한국영화 연기의 사실적인 특성 연구 : 2000년 이후 한국영화를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research focuses on analyzing the realistic acting trends which appeared in Korean films on the year 2000 and onward through studying the film and directing style of Director Sang Soo Hong who utilizes a style that showcases the everyday lives of people, the film’s honest background of showing real life incidents and existing people through the acting of actors, realistic characters who reflect Korean society and history, through the character of the movie, which presents various emotions and social discourse in the face of absurd reality, director Chang Dong Lee's style let the audience follow the action of actors in places an objective distance and let them contemplate the social problems which we are facing, by his the film and directing style, this study provides the back ground which are Korean films' realistic traits and types of acting.
Realistic acting can be discussed in three ways. 1st, Director Sang Soo Hong’s film, Our Sunhi analyzes a well-made character who gets rid of their usual conventions and the divided acting between routine and a everyday life. Director Sang Soo Hong who claims to cast an actor first and then creates a story plot has developed the relationship between actor and role; claiming that an actor doesn’t express a character’s personality by existing as that character, rather they become the character’s personality just by existing. Even though the character is stuck in the film, the actor acts as if they are not stuck by living as a person who expresses the self through improvisation. The camera follows the actors from start to finish without any interruptions, following the actors as they enter and exit; trying to capture at least the everyday lives of these actors. The moment by moment reactions of the actors alongside the nature of the environment around them, the entrance of an electronic sign just like a still picture, coincidental meetings without any purpose that keep repeating by characters who have unclear personalities and untouched lines that make them seem familiar and yet unfamiliar, replacing the everyday life personality; all of these traits are used by Director Sang Soo Hong to help the audience see how all these traits of everyday life acting reflect on their own personal lives. If Director Sang Soo Hong expands the realistic acting trends of the Korean film industry through harmony between an actor and everyday life, then secondly, the actor Kang Ho Song’s differentiated persona builds a realistic emotional expressiveness through his own knowledge, self-reflective acting, and personalization on every film. His persona takes on a regular citizen who has a standard sense of morality, and on some films with Korean history as a background, he takes on the role as a civic enemy to showcase Korean values and virtues. With the most distinct personality of present actors, he creates his own acting aesthetic, making him seem as an actor with authorship who becomes the creator of the character as his own creation. First of all, with Korean society as the background of the films Memories of Murder, The President's Barber, and the films with a true story The Attorney and A Taxi Driver, create a realistic relationship with the characters who imply meanings of societies that the audience can interpret to their own personalities, and actor Kang Ho Song’s persona who creates an analysis through his real life style acting by acting as a scarred, yet ordinarily living, moderately deceitful citizen. Third, we analyze the characteristics of realistic acting through characters who reflect on society through mediating social discourse. First we compare the characters of Jongdu and GongJoo in the film Oasis alongside the character Dongjoo in the film Punch as they act as normal people, and we analyze the actors Gyeong Goo Seol and Sori Moon in the film Oasis with their impersonation acting and the actor Yoon Suk Kim’s personalization acting in the film Punch by analyzing the impersonation and personalization in Christine Gledhill’s Stardom; Industry of Desire and the analytic article “Articulating Stardom” (1991) by Barry King. The character who explores their identity in society presents the danger of the given environment alongside the potential changes of society, and since the society they reflect constitutes and makes up the individual, the socially reflective character demonstrates the motivation, legitimacy and goal-driven traits of realistic acting. In particular, Jongdu and Gongjoo of the film Oasis and Dongjoo of the film Punch present personalities outside of typical stereotypes in society, and we are able to analyze realistic acting through these special traits. In the final conclusion, we conclude the characteristics of realistic Korean film acting with the following facts. The actor’s acting alongside the director’s directing style and the film’s historically accurate background, the narrative that makes one aware of the film’s truths, and the character’s personality all come together to demonstrate the traits of realistic acting. The actor’s acting completes the perfection of the film, and the film makes one discover the true value and meaning of the world, and it delivers a complex message of the reflection on our society and culture. The focus is on the character’s repeated meetings and conversations, the realistic acting is demonstrated by director Sang Soo Hong’s stylistic harmony with the actor’s strengths, actor Kang Ho Song reflects the Korean history and citizenship through physical traits such as his facial appearance and the way he speaks, the actors Gyeong Goo Seol and Sori Moon transform to match their own characters, and the realistic acting traits are displayed by the personality of characters who mediate social discourse. Actor Yoon Suk Kim who shows his distinctive personality through every character he acts as shows perfect harmony with his characters as expresses them through his own personality. Through this realistic acting the Korean film industry creates a closer understanding than simply reflecting on the conventions of our society and culture. Today Korean films focus on our everyday lives facing the problems of Korean society, reflecting and repenting on our history, presenting needs for change in society, emphasizing on natural humanistic traits rather than a beautified personality, and demonstrating a realistic human’s persona. From all this analysis of Korean films from the year 2000 and onward, the new stylistic traits of everyday acting and actor Kang Ho Song’s persona, the socially reflective character and realistic acting are becoming an axis of realistic expression characterizing Korean society and culture during the present age. From this analysis, the hope and expectations are that this research will contribute to the development of Korean film research and the diversity of acting.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 2000년 이후 한국영화의 새로운 흐름이 된 사실적인 연기의 특성을 분석하기 위해 일상적인 삶의 과정을 재현하는 홍상수 감독의 영화와 연출 스타일, 영화의 사실적인 배경이 되는 실제 사건과 실존 인물을 재현하는 배우의 연기, 한국사회와 역사를 반영하는 사실적인 캐릭터, 부조리한 현실을 마주하며 다양한 감정과 사회적 담론이 교차하는 캐릭터의 성격을 통해 관객 스스로 거리를 두고 배우들의 행동을 따라가게 하며 사회가 직면한 문제점들을 성찰하게 하는 이창동 감독의 영화와 연출 스타일을 중심으로 한국영화의 사실적인 특성과 사실적인 연기의 유형을 연구의 배경으로 제시하고, 사실적인 연기의 특성을 크게 세 가지 관점으로 나누어 분석한다. 첫 번째, 홍상수 감독의 영화 <우리 선희>를 통해 잘 짜여 진 캐릭터의 상투적인 관습에서 벗어난 차별화된 캐릭터의 일상성과 일상적인 연기를 분석한다. 배우를 먼저 정하고 난 뒤에 영화의 이야기를 만들어간다는 홍상수 감독은 배우와 캐릭터의 관계를 새롭게 발전시켰고, 배우는 캐릭터의 성격을 표현하기 위해 존재하는 것이 아니라 존재 자체만으로 캐릭터의 성격이 되었다. 영화라는 구조 속에 갇혀있지만 갇혀있지 않은 듯 자유로운 현실 속의 사람처럼 만남과 어긋남을 반복하며 예측할 수 없는 감정의 변화와 현장성이 강조된 즉흥적인 연기로 배우는 차별화된 캐릭터의 일상성을 표현한다. 시종일관 아무런 개입 없이 인물들을 따라가던 카메라의 시선은 개연성 없이 등장하고 사라지는 인물들을 비추고, 최소한의 효과로 지극히 현실적인 일상의 순간들을 포착하고자 한다. 그 순간 반응하는 배우들의 연기와 일상의 과정으로 연결되는 자연(나무)의 풍경, 불 켜진 간판이 정지 화면처럼 불쑥 등장하고, 어떠한 동기나 목표도 없이 반복되는 우연한 만남은 불분명한 캐릭터의 성격과 다듬어지지 않은 인물들의 대사로 일상의 익숙함과 낯섦을 강조하는 동시에 감정의 불일치를 보이며 일상의 성격으로 대체되고, 일상의 의외성과 우연성을 반복하는 인물들의 모습을 통해 홍상수 감독은 이러한 일상이 개인의 삶에 어떠한 의미를 갖는지 발견하게 한다. 홍상수 감독이 배우와 일상의 조화를 통해 한국영화 연기의 사실적인 표현성을 확장시켰다면, 두 번째, 카메라 앞에 등장하는 순간 설득력을 갖는 배우 송강호의 차별화된 페르소나는 매작품마다 자기지시적인, 즉 자기반영적인 연기의 패턴으로 개인화personalization된 사실적인 표현성을 구축하고 있다. 그의 페르소나는 서민적인, 보통 사람의 도덕성을 갖고 있으며, 한국사회와 역사를 바탕으로 한 영화들에서 소시민적인 캐릭터로 한국적인 정서와 가치를 실현했다. 그는 현전하는 배우들 중 가장 뚜렷한 개성으로 자신만의 연기 미학을 창출하고, 자신의 유형으로 캐릭터의 창조적인 주체가 된다는 점에서 그를 작가성authorship을 지닌 배우로 보게 한다. 먼저, 한국사회와 역사를 바탕으로 한 영화 <살인의 추억>과 <효자동 이발사>, 실제 사건과 실존 인물을 바탕으로 한 영화 <변호인>과 <택시운전사>를 통해 캐릭터와 사실적 관계를 형성하며 캐릭터가 함축하고 있는 사회적 의미들을 자신의 유형으로 확장시키고, 상처받은 역사와 민족성을 체현하는 동시에 지극히 평범하면서도 적당히 속물적인 소시민의 가치를 응축하고 있는 송강호의 페르소나를 사실적인 연기의 특성으로 분석한다. 세 번째, 사회적 담론을 매개하는 사회반영의 캐릭터를 통해 사실적인 연기의 특성을 분석한다. 먼저, 선정된 두 영화 <오아시스>의 종두와 공주, <완득이>의 동주를 보통 사람의 성격 유형으로 구분하고, Christine Gledhill의 Stardom; Industry of Desire; Barry King; Articulating stardom(1991)에서 배리 킹이 제시한 탈개성화impersonation와 개성화personification 연기의 특성을 기준으로 영화 <오아시스>의 배우 설경구와 문소리를 탈개성화 연기로, 영화 <완득이>의 배우 김윤석을 개성화 연기로 분석한다. 사회와의 관계 속에서 개인의 정체성을 탐구하는 캐릭터는 늘 주어진 환경의 위협으로부터 변화의 가능성을 잠재하고 있으며, 그들이 반영하는 사회는 개인을 구성하고 만들어가는 것이기에 사회반영의 캐릭터는 사실적인 연기에 적절한 동기와 정당성, 목표를 부여한다. 특히 영화 <오아시스>의 종두와 공주, 영화 <완득이>의 동주는 사회 통념과 고정관념에서 벗어난 성격의 유형으로 제시되고 있으며, 이러한 캐릭터의 성격과 연기의 유형을 통해 사실적인 연기의 특성을 분석한다.
마지막 결론에서는 본 연구의 목적이었던 한국영화 연기의 사실적인 특성에 대해 다음과 같이 마무리 한다. 배우의 연기는 감독의 연출 스타일과 영화의 사실적인 배경, 실제로 인식하게 만드는 이야기의 요소, 캐릭터의 성격이 조화를 이루면서 사실적인 연기의 다양한 유형을 제시해주고 있다. 이러한 배우의 연기는 영화의 완성도를 높이며, 영화가 전달하는 세계의 진정한 가치와 의미를 발견하게 하고, 우리 사회와 문화를 반영하는 복합적인 메시지로 전달된다. 인물들의 반복되는 만남과 대화에 주목하고, 배우의 특성이 홍상수 감독이 표현하고자하는 일상과 조화를 이루면서 일상적인 연기로 표현되었고, 배우 송강호의 페르소나는 우리의 역사성과 민족성을 반영하는 캐릭터와 송강호의 신체적 특성(외모, 말투)이 결합된 페르소나에 의해 사실적으로 표현되었듯이 배우 설경구와 문소리는 캐릭터의 성격에 맞게 자신을 변화시키고, 사회적 담론을 매개하는 캐릭터의 성격을 통해 사실적인 연기로 표현되었다. 매 캐릭터마다 자신의 개성을 재지시하는 배우 김윤석은 캐릭터와 완벽한 일체감을 보이며 자신의 유형으로 캐릭터의 성격을 표현하고, 이러한 사실적인 연기를 통해 한국영화는 우리 사회와 문화를 보다 근접한 거리에서 이해할 수 있게 하는 계기를 마련해주었다.
오늘날 한국영화는 우리의 일상적인 삶과 한국사회의 문제점들, 지나온 역사를 현재화하며 성찰과 반성, 사회 변화의 필요성을 제시하고, 캐릭터의 성격을 미화시키기보다 자연스러운 인간미를 중시하며, 현실적인 인간의 모습을 표현하는데 더욱 주력하고 있다. 이러한 관점에서 2000년 이후 한국영화의 새로운 흐름이 된 일상적인 연기와 배우 송강호의 페르소나, 사회반영의 캐릭터와 사실적인 연기는 한국사회와 문화를 특징짓는 사실적인 표현의 한 축으로 분석될 수 있다. 본 연구가 앞으로의 한국영화 연구의 발전과 연기에 대한 연구의 다양성을 제시하는데 조금이나 보탬이 되었으면 하는 바람이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 내용 및 방법 8
• Ⅱ. 한국영화와 연기의 사실적인 특성 13
• 1. 익숙함과 낯선 경계에서: 일상적인 삶의 과정과 발견 19
• 2. 역사와 기억의 재현을 통한 정체성의 탐구 25
• 3. 부조리한 현실의 포착과 비판: 거리두기를 통한 성찰과 반성 31
• Ⅲ. 캐릭터의 일상성과 일상적인 연기 49
• 1. 일상의 미학과 일상적인 연기 50
• 2. 우연과 반복되는 만남: <우리 선희> 54
• 3. 서로 다른 곳을 바라보는 선희와 세 남자 56
• 4. 예측할 수 없는 삶의 결 62
• 5. 진실의 무게를 담은 말과 행동의 역설 65
• Ⅳ. 배우의 페르소나와 자기반영의 캐릭터 75
• 1. 배우 송강호의 페르소나와 캐릭터의 사실적 관계 76
• 2. 상처받은 역사와 현실의 알레고리 82
• 2.1 <살인의 추억>의 시골 형사 두만 82
• 2.2 <효자동 이발사>의 순박하고 우유부단한 소시민 한모 89
• 3. 실존 인물과 배우의 페르소나 99
• 3.1 <변호인>의 우석 99
• 3.2 <택시운전사>의 만섭 108
• 4. 역사의 증언자: 결핍된 민족성의 얼굴 115
• Ⅴ. 캐릭터의 사회반영성과 사실적인 연기 118
• 1. 보통 사람의 성격 유형을 통한 사실적인 연기 119
• 2. 소외된 이들의 불편한 만남과 소통: <오아시스> 121
• 2.1 사회부적응자 종두의 거리두기 121
• 2.2 종두와 공주의 오아시스 124
• 3. 생활밀착형 지식인의 아비투스: <완득이> 125
• 3.1 완득이의 해결사 동주 126
• 3.2 동주와 타자의 공통되기 127
• 4. 캐릭터와 연기를 통한 사회문화의 패턴화 130
• Ⅵ. 결론 134
• 참고문헌 139
• 국문초록 142
• Abstract 146

참고문헌 (Reference)

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