'오월 광주'의 영화콘텐츠화 연구 : <박하사탕>, <화려한 휴가>, <택시운전사>를 중심으로 = A study on the film contents of 'The may 18th Gwangju demo cratization movement' : focused on <Peppermint candy>, <May 18>, <A taxi driver>

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 오월 광주를 다룬 영화콘텐츠 세 편을 비교해 어떻게 영화가 콘텐츠로서 ‘오월 광주’를 재현하고 있는지를 분석한다. 각 영화의 플롯 3막 구조를 정리하고, 구조 안에서 조르주 폴티의 36가지 극적 플롯을 도출해 사건의 흐름과 변화를 고찰한다. 롤랑 바르트의 사회적 약속(객관적인 해석)이자 보편적인 감상법인 스투디움과 개인의 경험(주관적인 해석)이자 새로운 감상법인 푼크툼을 통해 영화 속 오월 광주로 인해 변화하는 인물의 이미지를 해석한다. 이를 통해 세 편의 영화콘텐츠에 나타난 오월 광주와 그 활용 방식을 정리한다.
이창동 감독의 <박하사탕>, 김지훈 감독의 <화려한 휴가>, 장훈 감독의 <택시운전사>는 오월 광주를 직‧간접적으로 영화 안에 담아내고 있다. 대중에게 다양한 방식으로 오월 광주를 표현한다는 점과 1990년대, 2000년대, 2010년대를 대표해 각 시대를 반영한다는 점에 의의가 있으며. 세 편 모두 적극적으로 오월 광주를 재현하고 전달한다.
<박하사탕>은 오월 광주를 트라우마로 설정한 후, 김영호(개인)의 망가진 삶의 원인을 집중 추적하고 있다. 오월 광주에 의해 순수를 도살당한 김영호는 과거에서 현재로, 현재에서 미래로, 미래에서 과거로 순환하는 구조에 갇히게 된다. 오월 광주는 수많은 진실을 감춘 채 김영호를 통해 개인화된 역사로 재현되고 있다. 김영호의 선택으로 대중은 분열된 자아를 만들어낸 시대의 폭력을 경험한다. 그는 가해자가 아니라 피해자로서 대중에게 새로운 시각을 제공하며 오월 광주의 잔인함을 전달한다. <박하사탕>은 시대와 국가를 향한 고발과 비판의 시각을 견지함으로써 대중은 이를 통해 오월 광주가 개인의 삶을 얼마나 파괴했는지를 비판적으로 인식하고 깨닫는다.
<화려한 휴가>는 오월 광주를 집단 기억, 문화적 기억으로 인식하고, 죽음의 공동체를 상징하는 광주시민군을 주체로 그들의 숭고한 투쟁과 희생을 집중해 재현한다. 광주를 지키겠다는 염원을 바탕으로 자발적으로 만들어진 공동체의 죽음으로 인해 <화려한 휴가>의 비극적인 하강구조는 완성된다. 10일간의 항쟁을 시간 순서대로 담아내면서도 마지막까지 신애를 통해 ‘기억’을 강조한다. 영화 속에서 광주시민군의 투쟁과 희생은 대중에게 익숙한 오월 광주의 역사인식을 보여준다. 대중은 죽음의 공동체로 인해 당시 오월 광주의 현실을 경험하게 되고, 결과적으로 오월 광주를 자신의 기억 속에 각인시킨다.
<택시운전사>는 오월 광주를 희망의 관점으로 보고, 두 외부인을 통해 오월 광주를 제3자의 입장에서 제시하고 있다. 처음부터 등장하는 김만섭과 페터의 불통 관계를 광주시민과 계엄군의 관계로 확장한다. 두 외부인은 광주로 들어온 순간 광주시민과 생사를 함께 하면서 하나의 공동체로 단결되지만, 계엄군과 광주시민의 관계는 완벽히 단절된다. 특히 순천에서 고뇌하는 김만섭을 하강하는 이야기 구조를 상승 곡선으로 전환하는 데 주요한 매개체로 사용한다. 대중은 김만섭과 함께 오월 광주 속에서 내면갈등을 경험하게 된다. 그의 결정이 곧 대중의 결정이 되고, 은폐되어왔던 오월 광주의 진실이 세상에 노출되는 결말을 맞이함으로써 <택시운전사>는 상승구조로 끝맺는다. 김만섭과 페터가 점차 광주시민처럼 오월 광주를 자신의 삶의 일부로 받아들이는 과정은 <택시운전사>가 대중에게 보여주고 하는 중요한 쟁점이다. 외부인과 광주시민의 소통으로 하나의 단체가 만들어지면서 오월 광주는 더 이상 정체되어있는 역사가 아닌 계속해서 기억될 역사로 인식된다. 영화 속 오월 광주는 폭력적인 이미지로만 비춰지지만, 김만섭의 변화로 인해 대중은 오월 광주를 희망적으로 볼 수 있게 된다. 외부자들과 내부자들의 소통으로 인해 김만섭은 대중과 같은 익숙한 방관자적인 입장에서 오월 광주의 폭력성을 고발하는 완벽한 승리의 메신저로 오월 광주의 희망을 전달한다.
세 편의 영화콘텐츠는 오월 광주를 이미 기술된 역사가 아닌 앞으로도 계속 회자되어야할 역사로 콘텐츠 하고 있다. 따라서 오월 광주 영화콘텐츠는 꾸준히 생산되거나 재현, 오마주될 가능성도 있다. 이는 곧 오월 광주가 기억의 역사로서 앞으로도 계속 영화콘텐츠화 될 것임을 암시한다. 다양한 영화콘텐츠화는 오월 광주를 잊지 않아야할 역사로 인식하고, 역사를 제대로 알지 못하는 후대에게도 지속적인 관심을 갖게 하는 데 큰 목적이 있다는 점에서 중요하다. 덧붙여 영화콘텐츠가 다른 콘텐츠와 융합되어 새로운 콘텐츠로 활용될 수 있다는 점과 재창조될 수 있는 점을 인식하는 것도 미래 영화콘텐츠의 이상적인 방향이라 하겠다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study compares the three films dealing with the May 18th Gwangju Democratization Movement. It analyzes how the narrative contents of the films reenact the Movement. It looks at the three-act structures of each film, within which the flow and changes of the incident are investigated with the more detailed divisions of thirty-six dramatic situations that are proposed by Georges Polti. In addition, the study uses Roland Barthes' concepts of studium and punctum. The former means the social agreement (objective interpretation) and the universal appreciation method. The latter indicates the personal experiences (subjective interpretation) and a new appreciation method. The concepts help to analyze the cinematic images of characters that change through the Gwangju Movement.
The film, Peppermint Candy directed by Lee Chang-dong, May 18th by Kim Ji Hun, and A Taxi Driver by Jang Hoon embody the May 18th Gwangju Democratization Movement. The three films hold significance by the fact that the May 18th is expressed to the public in various ways. They also represent the changing viewpoints of each film's production time on the incident: the 1990s, 2000s, and 2010s, respectively.
Peppermint Candy depicts the trauma of the May 18th by tracing an individual broken life of its protagonist, Kim Young-ho, whose purity was slaughtered by his experience of the incident. Young-ho is trapped in a circulation from the past (May 1980) and the present (1990s), which is reenacted in the film as a history that hides many truths while it becomes individualized through Young-ho. The audience feels the violence of the era through Young-ho's own and fictional experience of the May 1980 that fragments his ego. He provides the audience a perspective of a victim, not an assailant of the May 1980, and conveys the cruelty of the incident. The film criticizes the era and the state, which leads the audience to recognize how much the May 18th have destroyed the lives of individual South Koreans.
May 18 represents the May 1980 as the collective and cultural memory. The film symbolizes the army of Gwangju citizens as the community of death that is the main agent of the noble fight and sacrifice. The tragic descending structure of the film is completed with the dying community that is voluntarily formed with the citizens' wishes to protect the city from the attack of the state army. While it deals with the first 10 days of the strife of the citizens chronologically, a collective 'memory' is reinforced through their beliefs. The fight and sacrifice represent the public and historical consciousness of the May 1980 that is now familiarized to the South Korean public and imprinted in their memory.
A Taxi Driver perceives the May 1980 from a hopeful perspective through a third person viewpoint made by two outsiders. Its opening sequence describes the miscommunication between a Korean taxi driver, Kim Man-seop and a German reporter, Jurgen Hinzpeter, who are just met in Seoul. The film expands the miscommunication to that between the citizens of Gwangju and the state army. As soon as the two outsiders entered Gwangju, they immediately join the joys and sorrows of the citizens of Gwangju and become united with them to build a community. Yet, the miscommunication between the state army and Gwangju citizens got widely open. In particular, the scene in which Man-seop is anguished in Suncheon is used as an important medium to convert the descending structure of the story into a rising curve. The public shares his internal conflicts with him; he struggles with whether he will stay to keep helping the citizens or to return to Seoul. His decision to return and let the globe know about the truth of the May 18th Gwangju Democratization Movement is not only made with the audience's empathy but also creates the ascending structure. The process of how Man-seop and Peter gradually embrace the May 1980 as a part of their lives just like Gwangju citizens is a crucial issue that the film is made to the public. A community is created between the two outsiders and Gwangju citizens through communication in the film makes the public recognize the Gwangju Democratization Movement as history that should continuously be remembered. The process of the personal changes of Man-seop do not simply visualize the May 1980 as a violent incident but as a moment of historical possibilities that is hopefully solidified with the interaction between the outsiders and insiders. Man-seop not only takes the position of an objective observer, just like the film's audiences, but also functions as a perfect messenger of the interaction so that he can deliver the hope that the state violence will soon be accused as injustice.
The three films take the May 18th Gwangju Democratization Movement as historical contents that should continuously be discussed and reexamined, not as a content historically set in stone. Accordingly, there is a possibility that the Movement can and should be continuously be produced or reenacted as film and cultural content. This possibility suggests how the Movement will be continue to be a history of memory and even paid an homage as a cultural content. The diversity in the three film contents is important because their significant goals let the public recognize the May 18th Gwangju Democratization Movement as a historical content that should not be forgotten so that the future generations can be interested in and learn the historical truth of it. Furthermore, it is likely that an ideal direction is that the films contents are fused with other contents and recreated as new contents.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 목적 1
• 2. 연구사 검토 4
• 3. 연구 방법 및 범위 10
• Ⅱ. ‘오월 광주’ 영화콘텐츠의 전개 양상 15
• 1. 오월 광주 영화콘텐츠 분류 15
• 1) 오월 광주 영화콘텐츠의 시기별 분류 15
• 2) 오월 광주 영화콘텐츠의 장르별 분류 22
• 2. 영화콘텐츠에 나타난 오월 광주의 의미 25
• Ⅲ. ‘오월 광주’ 영화콘텐츠의 플롯구조와 인물 분석 33
• 1. <박하사탕> 영화콘텐츠의 플롯구조와 인물 33
• 1) <박하사탕>의 순환구조 33
• 2) <박하사탕>의 개인화된 인물 42
• 2. <화려한 휴가> 영화콘텐츠의 플롯구조와 인물 51
• 1) <화려한 휴가>의 하강구조 51
• 2) <화려한 휴가>의 죽음공동체 인물 60
• 3. <택시운전사> 영화콘텐츠의 플롯구조와 인물 69
• 1) <택시운전사>의 상승구조 69
• 2) <택시운전사>의 외부와 소통하는 인물 80
• Ⅳ. 결론 89