서 커머닝의 원리를 1) 관계적 자유, 2) 유동적 연대, 3) 지속적 창출로 도출할 수 있었다. 이러한 커머닝의 원리를 포함한 본 연구의 총체적 탐구 내용으로부터 미술교육 커먼즈 실현 원리를 8가지 요소를 포함하는 8개의 원리로 도출할 수 있었다. 미술교육 커먼즈 실현을 위한 첫 번째 원리는 전환의 원리로, 이분법적 사고의 해체, 관계적 존재론, 실재에서-운동으로, 인간에서-행위자로, 분배에서-생성으로, 지식전달에서-지식창출로, 목표에서-과정으로, 전문화에서-초학제적 교류로의 전환을 구성요소로 갖는다. 두 번째 원리는 비동시성의 원리로, 여백 만들기, 덩어리를 깨기, 주목하고 드러내기, 배제된 목소리를 듣기, 우연적 요소를 두기, 우회의 과정 만들기, 이질적 공간 만들기, 대상화 시선에서 벗어나기를 구성요소로 갖는다. 세 번째 원리는 환대의 원리로, 경계 허물기, 문턱 낮추기, 모호한 상태 만들기, 무작위성 활용하기, 공통기반을 찾기, 실험적 형식 사용하기, 항상 변화 속에 있기, 참여의 기회 열기를 구성요소로 갖는다. 네 번째 원리는 연결의 원리로, 비인간행위자, 매개, 매체, 사물, 자연, 창작환경, 느슨한 결합, 동적 네트워크를 구성요소로 갖는다. 다섯 번째 원리는 배치의 원리로, 가변적 위치 만들기, 낯선 맥락에 놓기, 기억하고 잇기, 중첩시키기, 상호주관적 관계 맺기, 교변작용 일으키기, 충돌시키기, 다양한 담론 생성하기를 구성요소로 갖는다. 여섯 번째 원리는 성장의 원리로, 움직이는 복합체, 낯선 이와의 협업, 서로를 돌보는 네트워크, 민주적 관계, 호혜적 관계, 공동의 성취감, 정착하는 힘, 지속적 행위의 힘을 구성요소로 갖는다. 일곱 번째 원리는 생성의 원리로, 이종언어, 공동 경험, 다양한 과정, 예술적 토양, 공동의 약속, 가치에 대한 동의, 포용적 시선, 행위-주체성을 구성요소로 갖는다. 여덟 번째 원리는 지속가능성의 원리로, 리좀적 세계 구축하기, 시간이 공존하는 공간 만들기, 흐르고 움직이는 상태 유지하기, cosmo-local 지금 여기에서 시작하기, 서로를 돕는 선순환 이루기, 대안적 미술시장 개척하기, 문화중력을 만드는 문화정책의 지원 마련하기, 개방적 연결고리의 성격 가지기를 구성요소로 갖는다.
    본 연구에서는 미술계의 동시대성 담론으로부터 이질적인 존재들을 드러내고 함께하는 포용적 행위가 미술교육에서 공동재로서의 교육으로 나아가는 열쇠가 될 수 있음을 발견하였고, 이 때 행위자-연결망 이론을 해석의 틀로 사용함으로써 행위자가 예술행위를 통하여 비인간 행위자와 관계를 맺으며 존재를 생성해 나가는 과정을 드러낼 수 있었다. 즉, 인간중심적 사고로부터 시선을 돌려 관계망과 연결의 과정을 들여다보았을 때, 비로소 인간의 성장과 삶을 다루는 교육철학적 질문에 대한 해답에 다가갈 수 있었다. 학생들은 수많은 행위자들과 연결되어 있기에 존재하며, 그러한 연결을 지속시키기 위하여 끊임없이 살아 움직여야 한다. 끊임없이 던져지지 않은 질문을 던지고 드러나지 않은 존재를 포착하여 연결을 만들어 나가는 동시대 예술가들의 행위는 미술교육에서 그러한 지속적, 능동적 움직임에 대한 시사점을 제공하고 있다.
    본 연구에서 동시대 미술 사례로부터 도출한 8가지 미술교육 커먼즈의 실현 원리는 포용성을 지향하는 교육계의 전환적 흐름 속에서 미술교육이 ‘공동재(a common good)’로서의 교육이자 ‘공통어(common language)’로서의 역할을 하기 위한 교육철학적 기반을 제공한다. 본 연구가 미술교육 커먼즈를 형성하는 의무통과지점의 역할을 하여 학생들과 연결되어 있는 교육계와 미술시장, 행정기관을 포함하는 다양한 분야의 행위자들이 전환, 비동시성, 환대, 연결, 배치, 성장, 생성, 지속가능성에 대하여 함께 논의하는 과정에서 서로가 서로를 돕는, 서로가 서로를 돌보는 호혜적 관계망을 이루게 되기를 기대한다.

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    목차 (Table of Contents)

    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구의 필요성 및 목적 1
    • 2. 연구 문제와 내용 4
    • Ⅱ. 이론적 배경 7
    • 1. 동시대성의 교육학적 의미 7
    • Ⅰ. 서론 1
    • 1. 연구의 필요성 및 목적 1
    • 2. 연구 문제와 내용 4
    • Ⅱ. 이론적 배경 7
    • 1. 동시대성의 교육학적 의미 7
    • 가. 동시대성의 개념 및 특성 8
    • 나. 전환으로서의 동시대성과 미술교육 17
    • 다. 동시대성과 행위자-연결망 이론(ANT) 21
    • 2. 행위자-연결망 이론(ANT)의 핵심 개념 22
    • 가. 관계적 존재론 23
    • 나. 행위자-연결망 26
    • 다. 블랙박스와 결절 29
    • 라. 사물 32
    • 마. 번역 34
    • 3. 미술교육 커먼즈, 동시대성과 ANT의 연결 가능성 탐색 41
    • 가. 커먼즈 42
    • 나. 교육 커먼즈 44
    • 다. 미술교육 커먼즈 53
    • Ⅲ. 연구 방법 57
    • 1. 포스트휴먼적 존재인식론에 기반 한 질적 사례연구 57
    • 가. 연구방법으로서 질적 사례연구의 적합성 검토 57
    • 나. 대안적 연구방법으로서 포스트휴먼 질적 연구의 이해 58
    • 2. 연구의 설계 61
    • 가. 사례(case)의 개념 61
    • 나. 사례(case: actor-network)의 선정 64
    • 다. 자료의 수집 67
    • 라. 자료의 분석 73
    • 3. 연구의 진실성과 윤리 76
    • IV. 동시대 미술계에서 이루어지는 번역의 과정 79
    • 1. 개념 미술 작가, 안규철 79
    • 가. 천사가 지나가는 시간 81
    • 나. 언어와 사물 87
    • 다. 무한한 현존 90
    • 2. 미디어 아트 작가, 오창근 98
    • 가. 미끄러짐의 연속 99
    • 나. 교변작용 103
    • 다. 성에꽃 107
    • 3. 유니온 아트페어 기획자, 최두수 110
    • 가. 창작환경과 언어 112
    • 나. 세계의 열림 120
    • 다. 충돌과 실험 124
    • 4. 남해 보호수 프로젝트 기획자, 최승용 127
    • 가. 헤테로토피아 129
    • 나. 복합체의 움직임 132
    • 다. Cosmo-localization 143
    • 5. 서울문화재단 문화예술교육 본부장, 김해보 146
    • 가. 스스로의 변화 147
    • 나. 끝의 생태성 151
    • 다. 가벼움의 응결 156
    • V. 동시대 미술계에서 이루어지는 커머닝의 원리 도출 161
    • 1. 관계적 자유 168
    • 가. 덩어리를 깨기 169
    • 나. 우회의 과정 만들기 171
    • 다. 경계를 허물기 174
    • 라. 움직임을 활성화하기 179
    • 2. 유동적 연대 182
    • 가. 비인간-행위자와 관계맺기 183
    • 나. 이종언어(heteroglossia) 사용하기 194
    • 다. 기존의 것을 낯선 맥락에 놓기 200
    • 라. 상호주관적 관계 속에서 함께 움직이기 204
    • 3. 지속적 성장 208
    • 가. 서로를 돌보는 복합체의 형태로 성장하기 208
    • 나. 행위자를 발 딛게 하는 예술적 토양 이루기 213
    • 다. 가치가 증식하는 리좀적 세계 구축하기 216
    • Ⅵ. 미술교육 커먼즈의 실현 요소 및 원리 제안 224
    • 1. 전환의 원리 225
    • 2. 비동시성의 원리 228
    • 3. 환대의 원리 234
    • 4. 연결의 원리 238
    • 5. 배치의 원리 243
    • 6. 성장의 원리 248
    • 7. 생성의 원리 255
    • 8. 지속가능성의 원리 262
    • Ⅶ. 결론 270
    • 참고문헌 282
    • 부록 292
    • ABSTRACT 295
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    참고문헌 (Reference)

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    82. 현실정치에서 물정치로-혹은 어떻게 사물을 공공적인 것 으로 만드는가? 이상희, 홍성욱 역, Latour, B., 백남준 아트센터 국제예술상 포 럼주제: The Time of Critique, the Time of Composition-Art And Politics Today, , 2010

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    84. 남해 앵강다숲 설치미술 ‘해피해피’ 철거[SCS 뉴스 와이드 플러스]. 서경뉴스. 검색일 2021. 10. 31, 조진욱, 웹 주소 https://www.iscs.co.kr/ch8/?bct=03&mct=01&sct=01&Chann_ part=1&skin=pro_87&seq=183982, , 2021

    85. 포스트휴먼 시대 핵심 인성 역량 강화를 위한 초등 미술과 중심 교과 통합 프로그램 개발 및 적용, 이하림, 미술교육연구논총, 60, 35-77, , 2020

    86. 안규철: 나타났다가 다시 사라지는 것들의 공동체. 국제갤러리 (편), Ahn Kyuchul Words Just for You (pp. 71-80), 유진상, 서울: 국제 갤러리, , 2017

    87. 라운드테이블: 1989년 이후 동시대 미 술 현장을 이야기하다. 서울시립미술관 학예연구부 역. 서울: 예경, Hudson, S., Dumbadze, A., (원저 2013 출판), , 2015

    88. 7가지 테제로 이해하는 ANT. 홍성욱 (편), 인간 사물 동맹: 행위자네트워크 이론과 테크노사이언스 (pp. 17-35), 홍성욱, 서울: 이음, , 2021

    89. 2018 조주연 강연의 프리퀄, 현대 미술의 세 개념. 국립 현대미술관 동시대문화예술강좌 2편. 검색일 2020. 7. 10, 조주연, 웹주소 https://www.youtube.com/watch?v=iBnSuooAG8Y, , 2020

    90. 디지털 아바타를 통해 유아의 정체성 이해하기: 바흐친의 대 화주의 이론과 헤테로글로시아 개념을 중심으로, 동풀잎, 영유아교육 보육연 구, 15(1), 35-54, , 2022

    91. 인성 역량 강화를 위한 초등 시각문화 미술교육 프로그램 개발: 2015 개정 교육과정을 중심으로. 석사학위논문, 이하림, 경인교육 대학교, , 2018

    92. 두 문화와 ANT의 관계적 존재론. 홍성욱 (편). 인간 사물 동 맹: 행위자네트워크 이론과 테크노사이언스 (pp. 307-330), 김환석, 서울: 이음, , 2021

    93. 심리적 공유 장치로써 인터페이스의 사용자 관계특성 연구: 다수 참여 인터랙티브 아트의 상호작용을 중심으 로, 오창근, 김형기, 장윤제, 디자인지식저널, 25, 249-258, , 2013

    94. 이겨래 일상에서 해방을 이루고 싶을 때, 자크 데리다 2부, 글쓰기와 차이. 철학채널P [네이버오디오클립], 검색일 2021. 1. 5, 김준산, 웹 주소 https://audioclip.naver.com/channels/329/clips/109, , 2019

    95. 베버의 교훈: 예술, 교육학, 관리주의. In O’Neill, P & Wilson, M. (Eds). 큐레이팅의 교육적 전환(김아람 역) (pp. 49-63). 더플로어플랜, Beech, D., (원저 2010 출판), , 2021

    96. 래디컬 뮤지엄: 동시대 미술에서 무엇이 ‘동시대적’인가? 구정연, 김해주, 윤지원, 우현정, 임경용, 현시원 역. 서울: 현실문화 연구, Bishop, C., (원저 2016 출판), , 2022

    97. 실천적 인성교육을 위한 디자인 씽킹 기반 체인지메이커 교 육. 류지영, 서제희, 안지연, 이주연, 심영옥 (편). 창의 융합 미술교 육 (pp. 203-215), 이하림, 파주: 교육과학사, , 2022

    98. 22개 키워드로 보는 현대미술. 고양: 키메이커. 오창근(2020). Digital ART& Media Literacy-on the Exhibition in GINUSEUM and Collaboration with Community Media Center Incheon, 양은희, 진휘연, The Journal of Education, 3(2), 125-134, , 2017

    99. ANT에 대한 노트-질서 짓기, 전략, 이질성에 대하여. In Latour, B. et al. (Eds.). 인간 사물 동맹: 행위자네트워크 이론과 테 크노사이언스, 홍성욱 역 (pp. 39-56), Law, J., 서울: 이음, , 1992

    100. 평생학습. In Dumbadze, A. & Hudson, S. (Eds.). 라운 드 테이블: 1989년 이후 동시대 미술 현장을 이야기하다(서울시립 미술관 학예연구부 역) (514-527). 서울: 예경, Siegel, K., (원저 2013 출판), , 2015

    101. 학교미술교육 강화를 위한 미술 교과서 내용 개선 제안: 동시대 미술, 지역사회 연계 미술(공공미술), 미술 감 상 미술관교육의 3가지 핵심 주제를 중심으로, 류지영, 고황경, 이주연, 조형교육, 73, 245-302, , 2020

    102. ‘우리’의 동시대성?. In Dumbadze, A. & Hudson, S. (Eds.). 라운드 테이블: 1989년 이후 동시대 미술 현장을 이야기하 다(서울시립미술관 학예연구부 역) (pp. 30-43). 서울: 예경, Smith, T., (원저 2013 출판), , 2015

    103. The Force of Art, Disobedience and Learning: Building a Life. InSEA World Congress(35), 김선아, 강병직, 강주희, 김정희, 손지현 (편), 21세기 미술을 통한 교육: 정신성, 미 술, 디지털 (pp. 151-171). 서울: 학지사, Atkinson, D., (원저 2017 출판), , 2022

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