재인청춤의 가치를 통한 춤의 특성 고찰 : 이동안류 진쇠춤 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study was to examine the artistic value and historical background of transmission of Jaeincheng (a governmental agency for entertainers and performers) Dances in Hwaseong, which would be favorably assessed by next generation artists, focusing on the characteristic of Dodaebang (Master Dancer) Lee Dong-an's Jinsoe Dance.
For this, this study examined history books and documents about traditional performances, and dissertations and academic journals on Hwaseong Jaeincheng and Lee Dong-an. In addition, via interviews with successors of Jaein style dances, the characteristic of Jaeincheng Dances was looked into in-depth. Preceding studies on Jaeincheng Dances were diversely carried out focusing on the history, performer and modality of the dance, but studies on the true nature of Jinsoe Dance have been rarely carried out. In this study, the author examined the characteristic of Jinsoe Dance intensively and took part in its dance steps firsthand.
Jaeincheng was established in 1832 in the period of King Sunjo of Joseon Dynasty and forcibly dismantled in 1921 in Japanese colonial era. During this period, it played the role of establishing the foundation and origin of domestic traditional culture, and accommodated many best civil performers at that time who belonged to it or had relationship with the agency directly or indirectly. It administratively handled the activity of all the civil entertainers and performers, such as hwaraengi, gwangdae, jaein and yein, in addition to shamans, and was placed in Gyeonggi, Chungcheong and Jeolla. Among them, Hwaseong Jaeincheng in Gyeonggi lasted longest and its size was most big.
The last Dodaebang Unhak Lee Dong-an (1906~1995) was the holder of No. 79 important intangible cultural property of Baltal and a best performer of traditional performances, such as about 30 kinds of Jaeincheng Dances, tightrope walking and tumbling, in addition to 'Jinsoe Dance', 'Sinkaldaesin Dance' and 'Buddhist dance.'
Among many dances of Lee Dong-an, Jinsoe Dance is a male dance performed to Jinsoe jangdan's accompaniment, one of Gyeonggi Dodanggut jangdans, and transmitted by the gwangdae of Jaeincheng. Although it is not clear due to the shortage of correct documents, oral tradition explains that Jinsoe Dance was performed when happy events took place in court or the country had a bumper year. In that event, king invited local governors for himself to a banquet he held and made performers dance for it. This Jinsoe Dance was performed in Gyeonggi Dodanggut too and the gwangdae of Jaeincheong transmitted/developed it into a folk dance of Gyeonggi-do. The performer of Jinsoe Dance performs it with the right hand holding a ggwaenggwari stick of five-colored threads and with the left hand holding a ggwaenggwari, thus performing its jangdans for himself. In this regard, it combines dance and performance, and seems to be the only one in that kind.
Since the dancing instrument of ggwaenggwari has the flavor of the masses or ordinary people in addition to its fun and joy, Jinsoe Dance has the flavor of noblemen and ordinary people alike.
The purpose of this study was to examine the characteristic and value of Jaeincheng Dances from the perspective of a valuable traditional/cultural heritage, focusing on the artistry and historical nature of Jinsoe Dance, one of Hwaseong Jaeincheng's last Dodaebang Lee Dong-an's dances that combines dance and performance.
In order to prevent the damage, spoil and extinction of traditional cultural heritages that contain the excellent artistry and national spirit of Korea, scholars and dancers who carry out researches on traditional dances and perform it must discover traditional dances which have been neglected so far, preserve its original forms, and transmit/develop it.
The author hopes many dancers will discover/preserve/transmit other traditional dances actively, in addition to Jinsoe Dance, thus making traditional dances develop into such dances that satisfy the tastes of people in the present society.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 화성 재인청의 많은 춤들 중에서도 재인청의 마지막 도대방 이동안의 진쇠춤에 나타난 특성을 통하여 후대 예술인들이 평가할 예술적 가치와 전승되기까지의 일련의 역사적 배경을 연구하였다.
연구를 진행하는데 있어서 전통연희 안에서 역사적으로 내려오는 역사서나 문헌을 참고하고 화성재인청과 이동안에 관련하여 여러 논문 및 학술지를 선행 연구를 필두로 재인계통춤과 관련한 전승자(후학)들의 대담을 통하여 심층적으로 논문의 핵심에 접근하였고, 진쇠춤의 특성에 대해 보다 심층적으로 연구하는 작업에 있어서는 본인이 직접 무보에 참여하였다.
재인청은 1832년 조선 순조때 설립되어 1921년 일제의 정책에 의해 강제로 없어지기 전까지 우리 전통문화의 기반을 마련한 전통문화유산의 근원지로써 당대 내노라하는 최고의 민간예인들이 이곳을 거쳐갔거나 직, 간접적으로 연관이 있었던 곳이다. 무속 뿐만 아니라 화랭이, 광대, 재인, 예인 등 민간기예능인들의 활동을 행정적으로 총괄하던 곳으로 경기, 충청, 전라 3도에 있었는데 그 중 경기 화성 재인청은 재인청 중 마지막까지 남아있던 규모가 제일 큰 기관이었다.
이곳의 마지막 도대방이었던 운학 이동안(1906~1995)은 중요무형문화재 제 79호 발탈 예능 보유자로 ‘진쇠춤’ ‘신칼대신무’ ‘승무’ 등 이외에도 30여가지의 재인청춤과 줄타기, 땅재주에도 능했던 전통예술 재인이다.
이동안의 많은 춤들 중에서도 진쇠춤은 경기 도당굿 장단의 진쇠장단에 춤을 더해 추는 남성의 춤으로 재인청의 광대들에 의해 전해 내려온 춤이다. 정확한 문헌기록이 부족하여 구체적이진 않지만 전해 내려오는 구전에 의하면 궁궐에 경사가 있을때나 연회가 있을 때, 풍년이 들었을 때 왕이 직접 각 지방의 원님들을 불러모아 향연을 베풀고 춤을 추게 하였는데 이것이 바로 진쇠춤이다. 이런 진쇠춤이 훗날 경기도당굿에서도 추어지게 되었고 재인청의 광대들이 전승〮·발전시켜 경기도 지방의 민속춤으로 남게 되었다.
춤에 구조에 있어서 오른손에는 오방색이 달려있는 꽹과리채를 왼손에는 꽹과리를 들고 직접 장단을 연주하는 춤으로 춤과 연주가 복합적으로 되어있는 형태이며 우리나라에 유일한 춤으로 구분된다.
무구인 꽹과리에는 신명과 흥이 가미되어 민중적이고 서민적인 멋이 스며들어 있으므로 서민의 멋과 양반의 멋 두가지의 양면성을 지니는 특징이 있다.
따라서 본 연구의 결과로써 화성재인청의 마지막 도대방 이동안의 춤들 중 춤과 연주가 복합적으로 되어있는 진쇠춤의 예술성과 역사성을 바탕으로 하나의 문화유산으로써 우리의 소중한 전통예술임을 알고, 춤의 특성과 가치파악을 도출하였기에 이러한 예술성과 민족의 혼이 담긴 전통문화유산의 훼손과 변질, 소멸을 더 이상 간과하지 않고, 그동안 도외시 되어있던 전통춤들을 발굴하여 원형을 올바르게 보존하고 계승·발전시키는 과업에 충실하고자 함이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구방법 및 제한점 4
• 3. 선행연구 고찰 5
• Ⅱ. 재인청 8
• 1. 역사적 유래 8
• 2. 화성 재인청 13
• Ⅲ. 이동안의 삶과 춤의 특성 23
• 1. 이동안의 생애 23
• 2. 이동안류 춤의 특성 31
• Ⅳ. 이동안류 진쇠춤의 구조와 특성 38
• 1. 춤의 구조와 의미 38
• 2. 춤의 미적 특성 54
• Ⅴ. 결론 61
• 참고문헌 66
• 국문초록 69
• Abstract 71